Tarih Podcast'leri

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye: 14. Yüzyıl İngiltere'sinde Manzaralar, Semboller ve Metafizik

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye: 14. Yüzyıl İngiltere'sinde Manzaralar, Semboller ve Metafizik

'Gideceği yollar tuhaftı,

Küçük bir tezahüratla toplamak için,

Ve umutları sık sık değişirdi

O şapel görünene kadar.'

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye 14. yüzyılın sonlarına ait bir şiirdir, geçmişin Arthur dünyasında geçen, ancak yazıldığı zamanın şövalyelik kodlarını ve ortamını çağrıştıran bir şiirdir. Yazarı tanımlamaya yönelik sayısız girişime rağmen, şiirde kullanılan Orta İngilizce lehçesi İngiltere'nin kuzeybatı Midlands'ına, belki de Staffordshire ilçesine sabitlenmiş olsa da, anonim kalır. Aliterasyonlu mısrayla yazılmıştır, bu da yüksek sesle okunmak üzere tasarlandığını düşündürür, aliterasyon hem ezberden okunmasına yardımcı olur hem de şiir boyunca devam eden mizahi tonlamaları iletmek için bir destek görevi görür. Genellikle İngiliz ortaçağ edebiyatının en önemli örneklerinden biri olarak görülür ve 'Britanya Meselesi' olarak bilinen Arthur hikayelerinin külliyatına uyar.

Ortaçağ yazarlarının, doğaüstü bir Öteki Dünya'nın sürekli olarak fiziksel gerçeklikle etkileşime girdiği Arthur dünyasını tanımlarken kullandıkları olağan referans çerçevelerine kesinlikle bağlıdır ve sembolik anlam katmanları, dinleyen seçkin sınıflar tarafından tanınan alegorik bir amaç sağlar. ya da hikayeleri okumak. Şiirdeki karakterlerin çoğu, diğer Arthurian kaynaklarından aşinadır, ancak başlıktan da anlaşılacağı gibi, ana kahraman, Kral Arthur'un yeğeni Sir Gawain'dir.

Cotton Nero A.x el yazmasından "Sir Gawain ve Yeşil Şövalye",

Onun maceraları bize 14. yüzyıl toplumu hakkında çok şey anlatır, aynı zamanda Hıristiyanlığın radarının altında işleyen metafizik bir inanç sistemi hakkında da bilgi verir; bu, daha sonraki ortaçağ Arthur edebiyatında her zaman olduğu gibi, daha eski, pagan bir atmosferi çağrıştırır, belki de hemen sonrasını daha çok anımsatır. Roman Dark Ages, hikayelerin görünüşte geçtiği zaman. Arthur hikayelerinde bu tür sihir-folklorunun kullanılması, bize Orta Çağ boyunca Hıristiyanlık öncesi inançların sürekliliği hakkında çok şey anlatabilir. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye Zamansız bir folklorik kaliteyi koruyarak şiiri, insanlığın 21. yüzyıl okuyucusu ile rezonansa girmeyi başaran doğaüstü boyutlarla etkileşimi üzerine bir yorum haline getiriyor.

Şiirin Konusu ve Manzarası

Eylem, Arthur'un şölenlerin devam ettiği Camelot'taki mahkemesinde Yeni Yıl Günü'nde başlar.


Sunucu Paul O'Grady, Birkenhead doğdu ve büyüdü ve James Bond oyuncusu Daniel Craig'in Hoylake'deki çocukluğundan kendimiz olduğunu iddia edebiliriz. Ancak Galler'in en ünlü yıldız ihracatlarından biri olan aktör Michael Sheen'in de Wirral ile bağlantıları olduğu az bilinen bir gerçektir.

Babasının bir elektronik şirketi için çalışması aileyi Merseyside'a getirdiğinde ve St George's İlköğretim Okulu'na katıldığında, çocukken birkaç yıl Wallasey'de yaşadı. 2009'daki bir röportajda annesi Irene, beş yaşındaki Michael'ın taklit becerilerini ilk kez Wallasey'de gösterdiğini söyledi.

Wales Online'a şunları söyledi: "Okuldaki ilk haftasının sonunda onu anlayamıyordum. Liverpudlian aksanı bir sünger gibi emdi. Yerlilerden daha Liverpudlian'dı! Bu yüzden birkaç hafta sonra onu diksiyon derslerine gönderdik.”


Sir Gawain ve Yeşil Şövalye

Bunu nereye göndereceğimi bilemediğimden buranın iyi bir yer olduğunu düşünüyorum!
Bana kalırsa Edebiyat profesörüm, tabii ki iyi bir şekilde! :)
/>Bunu nereye göndereceğimi bilemedim, bu yüzden bence burası iyi bir yer!
Bana kalırsa Edebiyat profesörüm, tabii ki iyi bir şekilde! :)
/>. daha fazla

Ortaçağ edebiyatındaki en büyük "OH FUCK" anını içerir!

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye - burada Bilinmeyen tarafından yazıldığı gibi listelenmiştir, ancak o üretken Yunan yazar Anonymous tarafından kaleme alınmış olabileceğine inanıyorum - şövalyeliğe atfedilen onur kodunun yoğun bir şekilde yer aldığı Arthur efsanesinden klasik bir hikaye.

Şiirin anlamının birçok yorumu vardır ve tarihsel olarak konuşursak, şiir genellikle okuyucunun önyargısına bağlıdır. Örneğin, Hıristiyanlar cinselliğe kilitlendiler, ortaçağ edebiyatındaki en büyük "OH FUCK" anını içeriyor!

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye - burada Bilinmeyen tarafından yazıldığı gibi listelenmiştir, ancak o üretken Yunan yazar Anonymous tarafından kaleme alınmış olabileceğine inanıyorum - şövalyeliğe atfedilen onur kodunun yoğun bir şekilde yer aldığı Arthur efsanesinden klasik bir hikaye.

Şiirin anlamının birçok yorumu vardır ve tarihsel olarak konuşursak, genellikle okuyucunun önyargısına bağlıdır. Örneğin, Hıristiyanlar cinsiyet yönüne kilitlendiler ve paganlar Yeşil Adam paralelini gördüler. Ben mi? Ben sadece onu çok eğlenceli görüyorum, tıpkı yüzlerce yıl önce dumanlı turba yangınlarından duyduklarını hevesle dinleyen sıradan halkın duyduğuna bahse girerim.


. daha fazla

Bana kelimeleri yeniden sevdiren büyüleyici bir çeviri. Armitage'ın kullandığı kadans ve ritim, doğrudan çeviriden ziyade modern İngilizceye hayat verdi. Giriş, tam olarak ne yapacağını ve yaptığı seçimi neden yaptığını ortaya koydu - şiirin güzelliğini, hem aliteratif Anglo-Sakson hem de kıta kafiyesinin kopuş stanzalarını korumak için.

Ve yine dile aşık oldum. Kendimi yüksek sesle konuşurken veya kelimelerin ağzından döküldüğünü hissetmek için ağzımdan çıkarırken buldum. İşte bu neşe için, bana kelimeleri yeniden sevdiren Büyülü çeviri. Armitage'ın kullandığı kadans ve ritim, doğrudan çeviriden ziyade modern İngilizceye hayat verdi. Giriş, tam olarak ne yapacağını ve yaptığı seçimi neden yaptığını ortaya koydu - şiirin güzelliğini, hem aliteratif Anglo-Sakson hem de kıta kafiyesinin kopuş stanzalarını korumak için.

Ve yine dile aşık oldum. Kendimi yüksek sesle konuşurken veya kelimelerin ağzından döküldüğünü hissetmek için ağzımdan çıkarırken buldum. Bu sevinç için tekrar minnettarım. Yılbaşı okumam için bir seçim olarak, çok şanslıydım.

Hikâyenin kendisi oldukça basit, ancak pek çok haberle dolu. Sir Gawain'in sınandığı bir kahramanlık hikayesidir. Yeşil Şövalye ve Yeşil Adam mitolojisi arasındaki benzerlikler benim için en ilginçlerinden biriydi. Ancak, Hıristiyanlık ve pagan inançlarının birleşimi büyüleyici. Açıkça kendi kararları oyundayken veya burada, özellikle bir başkasının emriyle, Hıristiyanlığın ve kadınların, erkeğin çöküşü olarak kadın düşmanı yönlerini görmezden geleceğim-- Evet, lütfen kişisel sorumluluktan vazgeçmeye devam edin. Dolayısıyla sondaki kararı ilginç buldum.

Sir Gawain hafifçe indi ve ben onun eylemlerine ilişkin yorumuna Yuvarlak Masa Şövalyeleri'ninkilere göre katılıyorum. Şiirin kendisi sadece dört yıldızlı bir okuma olabilir, ancak beni nasıl hissettirdiğini kolayca beş yıldıza çarptı. . daha fazla

Sezon yoksa yumuşak verimlilik don ve sisten daha çok, bunu bana uygun bir bezelye çorbasıyla okula gitme çocukluk hatırasıyla geri getiriyor, her tanıdık dönüm noktası kayboldu, sadece asfalt patika çocuksu ayaklarımın altında sağlam kaldı, bazen bir kulübe sütlülükten dışarı fırlayacaktı. ilerleme kaydettiğimi göstermek. Ancak benim küçük arayışım, kendine saygı duyan tüm görevlerin yapması gerektiği gibi bir yıl ve bir gün sürmedi.

Ne yazık ki dil beni aşıyor, Chaucer ile rahatım (t Sezon değilse de yumuşak verimlilik don ve sisten daha çok, bunu bana uygun bir bezelye çorbasıyla okula gitme çocukluk anısı ile geri getiriyor, her tanıdık dönüm noktası kayboldu, sadece asfalt patika çocuksu ayaklarımın altında sağlam kaldı, bazen bir kulübe sütlülükten dışarı fırlayacaktı. ilerleme kaydettiğimi göstermek. Ancak benim küçük arayışım, kendine saygı duyan tüm görevlerin yapması gerektiği gibi bir yıl ve bir gün sürmedi.

Ne yazık ki dil beni aşıyor, Chaucer konusunda rahatım (ancak bunun beni kandıran sahte arkadaşlar olduğundan şüpheleniyorum) ve Langland'ı konsantrasyonla, yönetilebilir, ancak İngilizce'nin bu lehçesi, kabaca diğer iki lehçeyle biraz çağdaş buldum. çok, belki biraz İskandinav ya da Danca bilseydim ya da Thames'in karanlık sularına yakın olmak yerine yazıldığı o ülkede doğup büyümüş olsaydım, daha kolay bulurdum. Ancak bu baskı, sizi konunun kalbine götüren güzel bir kapak resmine sahip.

Hepsini bilmiyorsanız, o zaman Kral Arthur'un sarayından bir şövalye ile ilgili bir ortaçağ İngiliz şiiridir, dolaşan bir Yeşil şövalye ile kafa kesme oyununa girer (görüntü spoyleri) [ bunlar bugün çok popüler değil, bir tür Katılımcıların sırayla birbirlerinin kafalarını kestikleri sporda, başı kesilen başınızı omuzlarınıza geri sokmak için sihirli yetenek hile olarak kabul edilmedi (spoyleri gizle)] ve kafa kesilme sırasını almak için Sir Gawain'in önce bulması gerekir. Yukarıda bahsedilen Yeşil şövalye, yani tüm hikaye siste kaybolmakla ilgili - gizemli bir düşman bulunamıyor, tüm kurallarını bilmediğiniz bir oyun oynuyor, gizemli cazibeler (ön kapakta gösterildiği gibi), kahraman ölecek, tüm bunlar ne anlama geliyor? Sisin içinde kaybolmuş, geziniyor ama yine de hedefe varıyorsun.

Nazik okuyucu yeterince meraklıysa, Simon Armitage çevirisinden çok keyif aldım.
bonus eğlence. daha fazla

Simon Armitage çevirisi (Faber & Faber / Norton) ve Oxford baskısının notları

yarı yarıya unutmuşum Gawain ve Yeşil Şövalye - ve In Our Time'ın Aralık ortasındaki bu bölümünü duyana kadar Noel ve Yeni Yıl üzerinden kurulduğunu kesinlikle unutmuştum. Program sırasında Simon Armitage'den ne kadar sıkıldığımı düşünürken -son yıllarda BBC sanat programlarının çok düzenli bir parçası haline geldi- onun çevirisini okumayı beklemiyordum. Gawain. Ama bir çift baktım Simon Armitage çevirisi (Faber & Faber / Norton) ve Oxford baskısının notları

yarı yarıya unutmuştum Gawain ve Yeşil Şövalye - In Our Time'ın Aralık ortasındaki bu bölümünü duyana kadar Noel ve Yeni Yıl'da geçtiğini kesinlikle unutmuştum. Program sırasında Simon Armitage'den ne kadar sıkıldığımı düşünürken -son birkaç yılda BBC sanat programlarında çok sık yer aldı- onun çevirisini okumayı beklemiyordum. Gawain. Ama birkaç kişiye baktım ve çok resmi ve RP gibi görünüyorlardı. Şiirin kuzeyi (ya da daha doğrusu kuzey-batı-orta-ortalığı) şiirle ilgili en belirgin şeylerden biridir ve şiiri diğer 14. yüzyıl İngiliz eserlerinden farklı kılan şeydir. Canterbury Hikayeleri veya iskele pullukçu, ve bunun çeviride belirgin olmasını istedim. Armitage versiyonunun başlangıcında umduğum kadar lehçe kelime olmamasına rağmen (şiirin tamamında da yoktu), eğer bakarsanız, içinde bulamayacağınız şekilde bir aksan duyabilirsiniz. Penguen veya Oxford çevirileri.

Bununla birlikte, çeviri hakkında, "bir şiirin asla bitirilemeyeceği, yalnızca terkedilemeyeceğine dair sık ​​sık alıntılanan fikir, hiç bu kadar doğru olmamıştı. Şimdi bile, daha fazla permütasyon ve olasılık, sanki ince ayar ve ince ayar gibi kendilerini önermeye devam ediyor. ömür boyu sürebilir" - ve Ekim 2018'de yeni bir gözden geçirilmiş baskı yayınlandı, bu yüzden şimdi daha fazla lehçe olabilir.

Ve - diğer büyük avantajını ancak tam olarak okumaya başladıktan sonra tam olarak fark ettim - Armitage'ın versiyonu, boş mısra veya kafiyeli bir sayaç yerine orijinali gibi aliterasyon kullanıyor. Bir baskının girişinde, Cermen dillerinin şiirsel bir araç olarak sıklıkla aliterasyon kullandığını, oysa romans dillerinin kafiye kullandığını açıklıyor. Aliterasyona bayılırım, ama bu biraz havalı değil: aşırıya kaçmak (ve aliterasyonla fazlalık yapmak kolaydır) İngilizce kelime oyununun baba dansı gibi görünebilir. (Bunun dilin daha eski, Norman öncesi bir bileşeni olmasıyla bir ilgisi var mı?) Belki de Armitage'ın en sevdiğim yönüydü. Gawainaliterasyonun ilk kez bu kadar çok miktarda ve bu kadar iyi kullanıldığını ve tamamen *izin verildiğini ve asla bir kez olsun sinme ihtiyacı duymadığını görünce.

Yeşil Şövalye'nin Camelot'ta ortaya çıkışı hakkında:

Misafirler baktı. Ağzı açık kaldılar ve afalladılar
ve şaşkınlıkla sustular: ne anlama geliyordu
insan ve atın bu tonu geliştirebileceğini,
çimen yeşili veya daha yeşil olacak şekilde büyümeli,
parlak altınla cesaretlendirilmiş yeşil emaye gibi mi?
Bazıları durup baktı, sonra biraz daha yaklaştı,
bir sonraki hamlesini bilmek için şövalyeye yaklaştı

Gawain'in kışın kuzeye yaptığı yolculuktaki maceraları:

Bir dereyi köprülediği veya bir su yolundan geçtiği yer
kötü şans onu bir düşmanla yüz yüze getirir
o kadar kötü ya da şiddetli ki, güç kullanmaya mahkumdur.
Dağlar arasındaki yolculukları o kadar önemli ki
sadece onda birini söylemek uzun bir emir olur.
Burada yılanlarla ve hırlayan kurtlarla tırmalıyor,
burada sarp kayalıklarda sorun çıkaran wodwo'larla uğraşıyor,
ya da boğalar, ayılar ve tuhaf yaban domuzu ile.
Devler, yaylalardan hemen arkasından gelir.
Ölüm karşısında sadece çalışkanlık ve inanç
onu bir ceset veya leş olmaktan alıkoyacaktır.

Bizim sahip olduğumuzdan çok daha az ısınma umuduyla, bir ortaçağ kışının ne kadar kanlı soğuk hissettirdiğini eve getiriyor.

Savaşlar bir şeydi ama kış daha beterdi:
bulutlar kristalize yağmur yükünü döküyor
buzla kaplı toprağa düştüğünde dondu.
Donmuş sinirleri uyuşmuş halde zırhının içinde uyukladı,...

Tehlike ve acı içinde Sir Gawain ilerleme kaydetti,
Noel'e kadar kırsalı çaprazlamak
Havva…

---
Şimdi gece geçiyor ve Yeni Yıl yaklaşıyor,
İlahiyatımızın emrettiği gibi karanlığı çekiyor.
Ama vahşi görünümlü hava dünyada hakkındaydı:
bulutlar soğuk yağmurlarını yeryüzüne indirdiler
nithering kuzey iğneli adamın doğası
Yaratıklar, keskin karla karışık yağmurdan etrafa saçıldı.
Sonra tepelerin arasından ıslık çalan bir rüzgar esiyor
vadilerde derinleşen sürüklenmelere karı sürmek.

Dinlenmeye ve iyileşmeye çok ihtiyaç duyulan ve lord ava çıkarken yatakta yatan şövalyenin utanmayacağı bir yolculuğun ne kadar yorucu olduğu açık.

“Yorgun ve bitkindin,
açlıktan içi boş, yorgunluktan tırmık,
yine de her gece asilce şenliğime katıldın.

Bu koşullar altında Noel, kışın geri kalanıyla ne büyük bir tezat oluşturuyordu:
Ve yemekler, neşe ve âşıklıkla
herhangi bir ölümlünün yapabileceği kadar eğlendiler,
ve o neşeli erkekler ve gülen hanımlar arasında
Gawain ve ev sahibi birlikte sersemledi
sadece deliler ve ayyaşlar daha çılgın görünebilirdi.
Mevcut herkes parti parçaları gerçekleştirdi
eğlence düşkünlerinin dinlenmesi gereken saat gelene kadar,

(Birkaç hafta önce okuduğum A Tudor Noel'inde düşündüğünüzden daha geç olmuş olabilir, 1494'te VII.

Tüm iyi uzun şiirlerde olduğu gibi, işe yaramayan bir avuç dize vardır, ancak bunlar, not dışı olanları ihmal edilebilir kılmak için yetersiz olanlardan daha ağır basar.

Söylemeye gerek yok, tüm bunlar bende Armitage'a karşı yeniden bir saygı duymamı sağladı ve Gawain şairinin yazarken düşündüğü muhtemel yerleri ziyaret ettiği bu belgeseli izlemekten keyif aldım. Green Chapel'in muhtemel yeri olan North Staffordshire'daki Lud's Church, gerçekten de yüksek fantezili bir film kahramanının bir canavarla çok önemli bir savaşa gireceği bir yere benziyordu (ya da belki de öyle görünmesi için iyi filme aldılar). Armitage'ı 90'ların Mark Radcliffe Radio 1 programından da hatırlıyorsanız, muhtemelen film müziğinden de keyif alacaksınız.

Armitage'ın baskısı kısa ve ilginç bir girişe sahiptir, ancak en iyi tarihsel arka plan bilgisini istiyorsanız, Helen Cooper'ın girişine ve notlarına bakmanız gereken yer Oxford baskısıdır. (Penguen Bernard O'Donoghue versiyonunda neredeyse bu kadar yok.) Metnin daha kısa, daha az ayrıntılı geçmişini dinledikten sonra, bunun gibi bilgiler (en azından benim için) heyecan vericiydi:

ancak bu konumun kesin ayrıntısı, şairin kendisinden ziyade şiirleri elyazmasına kopyalayan yazarın kökenini temsil edebilir, şairin kendisinden değil, aynı bölgeden geldiği kesindir, ancak tam olarak aynı derecede kesinlik ile bulmak mümkün olmayabilir.

Wirral, haydutlar için bir sığınak olarak nam salmıştı, ancak burada sakinlerinin vahşiliği üzerine yapılan yorum, Gawain kendi topraklarına seyahat ettiğinden beri şiirin ilk okuyucularına karşı bir şaka olabilir. Ancak bu, tanıdık şimdiki zaman değil, tehlikeli geçmiştir. (Yani Liverpool şakalarının eski bir tarihi var…)

Diğer önemli noktalar arasında, İngiltere'de yaban domuzunun ne zaman neslinin tükeneceğine dair çeşitli tahminler yer alıyordu, halılar muhtemelen Kastilyalı Eleanor tarafından, Cheshiremen'in etkili zümresinin yazarlık ve özveri adaylarının mini biyografileri tarafından tanıtıldığında, avlanan hayvanların sınıflandırılması ve cinsiyete göre sınıflandırılması. 1390'larda II. Richard'ın etrafında ve bu Gawain şiirde Alliterative Revival'ın bir parçasıydı, bilinen tüm eserler "İngiltere'nin kuzeyinde veya batısında veya güney İskoçya'da" yazılmıştır.

Uzun zamandır okumakla pek ilgilenmiyordum. Gawain çünkü şövalye kültürünü hiçbir zaman çok ilginç bulmamıştım ve yüzlerce yıl sonra olmalarına rağmen bunun Viktorya dönemi Gotik diriliş resimlerinin sterilize edilmiş sahnelerinde yer aldığını hayal etmekten kendimi alamadım. Şiirdeki kış havasının ve etkilerinin aliterasyonundan ve tanımlarından zevk almakla kalmadım, aynı zamanda şövalyeliği farklı bir bağlamda görmeye başlamama da yardımcı oldu: daha iyi bir kelime yokluğu için daha cesur ve görünüşe göre neyin bir parçası? Ortaçağ soyluları için kafa karıştırıcı, talepkar ve belki de bazen çelişkili bir dizi sosyal standarttı, aslında hakkında biraz daha fazla şey bilmek isterdim (ama kitap uzunluğundan ziyade kağıt uzunluğu).

5 yerine 4 yıldız vermenin tek nedeni, Morgan Le Fay'in olayların açıklaması olarak öne sürdüğü planın inandırıcı olmadığı, orijinaldeki bilinen hatadır. Aksi takdirde şiir güzel ve beklenmedik bir şekilde hareket eden bir son dizeyle biter, hikayenin eğlenceli ve efsanevi olmasına rağmen bir dua gibi, bu da okuyucuya ortaçağ yaşamının kalbindeki dini hatırlatır.

(Aralık 2018'i okuyun, Ocak 2019'u gözden geçirin) . daha fazla

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, Bilinmeyen, Burton Raffel (Çevirmen), Neil D. Isaacs (Son Söz)

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, Pearl, ‎A.C. Cawley tarafından bir önsöz ile düzenlendi, ‎Londra: ‎J.M. Dent AND Oğul, ‎1962 = 1341. ‎Sayfalar: 16, 150, xxv

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye 14. yüzyılın sonlarına ait bir Orta İngiliz şövalye romantizmidir. İki tür halk motifini, kafa kesme oyunu ve kazanç alışverişini birleştiren konusuyla en iyi bilinen Arthur hikayelerinden biridir.

Sir Gawain and the Green Knight, Unknown, Burton Raffel (Çevirmen), Neil D. Isaacs (Afterword) olarak yazılmıştır.

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, Pearl, ‎A.C. Cawley tarafından bir önsöz ile düzenlendi, ‎Londra: ‎J.M. Dent AND Oğul, ‎1962 = 1341. ‎Sayfalar: 16, 150, xxv

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye 14. yüzyılın sonlarına ait bir Orta İngiliz şövalye romantizmidir. İki tür halk motifini, kafa kesme oyunu ve kazanç alışverişini birleştiren konusuyla en iyi bilinen Arthur hikayelerinden biridir.

Her biri kafiyeli bir tekerleme ile biten aliterasyonlu mısralardan oluşan stanzalarda yazılmış, Gal, İrlanda ve İngiliz hikayelerinin yanı sıra Fransız şövalye geleneğinden yararlanıyor. Tipik olarak, kahramanlığını test eden bir arayışa giren bir kahramanı içeren şövalye romantizminin önemli bir örneğidir.

Yılbaşında Camelot'ta, Kral Arthur'un sarayı hediye alışverişinde bulunur ve kral heyecan verici bir macerayı görmek veya duymak istediğinde şölenlerin başlamasını bekler. Görünüşü tamamen yeşil olan ve yeşil bir ata binen devasa bir figür, beklenmedik bir şekilde salona giriyor. Zırh giymiyor ama bir elinde balta, diğerinde kutsal dalı taşıyor. Kendisini kabul edemeyecek kadar zayıf oldukları gerekçesiyle oradaki herhangi biriyle dövüşmeyi reddederek, dostça bir Noel oyunu için geldiği konusunda ısrar ediyor: Yeşil Şövalyenin darbeyi karşılık vermesi şartıyla birisi ona baltasıyla bir kez vuracak. bir yıl ve bir günde. Muhteşem balta bu anlaşmayı kabul edene ait olacaktır.

Arthur'un kendisi, başka hiçbir şövalyenin cesaret edemeyeceği göründüğünde, meydan okumayı kabul etmeye hazırdır, ancak Arthur'un şövalyelerinin en küçüğü ve yeğeni Sir Gawain, onun yerine onuru ister. Dev eğilip önünde boynunu açıyor ve Gawain tek hamlede düzgünce kafasını kesiyor. Bununla birlikte, Yeşil Şövalye ne düşer ne de sendeler, bunun yerine uzanır, kopmuş kafasını alır ve kanayan kafasını Kraliçe Guinevere'ye doğru tutarken, kıvranan dudakları Gawain'e ikisinin Yeşil Şapel'de tekrar buluşması gerektiğini hatırlatır. Daha sonra uzaklaşır. Gawain ve Arthur baltaya hayran kalır, onu bir ödül olarak asar ve Guinevere'yi tüm meseleyi hafife almaya teşvik eder.

تاریخ خوانش روز چهارم ماه جولای سال 2015 میلادی

عنوان فارسی: سر گاوین و شوالیه سبز؛ نویسنده ناشناس؛ شابک 0140440925؛ تعداد صفحه (نسخه چاپی - نسخه الکترونیکی) 187؛

سر گاوین و شوالیه سبز, «سر گاوین و شوالیه سبز» در سالهای میانی سده ی چهاردهم میلادی از ماجراجویی سر گاوین, که یکی از شوالیه های میزگرد شاه آرتور بودند, میگوید; داستان، سر گاوین یک چالش را از یک جنگجوی مرموز که پوست آن سبز است، را میپذیرد. یکی از افسانه های بنیادی و بسیار با ارزش است. ا. شربیانی . daha fazla

Bunda beklemediğim bir şey, manzaraların bu kadar güzel ve net tasvirleriydi. Kasvetli kış manzaralarına bakış açıları dalgalanıyor, korkunç soğuktan neredeyse güzel sislere dönüşüyor. Gerçekten *Yüce*.

En sevdiğim satırlardan biri:
"Yani yıl, dünler dizisinden geçerek geçer". Bunda beklemediğim bir şey, manzaraların bu kadar güzel ve net tasvirleriydi. Kasvetli kış manzaralarına bakış açıları dalgalanıyor, korkunç soğuktan neredeyse güzel sislere dönüşüyor. Bu gerçekten *Yüce*.

En sevdiğim satırlardan biri:
"Böylece yıl, dünler dizisinden geçiyor". . daha fazla

Bu, şiire dayanıklı arkadaşınızı bu #Kitap Günü 2017'de alacağınız kitap. Bir cesaretle okudum. Şiirden pek hoşlanmam, o kadar kibirli ve aynı zamanda o kadar derin bir şekilde kendini kaptırıyor ki, kafiyeli beyitlere aldanmaktansa ellerimi tekrar tekrar çatalla bıçaklamayı tercih ederim.

Bu hikaye, kelimenin tam anlamıyla muhteşem, yüzyıllar boyunca hayatta kaldığı için şaşırtıcı değil. Ama şair ve çevirmen Simon Armitage eski dünyayı yeni agai yaptı Rating: 5*/5/5

Bu, şiire dayanıklı arkadaşınızı bu #Kitap Günü 2017'de alacağınız kitap. Bir cesaretle okudum. Şiirden pek hoşlanmıyorum, o kadar kendini beğenmiş ve aynı zamanda o kadar derin bir şekilde kendini beğenmiş ki, kafiyeli beyitlere aldanmaktansa ellerimi tekrar tekrar çatalla bıçaklamayı tercih ederim.

Bu hikaye, kelimenin tam anlamıyla muhteşem, yüzyıllar boyunca hayatta kaldığı için şaşırtıcı değil. Ancak şair ve çevirmen Simon Armitage eski dünyayı yeniden yeni kılmıştır. Beni içine çekti ve muhteşem sözleri, özenle seçilmiş kelimeleri ve aliterasyonlu ritmik cümleleri ile hava almama asla izin vermedi.

Bir Norton Critical Edition fikri sizi bu keyifli okumadan uzak tutuyorsa, emin olun ki sıkıcı, kuru ya da sadece sıkıcı değil. Canlı, diri, içsel bir güçle parıldayan, kapaklarını açmanızı ve büyüsüne tamamen kapılmanızı bekliyor. Mutlu bir şekilde büyülenen nazik okuyucu olun, asırlık bir şövalyenin ve onun muhteşem hikayesinin emin ve güçlü kucağında rahatlayın. . daha fazla

'Klasik' Arthur masallarının en iyilerinden biri. Gawain burada diğerlerinin çoğundan biraz farklı şekilde sunuluyor. Genellikle, özellikle kadınlara karşı biraz övünen ve bir tür pisliktir, ancak burada mükemmel bir saray örneği olarak sunulur. Ayrıca biraz genç ve hala denenmemiş, bu yüzden belki de bu, Arthuriana'nın büyük bir birleşik teorisine sahip olmak isteyenler için bunu açıklıyor.

Her neyse, muhtemelen hikayeyi hepiniz biliyorsunuzdur: Arthur bir Yeni Yıl ziyafeti vermek üzeredir, ancak 'klasik' Arthur masallarının en iyilerinden birine göre. Gawain burada diğerlerinin çoğundan biraz farklı şekilde sunuluyor. Genelde biraz övünen ve bir tür pisliktir, özellikle kadınlara karşı, ama burada mükemmel bir saray örneği olarak sunuluyor. Ayrıca biraz genç ve hala denenmemiş, bu yüzden belki de bu, Arthuriana'nın büyük bir birleşik teorisine sahip olmak isteyenler için bunu açıklıyor.

Her neyse, muhtemelen hikayeyi hepiniz biliyorsunuzdur: Arthur bir Yeni Yıl ziyafeti vermek üzeredir, ancak geleneğe göre bir mucizenin gerçekleşmesini beklemektedir. Yeşil Şövalye atının üzerinde, tüm mahkemenin itibarını yerle bir etmeye devam eden ve iyiliğini geri alabildiği sürece birinin kafasını kesmeye cesaret eden dev bir adam olan Yeşil Şövalye tam da peşinden koşuyor. Kimse bir hamle yapmıyor ve Arthur, Gawain öne çıkıp bu görevi üstlenmek isteyene kadar bu konuda bir şeyler yapmanın daha iyi olduğuna karar veriyor. Herkes hemfikirdir ve Gawain yeşil kafayı Şövalye'nin vücudundan çıkarmaya başlar. Yeşil Şövalye kalkıp gülen başını kaldırıp "Gelecek yıl görüşürüz, G. O zaman benim sıram olduğunu unutma" diyene kadar herkes sonuçtan oldukça memnun. (Bir başka deyişle, şairin orta İngilizcesi çok daha üstündür.) Herkesin bu duruma biraz şaşırdığını söylemeye gerek yok.

Yıl geçiyor ve Gawain, nihayet dışarı çıkıp bu yeşil adamı bulma ve yükümlülüğünü yerine getirme zamanının geldiğine karar verene kadar pek bir şey yapmıyor gibi görünüyor. umarım umutlarını iyileştirecek bir şeyler ortaya çıkar. Ardından, Öteki Dünya'nın sınırlarına bir yolculuk ve kişinin nezaket kurallarını takip etmek için nasıl hareket etmesi gerektiğine dair ayrıntılı bir başlangıç ​​var. Gawain, Gawain'in arayışının hedefi olan Yeşil Şapel'in yakın olduğunu ve Gawain'in tatil boyunca onlarla kalması gerektiğini söyleyen cömert bir şövalye olan Sir Bertilak'ın konuğu olur. Bertilak'ın karısının, Gawain'in çoğunlukla nezaket kurallarına uymadan kendini kurtarmayı başardığı, aynı zamanda bir ortaçağ geyiği, yaban domuzu ve tilki avının ayrıntılarına uymadığı bir tür utangaç (ve çoğunlukla iffetli) aşk oyununa maruz kalıyoruz. nokta eksik.

Sonunda Gawain şapele gider ve eski ev sahibi Bertilak'ın aslında Yeşil Şövalye olduğunu öğrenir. Gawain teslim olur ve üç vuruştan sonra, Bertilak'ın şatosundaki nazik davranışı için ödül olarak sadece bir çizikle bırakılır. Gawain'in gözle görülür başarısına rağmen, macerayı tamamen yara almadan çıkmadığı için bir başarısızlık olarak görüyor ve kendisine bunu hatırlatmak için Bertilak'ın karısı tarafından hediye edilen bir kemer takıyor. Çok mu sert?

Gawain şairinin orta ingilizcesinin dili çok güzel ve anlam nüanslarını yakalamak için elinizde iyi bir çeviri ile orijinalinden okumanızı şiddetle tavsiye ederim. Şiir, metin boyunca serpiştirilmiş ortaçağ yaşamının tüm enfes ayrıntılarıyla gerçeğe dönüşen neredeyse rüya gibi bir nitelikle doludur. Noel zamanı okumak için harika bir kitap. . daha fazla

William Langland'ın The Vision of Piers Plowman, Chaucer'ın The Canterbury Masalları ve anonim Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'nin tümü on üçüncü yüzyılın sonundan geliyor ve hepsi belirgin biçimde farklı bölgesel İngilizce üsluplarıyla yazılmış. Belirgin bir ifade, tamamen kişisel terimlerle Chaucer'dan zevk alabilirim, Langland Gawaine'in dilini anlaşılmaz bulurken okumak ve anlamak için bir çalışmadır. Ama çeviriler var.

Armitage, çevirisinde belirgin bir Kuzey tadı elde etmeye çalıştı, Güneyli olmasına rağmen bu beni metinden uzaklaştıran bir şey değildi ve eğer girişinde bundan bahsetmemiş olsaydı, bunu fark etmez veya böyle düşünmezdim. kendi adına belirli bir çaba veya niyet gerektirmesi. Kelime seçiminde Kuzey kökenine saygı göstermemek üzerine düşünüldüğünde, açıkça garip bir fikir gibi görünüyor.

Şiir bir yandan Hıristiyan bağlamında, yukarıda Saray aşkı fikrine bir selam ile yazılırken, diğer yandan Yeşil Şövalye ve Sir Gawaine'in meşgul olduğu karşılıklı kafa kesme mücadelesini (evde denenmez) hatırlatır. Bana biraz Mabinogion'dan bir parça, ara sıra kişinin kendi kafasını kaybetmesi, orta derecede rahatsız edici olsa da, mutlaka ölümcül değildir.

Her şeyden önce bu, çocukluğun tadına sahip bir şiir olsa da, Sarf Londra'da birbirimizin başını kesmekten zevk aldığımız için değil, Sir Gwain'in arayışının hikayesi, parkta okula yürümenin hatırasıyla iç içe geçtiği için. sisli bir sonbahar sabahı, sisin o kadar yoğun olduğu ve patika boyunca uzanan ağaçları bile göremediğim, vahşi doğada kaybolmuş, yeşil şapeli aramak için çılgınca dolaşıp beni hedefime yönlendirmek için sadece küçük ayaklarım. . daha fazla

Bu üç yıldızı verdim çünkü biseksüelliğimi körüklüyor (görüntü spoyleri) [Morgan la Fay (spoyleri gizle)], çünkü cidden, eğer kadınlardan nefret ediyorsan, yazdıklarınla ​​beni baştan çıkarmak için yapabileceğin sadece üç şey var: Yazma onlar hakkında, diğer her şeyde şanlı olun ya da tüm süslü ritimleriniz için açıkça sizi korkutan bir kadın karakter ekleyin. Ölümsüz Shelley'nin sözleriyle, birini tatmin edemezsem, diğerini şımartırım ve yirmi satırdan bu üç yıldızı verdim çünkü bu üç yıldızı biseksüelliğimi zedeledi (spoiler izle) [Morgan la Fay (spoyleri gizle) için. ] , çünkü cidden, kadınlardan nefret ediyorsan, yazdıklarınla ​​beni baştan çıkarmak için yapabileceğin sadece üç şey var: onlar hakkında yazma, diğer her şeyde şanlı ol ya da tüm süslü ritimlerine rağmen açıkça korkutan bir kadın karakter dahil et. senden bok yaşamak. Ölümsüz Shelley'nin sözleriyle, birini tatmin edemezsem, diğerini şımartırım ve bu Arthur masalında 2530'dan yirmi satır ile biraz uzun bir yol kat ediyor.

Yazarın bariz sorunlarının ötesine ve daha çok akademi konularına doğru hareket eden biri, önce Beowulf ve The Heptameron ile karşılaşırsa bundan etkilenmesi zor. Birincisi, saf ifade gücü açısından yendi, ikincisi ise diğer her şeyi yendi. Eleştiriyle eleştiriden önce karşılaşmanın laneti bu ve SGatGK'nın hoş bir doğa, avcılık ve erkek modası anlayışı olsa da, temaların mutlak düz çizgisini telafi etmiyor. Evet, namussuzluk en kötüsü, evet, tüm kadınlar yalancı fahişeler, evet, ne kadar çok insan tarafından affedilse de günahtan kurtulamamak ne kötü, ama bilin bakalım ne oldu? En azından Havva ve İncil'deki cazla uğraşmak zorunda değilsin. Gawain'in utanç damgası, sonunda önemli bir sosyal statüye sahip bir moda aksesuarına bile dönüşüyor ki, tematik anlam söz konusu olduğunda, bağlamsallaştırmaya bile çalışmayacağım ama bunun şaşırtıcı olması gerektiğini size söyleyeceğim.

Başka. Bununla ilgili bir deneme yazmam gerekseydi, Doğanın İnsanlıkla ilişkisini ve tüm bu Hasır Adam temalarını araştırırdım, ama mecbur kalmadıkça peşine düşeceğim bir şey değil. Giriş bölümünde kafiye ve ölçü ve Cermen ve Latin şiir anlamları arasındaki temel farklılıklar hakkında bazı ilginç şeyler vardı, bu yüzden gelecekte faydalı olacak. Armitage, bitiş ekinde bilinmeyenin gerçekten erkek olup olmadığı konusunda şüphe avantajı bile sağlıyor, ancak açıkçası, ona sahip olabilir. Yapabileceğim her şeyi alacağım ve zaferi geride bırakacağım.

Yıllarca bu şiire ilgi duydum, ama bir şekilde onu asla sessizce okumadım ve kana bulanmış kitap şehvetini sergileyemeyecek kadar onurlu bir beyefendi gibi. Başlığın kendisi beni cezbetti - Gawain adı ve Yeşil Şövalye fikri birçok zihinsel imgeyi uyandırdı: bereketli peri masalı manzaralarında yeşillik ve gümüşi çarpışmalar. Ayrıca Tolkien'in isminin görünüşünü ve seslerini de seviyorum (açıkça betimlenmiş, karmakarışık, dolup taşan ormanları çağrıştırıyor) bu yüzden bir süre önce onun versiyonuna daldım, ama bu şiir yıllarca ve yıllarca ilgimi çekmişti, ama bir şekilde onu asla sessizce okumadım. kana bulanmış kitap şehvetini sergileyemeyecek kadar onurlu bir beyefendi gibi etrafını sardı. Başlığın kendisi beni cezbetti - Gawain adı ve Yeşil Şövalye fikri birçok zihinsel imgeyi uyandırdı: bereketli peri masalı manzaralarında yeşillik ve gümüşi çarpışmalar. Ayrıca Tolkien'in adının görünüşünü ve seslerini de seviyorum (açıkça betimlenmiş, karmakarışık, dolup taşan ormanları çağrıştırıyor), bu yüzden bir süre önce onun versiyonuna daldım, ama sert ve ahşap, hatta opak ya da başka bir şey gibi görünüyordu, bu yüzden onu takip etmedim. Sonra, oldukça genç bir İngiliz şair olan Simon Armitage tarafından tercüme edilen ve John Ashbery'nin (en sevdiğim şairim) arka tanıtım yazısıyla birlikte bu versiyonu geldi, bu yüzden onu bir fırıldak yaptım.

Bu eski kitapların hepsi genç şairler tarafından çevrilmelidir. Ne tazelik! Ne şevk ve sıçrama! Sıkı yeşil çimenlerin üzerinde parlak bir at gibi sağa sola koştum. Bu, rustik ölçüsüzlük, çarpıcı görüntüler, zarif melek bakirelerin ve yaban domuzu avının taşlı betimlemeleri ve gizemli kaleler ve Woodwose (veya Wodwo) the Wildman of the Woods ile tavlanan edebi inceliği dikkate değer bir şiirdir. Eminim akademisyenler, Armitage'ın harfi harfine çeviriden bariz sapmalarına itiraz etmişlerdir, ama kimin umurunda! Önemli olan bu eski metinleri canlı tutmak ve Armitage bunu büyük bir hızla yapıyor. Bu kitap ölü kağıtlar yerine canlı yapraklara basılmalıydı.

Oldukça basit ve iyi bilinen bir hikaye, bu yüzden ayrıntılarına girmeyeceğim, ancak genel olarak iffetli (ancak pan-seksüel) seksiliğinden bahsetmeliyim. Gawain edebiyattaki en büyük çift cinsiyetli kahramanlardan biridir, ancak o zaman Orta Çağ onun gibilerle doluydu - kana bulanmış kılıçlarla züppeler, parlak vücuda sarılan zırhlı kıvrak kıvrımlı atletler - ve şiirdeki hafif, belirsiz geri dönüşü bir baştan çıkarıcı tarafından kendisine sunulan yeşil ipek kuşağı kabul etmesidir. Yazar bir an için parlak zırhının altına giyilen bu ipek giysiyi betimleyerek kaslı kıvrımları vurgulayarak oyalanıyor. Kuşak, Yeşil Şövalye tarafından kafasını kesilecek bir anlaşmanın parçası olarak kabul etmesi nedeniyle zarardan onu koruyacaktır (Yeşil Şövalye, yeşil kafası yeşil kolunun altında paçayı sürmeden önce, başlangıçta Gawain'in kafasını kesmesine izin verdi). Karşılıklı kafa kesme? Yeşil ipeksi iç çamaşırı ve bir kılıç mı? O sahnede yoğun bir cinsel içerikli kodlama var. Ama kılıç sadece Gawain'in uzatılan boynunu buruşturur ve Camelot'a hafifçe utanmış, hızla solan bir yara iziyle dönmesine izin verilir. . daha fazla

"Not: Bu kitabın aşağıdaki baskılarını da incelediniz:

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (ciltli kapak) (isbn )
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (ciltli kapak) (isbn 0140440925)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (ciltli kapak) (isbn 0140424539)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (isbn 0719055172)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (isbn 0571223281)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (Ciltli Kitap) (isbn 0030088801)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (Ciltli Kitap) (isbn 1146360738)"

Her neyse, Simon Armitag'ı yeniden okudum "Not: Bu kitabın aşağıdaki baskılarını da incelediniz:

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (ciltli kapak) (isbn )
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (ciltli kapak) (isbn 0140440925)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (ciltli kapak) (isbn 0140424539)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (isbn 0719055172)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (isbn 0571223281)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (Ciltli Kitap) (isbn 0030088801)
Sir Gawain ve Yeşil Şövalye (ciltli kapak) (isbn 1146360738)"

Her neyse, imzalı bir kopya alma şerefine Simon Armitage'in çevirisini yeniden okudum (Leeds'deki yeni kitabı hakkında konuşmasına gidecektim ama büyükbabamın ölümü nedeniyle Cardiff'e gittim, bu yüzden telefon ettik ve Waterstones ayarladı. Benim için Sir Gawain'in bir kopyasını imzalaması için, ki bu onunla konuşmak kadar iyi değil ama yine de oldukça iyi).

Param için, Simon Armitage'in çevirisi en fazla olmasa da kesin akademik çeviri, şiiri çevirirken gösterdiği özene rağmen Tolkien'in bile kavrayamadığı ve başka hiçbir yerde görmediğim bir şeyi yakalıyor. Bu şiir üzerine (Orta İngilizce'de) bir ders aldığımı hatırlıyorum ve şiirin eğlenceli olduğundan ve kısmen mahkeme ve Gawain'le (ama sevgiyle) alay ettiğinden bahsettik. Simon Armitage'ın çevirisinin bu yönü çok iyi ortaya çıkardığını hissediyorum, şiirin haklı olarak bilindiği asalet ve şövalyelik duygusunu kaybetmeden.

Aynı zamanda muazzam bir hızla ilerliyor ve Tolkien veya Brian Stone'un çevirilerinden çok popüler edebiyata benziyor. Bunun iyi bir şey olduğunu düşünmeyebilirsiniz elbette, ama bence hikayeye uyuyor. . daha fazla

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye Arthur efsanesinin hikayelerinden birinin anlatıldığı bir ortaçağ şiiridir. Aynı zamanda Kral Arthur'un yeğeni olan Yuvarlak Masa'nın en genç Şövalyesi Sir Gawain ile ilgilidir. Yeni Yıl arifesinde, garip bir yeşil şövalye Kral Arthur'un sarayına girer ve şövalyeleri bir "kafa kesme oyununa" davet eder ve bu meydan okumayı bay Gawain kabul eder. Yeşil Şövalye'nin meydan okumasına göre, baltasıyla başı kesilecekti ve meydan okumayı kabul eden her kimse sa'yı beklemek zorunda kaldı. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye Arthur efsanesinin hikayelerinden birinin anlatıldığı bir ortaçağ şiiridir. Aynı zamanda Kral Arthur'un yeğeni olan Yuvarlak Masa'nın en genç Şövalyesi Sir Gawain ile ilgilidir. Bir Yeni Yıl arifesinde, garip bir yeşil şövalye Kral Arthur'un sarayına girer ve şövalyeleri bir "kafa kesme oyununa" davet eder, ki bu meydan, efendim Gawain kabul eder. Yeşil Şövalye'nin meydan okumasına göre, baltasıyla başı kesilecek ve meydan okumayı kabul eden, bir yıl ve bir günde aynı dönüşü bekleyecekti. Sir Gawain yeşil şövalyenin kafasını keser ve o kesik başıyla geri çekilir ve Sör Gawain'e öngörülen günde yeşil şapelde buluşmasını söyler. Hikaye, Sör Gawain kaderini karşılamak için yeşil şapele giderken ilerler. Ve bu yolculukta şerefi ve sadakati sınanır.

Kral Arthur efsanesi ve Yuvarlak Masası ile ilgileniyorum ama çocukluk masallarından başka bir şey okuduğumu hatırlayamıyorum, bu yüzden bu çalışma gerçekten ilgimi çekti. Şiirsel çeviriyi okudum ve bir cesaret, karakter gücü, dürüstlük ve sadakat hikayesi ortaya çıkarken ayetleri okumak oldukça ilginçti. Hikaye beklediğim kadar iyi olmasa da güzeldi. Ama sonuçta düzgün bir Arthur hikayesi okuduğum için mutluyum. . daha fazla

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, 14. yüzyılın sonlarında anonim bir yazar tarafından Orta İngilizce'de yazılmış bir şövalye romantizmidir. Ancak, bazıları çevrimiçi de dahil olmak üzere birkaç mükemmel çeviri mevcut olduğundan, onu okumak için Orta İngilizce'de yetkin olmanıza gerek yok.

Bu, Kral Arthur'un yeğeni Sir Gawain'in maceraları hakkında keyifli bir Orta Çağ şiiridir. Olaylar arka arkaya iki Noel mevsimi boyunca meydana gelir ve 14. yüzyılın sonlarında anonim bir yazar tarafından neşeli bir yeşil dev, bir kafa kesme, bir macera, vahşi doğaya bir yolculuk Sir Gawain ve Yeşil Şövalye içerir. Ancak, bazıları çevrimiçi de dahil olmak üzere birkaç mükemmel çeviri mevcut olduğundan, onu okumak için Orta İngilizce'de yetkin olmanıza gerek yok.

Bu, Kral Arthur'un yeğeni Sir Gawain'in maceraları hakkında hoş bir Orta Çağ şiiridir. Olaylar art arda iki Noel mevsimi boyunca gerçekleşir ve neşeli yeşil bir dev, bir kafa kesme, bir arayış, vahşi doğaya bir yolculuk, sihirli bir kale, güzel bir bayan, birkaç hoş baştan çıkarma sahnesi, bir hile, beklenmedik bir bükülme ve muhtemelen İngiliz edebiyatındaki en büyük gaf.

Şair, insan doğasının zaaflarını ve beraberindeki şövalyelik kurallarıyla saray ideallerine uymanın zorluğunu nazikçe ortaya koyar. Ve bunu mevsimi kutlamak için güzel bir anlatımla özenle sarılmış sempati ve mizahla yapıyor.

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, İngilizce derslerimden biri için başka bir harika kitap. Dürüst olmak gerekirse, klasik edebiyat okuyabilmeyi ve başka birinin onun hakkında düşüncelerini duymayı seviyorum. Aynı anlayışa sahip olup olmadığımı veya "uzaklaştığımı" görmek hoşuma gidiyor (diyelim ki edebiyat öznel olabilir).

Bu benim favorim değildi ama oldukça güzeldi. Her zaman bazı King Arthur ve Camelot hikayelerine girmek istemişimdir, bu yüzden bu tasarıya uyuyor. Benim favorim olmasa da, Sir Gawain'i okumak çok ilginçti ve Yeşil Şövalye, İngilizce derslerimden biri için harika bir kitap daha. Dürüst olmak gerekirse, klasik edebiyatı okuyabilmeyi ve başka birinin onun hakkındaki düşüncelerini duymayı seviyorum. Aynı anlayışa sahip olup olmadığımı veya "yoldan çıkmış" olup olmadığımı görmek hoşuma gidiyor (diyelim ki edebiyat öznel olabilir).

Bu benim favorim değildi ama oldukça güzeldi. Her zaman bazı King Arthur ve Camelot hikayelerine girmek istemişimdir, bu yüzden bu tasarıya uyuyor. Benim favorim olmasa da, okumak çok ilginçti!

Nasıl okuduğunuza bağlı olarak bu kitapta çok şey oluyor. Sir Gawain belki bir korkaklık yapıyor ya da zamanın ideal kahramanlık kinayesini takip ediyor. İşin cinsel yönü. Hayvanların bağları ve kahramanların ve kötülerin nasıl davrandığı. Havalı aliterasyonu (aldığınız çeviriye bağlı olarak) ekleyin ve bu destansı bir hikaye yaratır. Hepsi çok ilginç. Ve sonra, bilirsiniz, belki sadece bir hikaye olması gerekiyordu ve tüm temaların orada olması amaçlanmamıştı?

Her iki durumda da, Sir Gawain'i diğer klasik kahraman kurgularından daha hümanist bir karakter olarak buldum. Sir Gawain, Arthur için savaşmış gibi görünüyor çünkü bunu yapacak cesareti olan tek kişi kendisiydi - kendisi de istediği için değil. Neredeyse çıldırıyor, sorunlarından biraz kaçınıyor ve aslında korkuyor. Bu aşk o kadar destansı gelmiyor çünkü o hepimizin beklediği savaşçı prens değil, aksine elinden gelenin en iyisini yapan korkmuş bir şövalye. Bu konuda süper ilginç bulduğum şey bu. O kadar zevk almadım ve belki de o olduğu için. insan? Makul davrandı ve insanların nasıl davranmasını bekliyoruz? Bu çok tuhaf.

Şansınız varsa, bunu okumanızı ve ardından bazı çeviriler veya açıklama videoları bulmanızı tavsiye ederim. Bu çalışmayla ilgili tüm farklı fikirleri görmek gerçekten benim için öne çıktı ve daha çok zevk almamı sağladı!

"Ama ruh haline dikkat et, Gawain,
karanlık düşünceleri uzak tut,
ya da bu ölümcül oyunu kaybetmek
çalacağına söz vermiştin”

Kendi uydurduğu yatmadan önce hikayelerine ek olarak, babam bize uzun hikayeler anlatmayı severdi - onları özel ve unutulmaz kılan fantastik, inanılması zor yönleri olan kahramanlar ve cesaret destanları. Paul Bunyan ve Blue Ox Babe hafızamda öne çıkıyor. Fantastik öğeler, doğru şekilde anlatıldığında, büyüleyici ve tatmin edici bir hikaye oluşturan sihir ve korku getirir.

Tekrar "Ama ruh haline dikkat et, Gawain,
karanlık düşünceleri uzak tut,
ya da bu ölümcül oyunu kaybetmek
çalacağına söz vermiştin”

Kendi uydurduğu yatmadan önce hikayelerine ek olarak, babam bize uzun hikayeler anlatmayı severdi - onları özel ve unutulmaz kılan fantastik, inanılması zor yönleri olan kahramanlar ve cesaret destanları. Paul Bunyan ve Blue Ox Babe hafızamda öne çıkıyor. Fantastik öğeler, doğru şekilde anlatıldığında, büyüleyici ve tatmin edici bir hikaye oluşturan sihir ve korku getirir.

Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'yi okumak, küçük bir kız çocuğu olarak babamı dinlerken yaşadığım aynı neşeli duyguyu geri getirdi. Yetişkinler için yaşam, kararlar, ayartma, onur ve ölüm hakkında uzun bir hikaye. İnançsızlığın askıya alınması sihir, anlatıldığı şekilde, bu durumda zamansız referanslar ve keyifli aliterasyonlarla çalışır. Simon Armitage'in çevirisi beni çok heyecanlandırdı.

Derring do gösterimleri vardır:
"Gawain elinde silahla savaşçıya doğru yürüdü,
ve yüz yüze durdular, tek bir adam bile korkmadı.”

Öğelerle karşılaşmalar var:
"bulutlar kristalize yağmur yükünü döküyor
buzla kaplı toprağa düşerken dondu…”

Kalbi olan insanlar var:
"Ama bu topraklarda hangi hanımefendi kapıyı kilitlemez ki,
seni benim burada tuttuğum gibi tutmayı tercih etmezdim...
senin akıllı sohbetin eşliğinde,
tüm kederi unutup neşeyle meşgul olmak”

Ve sonunda, zamansız paket servisle tamamlanan zorlayıcı bir sonuç. En iyi şekilde hikaye anlatımı. . daha fazla

Yazık olsun aklında kötülük olan adama

Yazılı c. 1375, Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, bir Arthur arayışı fantezisidir. Böyle bir fantaziyi çalıştıran tüm unsurlara sahiptir, cesur ve küstah şövalye, çekici bayan, büyülü ve gizemli yabancı (sonuçta, Yeşil Şövalye kafasını çıkartır ve sonra elinde tutarken onu tutabilir). sizinle konuşuyor), değişen arayış ve hakikat anı.

Şiir o kadar güzel yazılmış ki şarkı söylüyor. bilmiyorum ama hayal ediyorum Yazık olsun aklında kötülük olan adama

Yazılı c. 1375, Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, bir Arthur arayışı fantezisidir. Böyle bir fantaziyi çalıştıran tüm unsurlara sahiptir, cesur ve şövalye şövalyesi, çekici hanımefendi, büyülü ve gizemli yabancı (sonuçta Yeşil Şövalye, kafasını kaldırabilir ve sonra onu elinde tutabilir. sizinle konuşuyor), değişen arayış ve hakikat anı.

Şiir o kadar güzel yazılmış ki şarkı söylüyor. Bilmiyorum, ama bu şiirin bir toplantıda, belki de sarayda okunduğunu, Homer'in şiirlerini Yunanlılara söylediği gibi hayal ediyorum. Kocamın olası üzüntüsü için, bunu kendi kendime yüksek sesle okudum. Bunu talep ediyor gibiydi.

“Yeni Bir Ayet Çevirisi” başlıklı bir kitapla ne yapacağınızı bilmek her zaman kafa karıştırıcıdır. Tabii ki şu an için her şey yolunda, ama birkaç yıl sonra ne olacak? Çeviri artık yeni olmadığında, yeni bir başlığa ihtiyacı olacak mı? “Postmodern” gibi terimler hakkında benzer çekincelerim var. Ondan sonra ne gelir? Post-postmodern mi? Ve modernizme şimdi pre-postmodernizm mi deniyor?

Bunların hepsi tam olarak alakalı görünmüyor, ancak biraz öz-bilinçli bir şey olduğunu hissetmekten kendimi alamıyorum. Tabii ki şu an için her şey yolunda, ama birkaç yıl sonra ne olacak? Çeviri artık yeni olmadığında, yeni bir başlığa ihtiyacı olacak mı? “Postmodern” gibi terimler hakkında benzer çekincelerim var. Ondan sonra ne gelir? Post-postmodern mi? Ve modernizme şimdi pre-postmodernizm mi deniyor?

Simon Armitage'ın Orta İngilizce başyapıtı Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'nin yeni mısra çevirisi hakkında biraz bilinçli bir şeyler olduğunu hissetmeden edemiyorum, ancak alt yazı ile bir şekilde sembolize ediliyor. .

Altyazıyla ilgili diğer bir şey de, Seamus Heaney'nin 1999'da yayınlandığından beri artık gerçekten yeni olmayan Beowulf'un yeni ayet çevirisiyle tamamen aynı olmasıdır. Armitage'ın çevirisinin ön kapağında Heaney'den parlak bir inceleme var ve Teşekkür bölümünde Armitage, Heaney'nin kendisini ve çevirisini ilhamlarından biri olarak kabul ediyor. Ceket kapağının içinde, bir başka yorumcu, bu anonim (hem Beowulf- hem de Gawain-şairleri gibi, ironik bir şekilde) ama Sunday Telegraph için yazan, hem Armitage'ın hem de daha önce Heaney'nin "Gawain'i özgürleştirmeye" nasıl yardım ettiğini heyecanlandırıyor. veya muhtemelen Beowulf:] akademiden.” Heaney'nin Beowulf'u gibi, Armitage'in Gawain'i de Heaney'nin Beowulf'u gibi karşılıklı sayfalı bir orijinal metne ve çeviriye sahip, Armitage'ın Gawain'inde Heaney'nin Beowulf'u gibi şık bir zırhlı figürle siyah bir kapak var, Armitage'in Gawain'i dikey kenar boyunca yırtık pırtık sayfalara sahip. sayfayı çevirmek de aynı derecede zor.

Heaney'nin Beowulf'u, diğer şeylerin yanı sıra, eski şiiri tam olarak güncel hale getirmesiyle iyi biliniyordu - yeni tarih, yani şiirin yazıldığı sekizinci yüzyıl tarihi değil. Böylece Heaney, şiirin ünlü açılış sözcüğü olan “Hwæt!”i tercüme etti. "Yani" olarak Sayfanın ilerisinde, Eski İngilizce “þæt wæs god cyning!” “Bu iyi bir kraldı” oldu. Bu tür çeviriler, birçok akademisyeni ortaçağ şiirlerinin "yeni ayet çevirileri" sağlamanın tavsiye edilebilirliği konusunda meraklandırdı. Ancak Sunday Telegraph'ın eleştirmeninin coşkuyla ilan ettiği gibi, her iki çevirinin de amacı şiirleri akademisyenlerden kurtarmak olduğundan, gerçekte ne düşündükleri önemli değildi. İngiltere'de Faber ve Faber'in, Amerika'da W. W. Norton'un bu çeviriler için Orta Çağ bilgisine sahip çevirmenlere değil, ilerledikçe dili öğrenmek zorunda kalan şairlere yönelmesi önemli değildi.

Size Armitage's Gawain'den bazı örnekler vereceğim. Şiirin başlarında, Camelot'taki şölen sırasında, Gawain şairi, kraliyet kürsüsü üzerindeki gölgeliğin “en iyi mücevherlerle kaplandığını ve beten edildiğini / Bu, güle güle / gün içinde prys wyth penyes'ten önlenebilir” diye yazar (78- 80). Bu, kelimenin tam anlamıyla "o gün satın almak için değeri kanıtlanabilecek en iyi mücevherlerle işlendi ve boncuklarla süslendi" olarak tercüme edilebilir. Çeviri kaba ve tatsız, ancak gerçek. Armitage, goblenin “taşlarla ve çarpıcı mücevherlerle süslenmiş” olduğunu tercüme ediyor. / Cebin ötesinde inciler. Satın alınamayacak inciler.” Burada söz konusu olan özellikle çeviri değil. Armitage, şu an için moda olan - paralellik ve parça kullanımı - ama biri için açıklamanın oldukça önemsiz bir özelliğine gereğinden fazla vurgu yapan ve bir diğeri için okuyucuyu çeken şiirsel bir numara kullanan bir üsluba tercüme etti. şiir dünyasının dışına ve modern dünyaya. Bu iyi bir gölgelikti.

İşte başka bir örnek. Gawain, şiirin sonunda Yeşil Şövalye ile yüzleşmek için kollarını açtığında, şair zırhını “Grece'nin en neşelisi” (2023) olarak tanımlar. "İçine"nin "unto" olarak çevrilmesinin daha iyi olabileceğini kabul edersek, çizginin Gawain'in zırhının Avrupa'da - aslında bilinen dünyada - en görkemli olduğunu ima ettiğini görebiliriz. ortaçağ hayal gücünde, Yunanistan uygar dünyanın sınırıydı. Stilize sanatı, altın ve mavisi, zenginliği ve zenginliği ile tanınan Doğu Roma İmparatorluğu'nun merkezi olan Bizans'ı içeriyordu. Açıklama, Gawain'in zırhını bu oryantal dünyaya yerleştiriyor ve izleyicilere zihinsel bir ihtişam, parlaklık, renk ve canlılık görüntüsü veriyor. Armitage, “hiç kimse daha fazla parlamadı, görünüşe göre / buradan antik Yunanistan'a” yazıyor. Armitage, okuyucuyu özellikle Bizans sanatını değil, mitolojinin Yunanistan'ını düşünmekle sınırlar. Orijinal çizgi her iki anlamı da içeriyordu. Çeviri bizi yalnızca birine yönlendiriyor.

Dürüst olmak gerekirse, Armitage girişinde bu uygulamayı savunuyor ve beklediğimiz gibi argümanı sağlam. Yani bir argüman karşıt perspektiften olurdu. Tartışmanın doğası budur. Ancak orta çağ edebiyatının bir şaheserinin çevirisini modern şiir alanında uzmanlığı olan Ted Hughes ve benzerlerine emanet etmenin yanlış bir şey olup olmadığını merak etmekten kendimi alamıyorum. Beyin ameliyatını bir kalp uzmanına emanet etmek gibi. Elbette, yanına kâr kalacak kadar anatomi biliyor. Ama "bundan kurtulmanın" gerçekten yeterli olduğundan emin değilim. Yeni ayet çevirilerinin değil, ortaçağ romantizm dünyasına yaratıcı bir şekilde taşınmak istiyorum.

Ayrıca, bunun oldukça okunabilir bir çeviri olduğunu eklemek de adil olur. Bu sayfalarda hızlanıyorsunuz ve zaman sizden uçup gidiyor. Arthur'la Camelot'ta yeni tanıştınız ve farkına bile varmadan son satırları okuyorsunuz. Bazı dizeler özellikle güzel, özellikle mevsimlerin ünlü pasajı ve bir pasaj aslında şiir hakkında farklı bir şekilde düşünmemi sağladı. (Bu, Camelot'un, Gawain'in hatasını nihai glib ve sevinçle kabul etmelerini benim için tamamen farklı bir perspektife sokan, "Dikkatli ve dikkatli hareket etmek daha akıllıca olurdu" [satır 677:] yönündeki korkak iddiasını detaylandıran bölümdü.)

Nihayetinde bence böyle bir kitabı Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'nin bir çevirisi olarak değil, Simon Armitage'in ondan esinlenen şiiri olarak görmeliyiz. Bu nedenle, bu güzel bir başarı - kesinlikle Heaney'nin Beowulf'u kadar güzel - ve umarım birçok okuyucuyu kaynağına, Orta İngilizce şiiri Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'ye çekecektir.
. daha fazla


Şövalyelik Yaşıyor Araştırma Makalesi

Şövalyeliğe inanır mısın? Ama önce şövalyeliğin ne anlama geldiğini biliyor musunuz? Şövalyelik, ideal bir şövalyeden beklenen, özellikle cesaret, onur, nezaket, adalet ve zayıflara yardım etmeye hazır olma özelliklerinin birleşimidir. Soru şu ki, şövalyeliğin hala hayatta olduğuna inanıyor musunuz? Size şövalyeliğin nasıl hala hayatta olduğuna dair üç örnek vereceğim. İlk örnek Şereftir, şeref nedir bilir misiniz? Onur yüksek saygıdır:saygı ve ayrıca bir ayrıcalık da olabilir.Hikayede kraliçe ne zaman&hellip onur gösterir


Herkesin Okuması Gereken En İyi On Dördüncü Yüzyıl Şiirleri

On dördüncü yüzyıl, birçok yönden, Geoffrey Chaucer'ın çalışmaları ve Orta İngilizce'nin yerel şiir için esnek, canlı bir dil olarak gelişmesiyle birlikte İngiliz şiirinin gerçekten geldiği yüzyıldı. İtalya'da da yerel halkın dili, birçok dini eserin yüksek Latincesi yerine İtalyanca yazmayı seçen öncü şair Dante tarafından manzum olarak kullanılmıştır. Aşağıda, hem büyük hem de küçük, epik ve lirik olmak üzere en iyi on dördüncü yüzyıl şiirlerinden bazılarını seçtik.

Dante, Ilahi komedi. Bu on dördüncü yüzyıl şiirleri seçkisine 1300'lerin başlarında İtalya'da başlıyoruz. Dante'nin on dördüncü yüzyılın başlarında bestelediği ilahi komedi şairin, diğer şair Virgil'in rehberliğinde cehennemden (Cehennem) Araf'tan (Purgatorio) cennete (Paradiso) yolculuğunu anlatan bir şiir üçlemesidir. Pislik gölleri ve osuruk iblisleri ile teolojik konusunun önerebileceğinden çok daha eğlenceli ve daha sonraki bir sürü şairi, özellikle T. S. Eliot ve Ezra Pound'u etkiledi. Hatta ona 'beşinci İncil' bile denmiştir, Dante o kadar açık ve etkili bir şekilde Hıristiyanlığın ortaçağ görüşünü detaylandırır. Spesifik olarak, üçlemenin son kısmı Paradiso, şairin ilham perisi Beatrice tarafından cennete yönlendirildiği burada özellikle ilgi çekicidir.

Anonim, "Mon in the Mone". 'Mon in the Mone' (yani 'Aydaki Adam'), on dördüncü yüzyılın başlarından, Geoffrey Chaucer'dan yaklaşık yarım yüzyıl önce yazılmış bir ortaçağ şiiridir. inci şair, John Gower ve Gawain şairin hepsi sahneye çıktı ve İngiliz şiiri gerçekten kendine geldi.

Pzt in the mone stond ve strit
Botforke'unda göğsünü yatar.
Onun sinsi olması çok şaşırtıcı
Doute leste he valle için, ant shereth'i shoddreth.
Forst çok chele tazelediğinde o byd.

Anonim, 'Nazik Bir Sikim Var'. Orta İngilizce yazımından da anlaşılacağı gibi, bu şiir muhtemelen on dördüncü yüzyıldan kalmadır. Ve evet, bu kısa ortaçağ lirikinin başlığında müstehcen bir çift taraflı söz var: 'horoz' sadece bir horoz değildir, özellikle kitabın sonundaki 'hanımefendinin odasında' anlamlı bir şekilde göründüğü gibi, şüphelenilir. şiir…

Bir centilmen aşçıya sahibim,
Crowt beni gün.
Beni çok mutlu ediyor,
Benim matins söylemek için…

Anonim, "Bülbül Şarkı Söylediğinde". On dördüncü yüzyılın başlarından kalma bu ortaçağ şiiri, Orta İngilizce'de, 'Nyhtegale şarkı söylediğinde, / Wodes waxen grene, / Lef ant gras ant blosme springes / In Averyl, Y wene': modern İngilizce'de, 'When the bülbül şarkı söyler, orman yeşerir, yaprak ve çimen ve Nisan'da bahar çiçek açar, inanıyorum'. Bu, İngiltere genelinde, 'Bituene Lyncolne ant Lyndeseye, / Northamptoun ant Lounde' ('Lyndesey' veya Lindsey, muhtemelen şu anda Doğu Yorkshire olan İngiltere'nin kuzeyindeki Anglo-Sakson krallığına atıfta bulunur).

Anonim, 'Neden çocuğumla ilgilenmiyorsun?' Bu şiir, kayıp bir çocuk için bir ağıttır: "rode", "rood" veya Haç'tır ve "routhe", "acıma" veya merhamettir - bu yüzden şefkatten yoksun biri "acımasız" olarak tanımlanır:

Çocuğumla neden ilgilenmiyorsun?
Yas dolusu beni üzdün
Tak doun o benim derworth çocuğuma bindi,
Ya da beni delirtmek ya da sevgilimle binmek!

Şiir böyle başlıyor, ancak en iyi ortaçağ şiirleri listemizde altıncı olan şiirin tamamını okumak için yukarıdaki bağlantıya tıklayın. Bu yas şiirleri listesindeki en eski şiir, en az altı asırdan on dördüncü yüzyılın sonlarına kadar uzanan, daha da eski olsa da.

Anonim, inci. İngiliz dilindeki ilk büyük ağıtlardan biri olan Pearl, on dördüncü yüzyılın sonlarında anonim bir şair tarafından yazılmıştır - muhtemelen bize Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'yi de veren aynı şair. Ölen bir çocuk için bir ağıt ve ortaçağ rüya şiirinin klasik bir örneği olan Pearl, uzun bir çalışmadır, ancak uzun bir geçmişi çağrıştıran orijinal Orta İngilizce'de veya modern bir çeviride okumaya değer. Simon Armitage'ın sonuncusu gibi.

Anonim, Sir Gawain ve Yeşil Şövalye. Ortaçağ İngiliz edebiyatının tacındaki mücevherlerden biri, Sir Gawain ve Yeşil Şövalye – muhtemelen yazan aynı, bilinmeyen şair tarafından yazılmıştır. inci - Arthur efsanesini, ahlaki masalını ve İngiliz kırsalının güzel açıklamalarını birleştirir. Anlatı şiiri, Camelot'taki Noel şöleni sırasında, Camelot'ta gizemli bir yeşil şövalyenin nasıl ortaya çıktığını ve Arthur'un sarayında eğlence düşkünlerine nasıl meydan okuduğunu anlatır: eğer biri öne çıkıp kafasını keserse, Yeşil Şövalye'nin şövalyeyi geri vermesine izin vereceğine söz vermelidir. bir yıl sonra iyilik. Genç Sir Gawain bu meydan okumayı üstlenir, ancak neye izin verdiğini fark etmemiştir…

William Langland, iskele pullukçu.

Malverne tepelerinde bir Mayıs sabahı Ac
Beni bifel bir ferly, Fairye me thoghte…

Başka bir deyişle, 'Ama Malvern tepelerinde bir Mayıs sabahı, peri düşüncesinin harikası başıma geldi.' Orta Çağ'ın en büyük rüya şiirlerinden biri, iskele pullukçu şair William Langland'ı (en azından muhtemel adı budur) Malvern Tepeleri'nde uyuyakaldığını ve bir dizi vizyon gördüğünü görür, kafiyesiz aliterasyonlu mısralarda anlatılan, şairin deneyimlediği (popüler inanışın aksine, Piers Plowman, rüyada görünür, rüyayı görenin kendisi değil). Bu rüya vizyonları, kişisel kurtuluş arayışına, Kilise'deki yozlaşmaya ve insan kalbinin soğuk aklın gücü üzerindeki değerine odaklanır. Öğle yemeğinde ne yediği kaydedilmedi.

Geoffrey Chaucer, Canterbury Hikayeleri. Bir şiir değil, bütün bir şiir dizisi, Canterbury Hikayeleri 1380'lerin ortalarında başladı ve 1400'de Chaucer'ın ölümü üzerine yarım kaldı. Chaucer'ın eklektik derlemesinin geniş kapsamını ve kapsamını keşfetmeye başlamak için, onun sahneyi belirlediği Genel Önsöz ile en baştan başlayın - seyahat eden bir grup hacı Londra'dan Canterbury'ye, St Thomas Becket'in türbesini ziyaret etmek için - ve bir keşiş, şövalye, değirmenci, kadı, manciple, başrahibe, rahibenin rahibi ve tabii ki Bath'ın Karısı gibi renkli karakterlerini tanıtıyor…

Bu doğum günü şiirleri, ölümle ilgili kısa şiirler ve bu klasik savaş şiirleriyle daha fazla klasik şiir keşfedin. Ayrıca mükemmel Penguen kitabını da öneririz. Medieval English Lyrics, 1200-1400 (Penguin Classics) – belki de piyasadaki en iyi ortaçağ İngiliz şiir antolojisi.


İngiliz Edebiyatı

Canterbury Masalları'nın yazarı, diğer hikayeleri çerçeveleyen bir hikaye. Çerçeve hacdır ve içinde hacıların anlattığı 24 hikaye vardır.

Defence of Poesy (1582), İngiliz edebiyat eleştirisinin ilk eserlerinden biridir.

İngilizce'deki ilk harika sone dizisi olan Astrophel ve Stella'yı yazdı

İngiliz, avukat, politikacı, Henry VIII Şansölyesi. Toplumun sorunlarının açgözlülükten kaynaklandığı devrimci bir toplum görüşü sunan Ütopya'yı yazdı. Henry VIII tarafından dini inançlarından ödün vermediği için idam edildi.

Boş mısrayla yazan şair (kafiyesiz iambik beşli ölçü). Oyunlarda boş mısra kullanması, onu nazım draması ve epik şiir için önde gelen bir eser olarak belirlemiştir.

Virginia kolonisinin kurucusu. Gerçekçiliği, mizahı ve ruhun genişliğini, ara sıra acılık parıltılarıyla aktaran şarkı sözleriyle olgun bir şiirsel yeteneğe sahip olduğu ileri sürülmektedir.

Kendisinden sonra gelen birçok şairi etkileyen Spenserian dörtlük ve Spenserian şiir formları icat etti.

Küstah, inatçı bir broşür yazarı, küçümsediği Püritenler ile yazılı tartışmalar yürütüyordu. Bugün en çok Talihsiz Gezgin adlı romanıyla tanınır.

İngiliz edebiyatının en büyük yazarı olarak kabul edilir. 37 oyun, 154 sone ve 2 anlatı şiiri yazdı.

Sanatı İngiliz şiiri ve sahne komedisi üzerinde kalıcı bir etki bırakan İngiliz oyun yazarı, şair, oyuncu ve edebiyat eleştirmeni. Mizah komedisini popülerleştirdi. En çok hiciv oyunlarıyla tanınır. Genel olarak, William Shakespeare'den sonra VI. James ve benim saltanatı sırasında en önemli ikinci İngiliz oyun yazarı olarak kabul edilir.

17. yüzyıl İngiliz lirik şairi ve din adamı. En çok Hesperides adlı şiir kitabıyla tanınır. Buna, ilk satırı "Mümkünken tomurcukları topla" ile birlikte "Bakirelere, Vakitten Çok Yararlanmak" adlı carpe diem şiiri dahildir.

İngiltere Kilisesi'nde bir İngiliz şair ve vaiz. Metafizik şairlerin önde gelen temsilcisi olarak kabul edilir. Eserleri güçlü, şehvetli üslubuyla dikkat çekiyor ve soneler, aşk şiirleri, dini şiirler, Latince çeviriler, epigramlar, ağıtlar, şarkılar, hicivler ve vaazlar içeriyor. Şiiri, özellikle çağdaşlarıyla karşılaştırıldığında, dilinin canlılığı ve metaforun yaratıcılığı ile tanınır. Özellikle metafizik kibirlerdeki ustalığıyla ünlüdür.

1659 ve 1678 yılları arasında Avam Kamarası'nda çeşitli zamanlarda görev yapmış bir İngiliz metafizik şairi, hicivci ve politikacı. Commonwealth döneminde John Milton'ın bir meslektaşı ve arkadaşıydı. Şiirleri aşk şarkısından aristokrat bir kır evi ve bahçesinin çağrışımlarına, siyasi hitaplara ve daha sonraki kişisel ve siyasi hicivlere kadar uzanır. Ayrıca monarşinin suistimallerine saldıran ve demokratik kavramları savunan siyasi hicivler ve nesir broşürleri yazdı.

İngiliz şair, polemikçi, edebiyatçı ve İngiliz Milletler Topluluğu için Devlet Konseyi ve daha sonra Oliver Cromwell yönetiminde memur. Dini değişim ve siyasi çalkantıların olduğu bir dönemde yazdı ve en çok İngiliz dilindeki en büyük destan olarak kabul edilen epik şiiriyle tanınır.

Galler doğumlu bir şair, hatip ve İngiltere Kilisesi rahibi. Şiirleri metafizik şairlerin yazılarıyla ilişkilendirilir ve "İngiliz'in önde gelen adanmış söz yazarlarından biri" olarak tanınır.

1668'de İngiltere'nin ilk Şair Ödülü sahibi olan İngiliz şair, edebiyat eleştirmeni, çevirmen ve oyun yazarı. Konusu genellikle olgusaldı ve düşüncelerini en kesin ve yoğun şekilde ifade etmeyi amaçladı.

İngiliz tüccar, yazar, gazeteci, hiciv yazarı ve casus. En çok, çeviri sayısında İncil'den sonra ikinci olan romanı Robinson Crusoe ile ünlüdür. İngiliz romanının en eski savunucularından biri olarak görülüyor ve bu biçimin Britanya'da Aphra Behn ve Samuel Richardson gibi diğerleriyle popülerleşmesine yardımcı oldu. Pek çok siyasi risale yazdı ve sık sık yetkililerle başı beladaydı, buna hapiste kalmak da dahildi. Aydınlar ve siyasi liderler onun taze fikirlerine dikkat ettiler ve bazen onunla istişare ettiler.

Günlüğü, İngiltere'de yaygın yangınlar ve Veba gibi 17. yüzyıl felaketlerinin ayrıntılı açıklamalarını içeren İngiliz günlük yazarı.

Anglo-İrlandalı bir hicivci, denemeci, politik hiciv yazarı (önce Whigler için, sonra Tories için), Dublin St Patrick Katedrali'nin Dekanı olan şair ve din adamı.

Şair, oyun yazarı, denemeci, ahlakçı, edebiyat eleştirmeni, biyografi yazarı, editör ve sözlük yazarı olarak İngiliz edebiyatına kalıcı katkılarda bulunan bir İngiliz yazar.

18. yüzyıl İngiliz şairi. En çok satirik mısraları ve Homeros çevirisiyle tanınır. Oxford Sözlüğü'nde Shakespeare'den sonra en çok alıntı yapılan ikinci yazardır.

Edinburgh doğumlu bir İskoç biyografi yazarı ve günlük yazarı. En iyi arkadaşı ve çağdaşı, İngiliz edebiyatçısı Samuel Johnson hakkında yazdığı ve genellikle İngilizce dilinde yazılmış en büyük biyografi olduğu söylenen biyografisiyle tanınır.

Mantık, akıl ve kurallara kültürel vurgu.

"Felsefenin Yüzyılı" olarak kabul edilen 18. yüzyılda Avrupa'da fikir dünyasına hakim olan entelektüel ve felsefi bir hareket. O ve skolastik gelişme, Avrupa'nın sosyo-politik ve edebi senaryosunu değiştirdi ve etkileri Fransız devrimi sırasında ve sonrasında gelişti. Aydınlanma, birincil otorite ve meşruiyet kaynağı olarak akla odaklanan bir dizi fikir içeriyordu ve özgürlük, ilerleme, hoşgörü, kardeşlik, anayasal hükümet ve kilise ile devletin ayrılması gibi idealleri ilerletmeye geldi.

Adı, Romantizm olarak bilinen hareketle eş anlamlıdır. Arkadaşı Samuel Taylor Coleridge ile Romantik Çağ'ın başlamasına yardım etti. Şiirleri sıradan insanlar için ortak dilde (dar bir konu yelpazesinde değil ve katı bir şekilde değil) yazılmıştır.

Arkadaşı William Wordsworth ile birlikte İngiltere'de Romantik Hareketin kurucusu ve Lake Poets üyesi olan İngiliz şair, edebiyat eleştirmeni, filozof ve ilahiyatçı. Ralph Waldo Emerson ve Amerikan aşkıncılık üzerinde büyük etkisi oldu.

Bir edebiyat dehası olduğu kadar bir halk figürü de olan bu şair, çağdaşlarının onaylamadığı bir "hızlı şeritte hayat" yaşadı. Wordsworth ve Coleridge de dahil olmak üzere diğer Romantiklerin eserlerini açıkça reddetti. Percy Bysshe Shelly ve Mary Shelly ile arkadaş oldu.

Bazıları tarafından İngiliz dilindeki daha iyi lirik ve felsefi şairler arasında kabul edilen ve daha etkili olan önemli İngiliz Romantik şairlerinden biri. Şiirlerinde olduğu kadar siyasi ve sosyal görüşlerinde de bir radikal, yaşamı boyunca şöhret görmedi, ancak şiirdeki başarılarının tanınması, 30 yaşında bir tekne kazasında ölümünün ardından istikrarlı bir şekilde arttı. Lord Byron ile yakın arkadaştı.

Bu şair, güzelliği takdir etmeyi başlı başına bir amaç olarak gören ve güzelliğin peşinde koşmayı şiirinin amacı haline getiren saf bir sanatçı olarak biliniyordu. şehvetli görüntülerle karakterize edilir, özellikle de gazel dizilerinde. Bu, doğal imgelere vurgu yaparak aşırı duyguyu vurgulamayı amaçladıkları için romantik şairlerin tipik bir örneğidir. Bugün onun şiirleri ve mektupları İngiliz edebiyatında en popüler ve en çok analiz edilenlerden bazılarıdır.

İngiliz romancı, kısa öykü yazarı, oyun yazarı, denemeci, biyografi yazarı ve seyahat yazarı, en iyi Gotik romanı Frankenstein ile tanınır, teknolojinin yanlış ellere düşen potansiyel tehlikelerini araştıran uzun bir çalışma serisinin ilkidir. Başka bir Romantik şairin karısı.

Frankenstein, kökleri antik çağa dayanan terör masalının 18. yüzyılın sonlarında yeniden canlandırılması olan Gotik Gelenek olarak bilinen bir harekete girer. Gotik kurgu veya Gotiklik, resmi olarak iki unsurla tanımlanırsa - tarihsel ve "harika" veya doğaüstü.

18. yüzyılın sonunda İngiliz toprak sahibi soylularını yorumlayan, eleştiren ve yorumlayan altı büyük romanıyla tanınan bir İngiliz romancı. Entrikaları genellikle, elverişli sosyal konum ve ekonomik güvenlik arayışında kadınların evliliğe bağımlılığını araştırıyor. Eserleri, 18. yüzyılın ikinci yarısının duyarlılık romanlarını eleştirir ve 19. yüzyıl edebi gerçekçiliğine geçişin bir parçasıdır. Gerçekçiliği, mizahı ve sosyal yorumuyla birlikte sert ironi kullanması, eleştirmenler, bilim adamları ve popüler izleyiciler arasında uzun zamandır beğenisini kazandı.

Ortaçağ efsanelerinden klasik mitlere, ev içi durumlardan doğa gözlemlerine kadar geniş bir konu yelpazesini kullanan İngiliz şair. John Keats'in ve çocukluğundan önce ve çocukluk döneminde yayınlanan diğer Romantik şairlerin etkisi, imgeleminin ve betimleyici yazılarının zenginliğinden bellidir. Kraliçe Victoria tarafından baron seçildi.

"Sevip de kaybetmek, hiç sevmemiş olmaktan daha iyidir" sözüyle ünlüdür.

Dramatik monologdaki ustalığı onu Viktorya döneminin önde gelen şairlerinden biri yapan İngiliz şair ve oyun yazarı. Şiirleri ironileri, karakterizasyonları, kara mizahları, sosyal yorumları, tarihi ortamları ve zorlu kelime dağarcığı ve söz dizimi ile tanınır.

İngiliz yazar ve şair bazen "büyük Victorialıların sonuncusu" olarak anılırdı. O, umursamaz bir toplum ve evrende ezici zorluklara karşı mücadele eden insanları tasvir etti.
En iyi bilinen romanlar kırsal topluma odaklanır

Kendi döneminin veya herhangi bir dönemin en tanınmış kadın şairlerinden biridir. Çalışmaları, Amerikalı şairler Edgar Allan Poe ve Emily Dickinson da dahil olmak üzere, günün önde gelen yazarları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. "

İskoç romancı ve gezi yazarı, aynı zamanda deneme yazarı ve şair. Hayatı boyunca bir ünlü olarak, 20. yüzyılın çoğu için kötü eleştiriler aldı, ancak ünü daha sonra yeniden canlandı ve şu anda dünyanın en çok çevrilen 26. yazarı olarak sıralanıyor.

İngiliz yazar ve sosyal eleştirmen. Dünyanın en tanınmış kurgusal karakterlerinden bazılarını yarattı ve birçok kişi tarafından Viktorya döneminin en büyük romancısı olarak kabul ediliyor. Eserleri, yaşamı boyunca benzeri görülmemiş bir popülerliğe sahipti ve 20. yüzyıl eleştirmenleri ve bilim adamları tarafından onu bir edebi deha olarak tanımıştı. Romanları ve kısa öyküleri bugün hala yaygın olarak okunmaktadır.

Üç roman yazan kız kardeşten biri. Aynı zamanda bir İngiliz şairi.

İrlandalı şair ve oyun yazarı. 1880'ler boyunca farklı biçimlerde yazdıktan sonra, 1890'ların başında Londra'nın en popüler oyun yazarlarından biri oldu. En iyi epigramları ve oyunları, romanı Dorian Gray'in Portresi ve eşcinsellik, hapis ve 46 yaşında erken ölüm nedeniyle cezai mahkumiyetinin koşullarıyla hatırlanır.

Bir İngiliz romancı ve şair, yetişkinliğe kadar hayatta kalan ve romanları İngiliz edebiyatının klasikleri haline gelen üç kız kardeşin en büyüğü.

Duygusuz, esrarengiz bir evren olarak gördüğü şeyin ortasında insan ruhunun imtihanlarını betimleyen, çoğu deniz ortamına sahip hikayeler ve romanlar yazan erken bir modernist.

20. yüzyılın en önemli modernist yazarlarından biri olarak kabul edilen ve bir anlatı aracı olarak bilinç akışının kullanılmasında öncü olan bir İngiliz yazar.

İngiliz yazar ve şair. Toplanan eserleri, diğer şeylerin yanı sıra, modernite ve sanayileşmenin insanlıktan çıkarıcı etkileri üzerine kapsamlı bir yansımayı temsil ediyor. Araştırdığı konulardan bazıları cinsellik, duygusal sağlık, canlılık, kendiliğindenlik ve içgüdüdür.

. Sallanan At Kazanan
. Krizantem Kokusu
. Lady Chatterley'in Sevgilisi
. Gökkuşağı
. Aşık Kadınlar

İngiliz romancı, kısa öykü yazarı, denemeci ve librettist. A Room with a View (1908), Howards End (1910) ve A Passage to India (1924) gibi romanlarının çoğu sınıf farklılığını ve ikiyüzlülüğü inceledi. Sonuncusu ona en büyük başarısını getirdi. 16 farklı yılda Nobel Edebiyat Ödülü'ne aday gösterildi.

İrlandalı romancı, kısa öykü yazarı, şair, öğretmen ve edebiyat eleştirmeni. Modernist avangarda katkıda bulunmuştur ve 20. yüzyılın en etkili ve önemli yazarlarından biri olarak kabul edilmektedir. En çok, Homer'in Odyssey'sinin bölümlerinin çeşitli edebi tarzlarda, en ünlüsü bilinç akışında paralellik gösterdiği bir dönüm noktası olan Ulysses (1922) ile tanınır. Diğer tanınmış eserler, kısa öykü koleksiyonu Dubliners (1914) ve Sanatçının Genç Bir Adam Olarak Portresi (1916) ve Finnegans Wake (1939) romanlarıdır. Diğer yazıları arasında üç şiir kitabı, bir oyun, yayınlanmış mektupları ve ara sıra gazetecilik sayılabilir.

Çalışmaları anlaşılır nesir, sosyal adaletsizlik bilinci, totaliterliğe muhalefet ve demokratik sosyalizmi açık sözlü desteği ile işaretlenmiş bir İngiliz romancı, denemeci, gazeteci ve eleştirmen.


"Daha sonra Orta Çağ'da Nazik Aşk ve Şövalyelik"

Benim konumuz saray aşkı, son Orta Çağ'dan neredeyse günümüze kadar kültürümüzdeki kelime dağarcığını sabitleyen ve aşıkların deneyimini tanımlayan o tuhaf şövalye flört doktrini. Bazı izleri hala hayatta - ya da en azından eski Andy Hardy filmlerinde var. Bu filmlerden bazılarını izleyecek kadar büyükseniz ya da gerçekten geç, geç kalan film için ayakta kalacak kadar gençseniz, ikinci makara etrafındaki zorunlu sahneyi kesinlikle hatırlayacaksınız, umutsuz bir Andy (daha genç Mickey Rooney), komşu kızının adını mırıldanarak (Judy Garland), yemeğine dokunmadan masadan yavaşça ayrılır. Sert ama nazik bir şekilde yargılayan Lewis Stone, Hardy'yi kaşlarını çattı ve Bayan Hardy'ye döndü: "Bu çocuğun başına ne geldi? Yemek yemiyor. Uyumuyor. Hasta bir buzağı gibi ortalıkta dolanıyor." Ve Bayan Hardy -- Fay Bainter anaç bir anlayışla gülümser: "Pshaw! Çocuğun aşık olduğunu görmüyor musun?" Ve elbette yapabiliriz. Benimkinden daha eski bir nesilden bazıları, Andy'nin bazı duygularını paylaşmış olabilir, çünkü karşılıksız aşkın sancıları ve ona eşlik eden ıstırap yüzyıllardır Batı'nın flörtünün bir parçası olmuştur.

Gerçekten de, yüzyıllar boyunca -Yunanlılardan on yedinci yüzyıla kadar- doktorlar düzenli olarak hem fiziksel hem de zihinsel bir rahatsızlık olarak gördükleri "kahramanların aşık hastalığı" olan aşk hastalığına tedavi sundular. Doktorun Chaucer'ın Genel Önsözünde tanıdığı yetkililerden biri olan Gaddesdenli William'ın, öğrencilerini uyardığı gibi, "ancak bu hastalıktan çok az para kazanılabilir" olduğundan, tıp ders kitabında bunu yalnızca kısaca ele aldığı doğrudur. 1 Ayrıca, on beşinci yüzyılda Alain Chartier ve on altıncı yüzyılda Shakespeare itiraz etti: İnsanlar öldü. . . ve solucanlar onları yedi, ama aşk için değil."2

Bununla birlikte, on yedinci yüzyılda kesin tıbbi çalışma ortaya çıktı, Eratomani336 büyük sayfayı dolduran ve Robert Burton, büyük kitabının dörtte birinden fazlasını ayırdı. Melankolinin Anatomisi On dokuzuncu yüzyılın başlarında bile John Keats'in bazı arkadaşları, onun çektiği bir hastalığın ilk belirtilerinin, onun karşılıksız aşka dayanamamasından kaynaklandığını düşündüler - ama şimdi öyle görünüyor ki, öyle görünüyor ki, aslında frengiden muzdarip olduğu için düşündükleri kadar karşılıksızdı.4

Ancak benim konumuz ne tıp ne de Andy Hardy. Geç Orta Çağ'daki şövalye sınıflarının hayatındaki saray aşkıdır. Bugünlerde pek çok bilim insanının benim konumun var olmadığına -aslında hiç var olmadığına- inandığını kabul ederek başlamalıyım. ET Donaldson, "saray aşkının" yalnızca eleştirel bir mit olduğunu ilan etti, DW Robertson onu on dokuzuncu yüzyılın bir icadı, ortaçağ edebi metinlerinin anlaşılmasına bir engel olarak daha da şiddetle reddetti.5 Hem Donaldson hem de Robertson , çok az şey üzerinde hemfikir olanlar, bu konuda hemfikirler, bunda bir şey olmalı. Orada. Saray aşkı hakkında gerçek gibi görünen şeylerin çoğu tamamen yanlıştı. Araplar, Albigensians veya İlkel Almanlar tarafından icat edildiği, ozanlar tarafından zarif bir şekilde detaylandırıldığı, Marie de Champagne mahkemesinde özenle uygulandığı, kalıcı olarak Andreas Capellanus tarafından kodlandığı ve CS Lewis tarafından tüm zamanlar için tanımlandığı fikrini kastediyorum. Alçakgönüllülük, Nezaket, Zina ve Aşkın Dini."6 Bu sözde gerçeklerin, Chaucer'ın, Gower'ın ya da Gawain şairinin ne zaman "ironik" olduğunun kanıtlandığı kasvetli makaleler üzerine makaleler halinde eklendiğini hepimiz hatırlayabiliriz. Eldeki çalışma, Andreas'ın kurallarına veya Lewis'in tanımına uymadı - neredeyse her zaman böyleydi.

Bu fikirlerin reddedilmesi tamamen iyi oldu. Peter Dronke, ortaçağ Latin geleneğine çok daha yakın olan saray aşkının kaynakları için Araby'ye veya sapkınlığa başvurmamız gerekmediğini göstermiştir.7 John Benton, başından beri bilmemiz gereken şeyi kanıtlamıştır: Kontes Marie. ve leydileri pek çok Guineveres ve Isoldes gibi devam etmemiş olsaydı, kont onları bir rahibe manastırına kapatırdı.8 Artık genel olarak Andreas Capellanus'un ciddi bir davranış kuralları yazmaya çalışmadığına inanılıyor. komik olmaya çalışmak. İtiraf etmeliyim ki, okurken yüksek sesle gülenlerin sayısı De arte dürüst amandi tek parmakla sayılabilir: Drouart la Vache adında bir on üçüncü yüzyıl Fransızıydı.9 Yine de şu anki görüşün doğru olduğunu düşünüyorum: Andreas komik olmaya çalışıyor ve genellikle başarısız oluyordu. Ve açıkça, katı bir şekilde tanımlanmış ve yaygın olarak kabul edilen bir doktrin olduğu varsayımı.

zina gerektiren aşk kesinlikle yanlıştır. "Saray sevgisi", bir saray zina kodu için bir etiket olarak kullanıldığı sürece, tüm fikir gerçekten de, yaşamda veya edebiyatta hiçbir zaman gerçek bir varlığı olmayan eleştirel bir efsanedir. Bununla birlikte, eğer sarayda zina doktrini yoksa, sarayda aşk da yoktur anlamına gelmez. Gerçek şu ki, saray aşkı belki 12. yüzyılda değil ama kesinlikle on dördüncü, on beşinci ve hatta on altıncı yüzyıllarda vardı. Gerçekten de, Mark Girouard'ın şövalyelik ve İngiliz centilmenliği üzerine son kitabının açıkça belirttiği gibi, sadece Romantik ve Viktorya dönemi kurgusu üzerinde değil, aynı zamanda Viktorya dönemi yaşamı ve görgüleri üzerinde de güçlü bir etkiye sahipti.10 Gücü açıklanmalıdır. Kittredge'in uygun nitelendirmesinde söylediği gibi, saray aşkı "şövalyelik sisteminin yerleşik dilinin" bir parçasıydı. :

En sıradan okuyucu bile, geç ortaçağ edebiyatının böyle karakterlerle dolup taştığını bilir. Neler olup bittiğini açıklamak için bir terime ihtiyacımız var ve "nazik sevgi"yi de kullanabiliriz. Bu ifade, bazen söylendiği gibi, 1883'te Gaston Paris tarafından icat edilmedi.12 aşk kortezi, saray aşkı, ortaçağ İtalyancasında oldukça yaygın bir şekilde kullanılıyordu ve Chaucer, bu ifadeye pekala rastlamış olabilir. kortezi amantisi, kibar aşıklar, Petrarch'ı okumasında.13 Bunun ne anlama geldiğini düşünmüş olabileceğine gelince, Chaucer'ın şikayetindeki âşığın her şeyde hanımına itaat edecek kadar aşırı derecede alçakgönüllü olduğunu, o kadar kibar olduğunu ve ölmeyi tercih ettiğini belirtmemiz yeterli. Onu düşüncede bile gücendirmekten daha iyidir ve ona o kadar dindar bağlıdır ki, onsuz ne mutluluğa ne de umutlara sahip olabileceği bir damla lütuf için dua eder. Konuşmacı, anladığımız kadarıyla, bir zina etmiyor, çünkü metin bize hanımının medeni durumu hakkında hiçbir şey söylemiyor. Ancak C. S. Lewis'in ünlü tanımından zinayı çıkarırsak, bu kıtada yer alan tutumlar için "Alçakgönüllülük, Nezaket ve Sevgi Dini"nden daha iyi bir tanım düşünemiyorum.

Bu aşk tarzını diğer zamanların ve yerlerin tarzlarından ayıran şey, sadece acı teması ve kesinlikle her zaman bizimle olan ve Andreas'ın hayal gücü dışında hiçbir zaman saray aşkının gerekli bir parçası olmayan zina gerekliliği değildir. . Ayrım, daha çok, bu tür sevginin takdire şayan olduğu inancında yatar - sevginin yalnızca kendi içinde erdemli olduğu değil, aynı zamanda tüm diğer erdemlerin kaynağı ve nedeni olduğu, gerçekten de bir aşık olmadıkça erdemli olamayacağı inancıdır. Bu fikir, beklendiği gibi, Ovid'den geliyor. Kendisinde kullandı aşk, burada tüm Roma değer sistemini şakacı bir şekilde tersine çevirir ve insan Andreas ve Chrétien'de "tersine çevrilmiş dünya"nın aynı gönülsüz kullanımına dair bir şeyler görür. Tüm yakışıklı genç erkeklerin, kaba feodal lordlarına yağmalamak için değil, aşkları için sadakatle hizmet ettikleri, kadınların yönettiği eğlenceli bir dünya fikri, pek mümkün olmasa da, sevindiriciydi. Biri, Marie'nin kocası Kont Henry'nin eğlenmediğinden şüpheleniyor. Marie, Chrétien'in Lancelot'unun hamisiydi: Henry, intikam alexandre, eski moda bir chanson de jest yapmakdin, kişinin efendisine bağlılık ve kafaların ezilmesi ana kaygılardır.15 Ve eklemeye pek gerek yok, aşk hakkında hiçbir saçmalık yoktur. intikam alexandre. Yazarı Kont Henry'yi dindarlığı, cesareti ve zenginliği için övüyor ve onu yeni İskender olarak selamlıyor. Bu, on ikinci yüzyılın büyük bir asilzadesinin duymaktan hoşlandığı türden bir şeydi. Biri onu Alexander'la değil de Lancelot'la karşılaştırmaya çalışsaydı, kontun ne düşüneceğini tahmin edebilirsiniz - ne dindar ne de zengin olan, gerçekten zina yapan, kendi karısıyla günah işleyen bir şövalye. lord. Henry pek çok şövalyenin efendisiydi ve Lancelot'un devam etme biçiminin erdemli olduğu fikri, şövalye erdeminin tam da kaynağıydı, ona düpedüz zararlı görünmüş olmalı.

Ancak Chaucer'ın zamanında, iki yüz yıl önce kontese eğlenceli ve kont için skandal gibi görünen şey, birçok kişi tarafından makul bir gerçek olarak kabul edildi. Aşkın şövalye erdeminin kaynağı olduğu fikri, yalnızca saray romanslarında ve şarkı sözlerinde değil, aynı zamanda zamanın "kurgu dışı" nda bile - Edward III'ün onun için yazdığı söylenen şiir gibi davranış el kitaplarında yaygın hale gelir. oğlu, Kara Prens:

Bunun kanıtı, ya da öyle olduğuna inanılıyordu, eski aşk romanlarında bulunacaktı. Büyük Mareşal Boucicaut'un on dördüncü yüzyılın sonlarında biyografi yazarı bunu şöyle ifade eder:

12. yüzyıldan bu yana zaman gerçekten değişmişti ve Chaucer'ın arkadaşı Otho de Graunson, Lancelot ve Tristan ile karşılaştırılmaktan kuşkusuz memnundu. Bu onun zina yapan biri olarak bilinmeye hevesli olduğu anlamına gelmez. Lancelot'un ve Tristan'ın günahları unutulmamıştı, ama genellikle onların leydilerinin başkalarıyla evli olmasının trajik talihsizlikleri olduğu gözden kaçırılıyordu, bu da bu aşıkların acılarını artırdığından, aşka bağlılıklarının kahramanlığını arttırıyordu. Üstelik, Malory'nin açıkladığı gibi, tüm bunlar geçmişte kaldı ve "Aşk o zamanlar şimdiki gibi değildi."18 On dördüncü ve on beşinci yüzyılın aristokratları için önemli olan bu kahramanların zinaları değil, aşık olarak mükemmellikleriydi. ve dolayısıyla şövalye erdeminin modelleri olarak.

Geç Orta Çağ, birçok genç aristokratın hevesle bu modelleri taklit etmeye çalıştığı bir dönemdi. Bu, Gervase Mathew'in yeni "Uluslararası Saray Kültürü" dediği şeyin ilk çiçeklenmesini gören yüzyıldı.19 Saray yaşamına yeni bir zarafet, ayrıntılı törenlerde yeni bir zevk ve görgü kurallarına yeni ve yüksek derecede bir stilizasyon getirdi. Gerçekten de, çağdaş vaizlere güvenilecek olursa, birçok soylu ailede romans okumak aristokrat çocukların sıradan eğitiminin bir parçasıydı.20 Chaucer "To Rosamund'a" baladında şakacı bir şekilde "Ben ikinci Tristram'ım" dediğinde, ," sadece Froissart'ı değil, aynı zamanda laik erdemi arzulayan ve şövalyelik üne sahip birçok genç on dördüncü yüzyıl beyefendisini de yansıtıyor.21

Yeni Tristanlar en kolay konuşma tarzlarından tanınabilirdi. Yeni saray kültürü, düzgün konuşmaya büyük önem veriyordu: "Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'nin yazarının "techles terimleri" dediği şey.

of talkynge asil."22 Bu şiirde, Bercilak'ın taşralı saray adamları, konuklarının Gawain olduğunu öğrendiklerinde, konuşmalarını nasıl geliştireceklerini öğrenmeyi umarak onun etrafında kümelenirler. Aynı şekilde, Fransız şair ve tarihçi Froissart, İngiliz sarayını ilk ziyaret ettiğinde, Bercilak'ın "Aşk ve silahlarla ilgili" bu tür cilalı konuşmayı duymaktan çok memnundu.23 Daha sonra aralarında Geoffrey Chaucer'ın da yer alacağı kraliyet sarayının yaverleri, Hane Nizamnamelerinde ziyaretçileri "asil sohbet" ile eğlendirmekle özel olarak görevlendirildi.24

Soylu konuşma sanatında ustalaşmak, büyük ölçüde saray edebiyatında geliştirilen konuşma tarzını benimsemekti. Edward'ın ya da Richard'ın saraylılarından hiçbiri, on altıncı yüzyıl Fransız beyefendileri kadar ileri gitmedi. amatör üslubunu taklit ederek konuşmalarını Galyalı Amadis.25 Yine de elimizdeki dağınık kanıtlara göre, asil konuşmanın, aşk ve savaş konuşmalarının dilinin, saray romansları ve şarkı sözleriyle tanınabilir bir ilişkisi olduğu açıktır.

Bu konuşma tarzının en belirgin özelliği sözlü tabuları gözetmesidir. Son yıllarda, geç Orta Çağ'ın neşeli müstehcenliğini kutlamak o kadar yaygın hale geldi ki, kültürümüz söz konusu olduğunda, bu dönemin kibar konuşma ile kaba, şok edici sözler arasındaki ayrımın yapıldığı dönem olduğu çoğu zaman fark edilmiyor. ilk kuruldu. Canterbury Hikâyeleri'ndeki Affedici konuşmak üzereyken, "beyler" itiraz eder: "Hayır, bize ribaudrie olmadığını söylemesine izin verin!" Ribaldry ve onun ifade edildiği açık sözlü sözcük dağarcığı, ondokuzuncu yüzyılda olduğu gibi on dördüncü yüzyılda da nazikçe yetiştirilenler için rahatsız edici olabilir - ve burada yalnızca masaldaki her duyduğunda bayılıp ölen o hoş kızı düşünmüyorum. kelime dört ama o zamanlar hakkında devam eden kritik anlaşmazlığın Gülün RomantizmiBu, de Meun'un açık sözlü ve kaba bir dil kullanması üzerine büyük ölçüde dönüşmüştür.26 Bu tür kelimeler, Chaucer'ın dediği gibi, artık "cherles termes"tir.27 dört Fransızca ve savrulan İngilizce, o zamanlar, kültürümüzde ilk kez, artık kibar bir şirkette kullanılmıyordu - Chaucer's Parson'ın tuzlu dilinin gösterdiği gibi herhangi bir dini itiraz nedeniyle değil, kibar, kibar konuşmada oldukları için. yerini daha zarif çevre sözcükleri aldı.

Kaba ve nazik sözler arasındaki fark, terbiye kadar terbiye meselesiydi. Chaucer'ın Manciple'ı, Albay'ın Leydisi ve Judy O'Grady'nin derinin altındaki kız kardeşler olduğu ilkesini dile getirerek Rudyard Kipling'i yaklaşık beş yüzyıl önce bekliyordu. Ama Manciple, bir ahmak olarak, konuyu Victorialı meslektaşından daha doğrudan ortaya koydu:

"Wenche" ve "lemman" gibi kelimeler kibarca kulağa hoş gelmiyordu ama tamamen uygunsuzdular ve "kadının aşık olduğu gibi" kesin olarak tanımladığı ilişkiyi tamamen yanlış temsil ediyorlardı. Yani kibar konuşma, yalnızca belirli rahatsız edici sözcüklerden kaçınmakla kalmayıp, aynı zamanda "hanımefendi,"11 hizmetçi" ve "sevgi" gibi sözcüklerin de doğru kullanımını içeriyordu.

Sevginin belagatli ifadesi, elbette, saray konuşmalarının temel kaygılarından biridir. Chaucer'ın bize hatırlattığı gibi, konuşma biçimi Troilus kendi zamanındaki aşkı antik Truva'daki aşktan ayırdığında, her aşk tarzının önemli bir parçasıdır. Bununla birlikte, saray aşkı, özellikle konuşma biçimlerine bağlıdır, çünkü her aşık yalnızca bir şair değildir, aynı zamanda kibar âşığın temel özellikleri - nezaketi, alçakgönüllülüğü ve aşk dini - konuşmada ifade edilir. "Övgü konuşmasında" usta olmak, bu nedenle, saray sevgilisinin ilk şartıdır. Çok "usta" olmamalı, "leydisinin gerçek huzurunda dinsel korkuyla o kadar dolmuşsa, dili tutulmuşsa ya da hatta Troilus'un Criseyde'nin yatağına yaklaştığı gibi baygınlık geçirmişse en iyisidir. Zamanın geri kalanında, ancak, onun saray konuşmasında Becerikli olması gerekir.Criseyde'nin Troilus ile tanışmayı kabul ettiğinde Pandarus'a ilk sorusu "Aşktan iyi söz edebilir mi?" olur.

Aslında Criseyde, "O bir beyefendi mi?" diye soruyor. çünkü aşktan iyi söz etmek, Kittredge'in "şövalyelik sisteminin yerleşik dili" dediği şeyi kullanmak, birincisi İngilizce'de açık bir belirtiye sahip olduğumuz bir sınıf lehçesi kullanmaktır. Nazikler, General Prologue'un Şövalyesi "cherles terimlerinde" konuşmazlar "hiçbir zaman, henüz hiçbir vileynye ne sayde. Öte yandan, churl, "soylu konuşma terimleriyle" konuşamaz. İçinde Gülün Romantizmi, Aşık Aşk Tanrısı ile ilk konuştuğunda, Tanrı cevap verir:

Böyle bir konuşma bir vileynin, bir ahmağın zihni tarafından üretilemez, çünkü bir ahmak sevmekten acizdir. Bu, saray sevgisinin temel ilkelerinden biridir. Andreas Capellanus genç âşığına, eğer bir köylü kızına âşık olacaksa, sözlerle vakit kaybetmemesi gerektiğini, çünkü bu tür aşağılık yaratıkların anlamaktan aciz olduğunu, bunun yerine tecavüzü tavsiye ettiğini söyler.28 Sadece asil sınıfların sevebileceği fikri devam etti. ve belki de daha sonra Orta Çağ'da daha da güçlendi. Chaucer'ın Manciple'ı "aşk" kelimesini yalnızca "grete malikanesinin" hanımıyla ilgili olarak kullanır, Chaucer'ın kendisi de öyle. "Aşk" en sevdiği kelimelerden biri olmasına rağmen, bir anlatıcı olarak bunu masallarında olup bitenlere nadiren uygular.29

Bu tutum, Galen'in zamanından ve öncesinden beri "aşk hastalığı" sorunlarıyla ilgilenen tıp literatüründe bile görülmektedir. Yunanlı, Arap ya da on ikinci ve on üçüncü yüzyıl Latin yorumcularının hiçbiri bu hastalığı herhangi bir sosyal sınıfla ilişkilendirmedi. Ama şimdi, Orta Çağ'ın sonunda, Giovanni Savanarola (sonraki reformcu değil, büyükbabası) gibi bir otorite, pratik ana dal hastalık olduğunu belirtir ereos (daha önceki yorumcuların haklı olarak Yunanca Eros) kahraman kelimesiyle olan ilişkisinden dolayı bu adla anılır. Savanarola, hastalığın neredeyse yalnızca aristokrasiyle sınırlı olduğunu söylüyor: "nereden denir? ereosçünkü çoğunlukla kahraman ve asil erkekleri etkiler."30 Kittredge'in dediği gibi, "Aşk, nazikçe beslenen tek hayattı ve sadece onlar sevebilirdi."31

Bu fikir kümesi, "şövalye sınıfının yerleşik dili"nin, o sınıfın hala kendi kendini tanımlama sürecinde olduğu ve soyluluğu doğuştan değil de eylemlerin tanımladığı eski fikrin hala güçlü olduğu bir zamanda kullanımına güçlü bir ivme kazandırdı. . Şövalyeler ya da leydiler aşktan bahsederse, nazik olmayı bırakmak, ahmak olmak için kibar sevginin nazik dilini kullanmalıdırlar.

Bu vurgulanmalıdır, çünkü saray aşkını, bir eleştirmenin "sıradan aşk" dediği şeyden farklıymış gibi, özel, bilinçli bir aşk biçimi olarak sık sık düşünürüz. Chaucer'ın zamanının aristokrasisi için, dillerinin doğası gereği, saray aşkı olağan aşk biçimiydi. Tabii ki, geniş bir çeşitlilik vardı. Chaucer'ın Troilus'un izleyicilerine söylediği gibi, "Bu yerde çok az ben varım / Aşık olanlar, ya da don, hepsi dedi." Ve aşk fikrinin veya aşıkların sözlerinin ve eylemlerinin aynı olduğu üç yazar, hatta aynı yazarın üç eseri yok denecek kadar azdır.Yine de bu geniş çeşitlilik, saray sevgisinin dili tarafından tanımlanan sınırlar içinde gerçekleşir. Geç bir ortaçağ beyefendisiyseniz, bir bayana onu sevdiğinizi nasıl söylerdiniz? Kesinlikle, Nicholas'ın Alison'a olan şehvetini ilan ettiği şekilde değil.

kalça kemiği. bunun yerine, Edward III'ün Salisbury Kontesi'ne kur yaptığında Froissart'ın bildirdiği gibi konuştunuz:

İki nazik aşık nasıl konuşur? Bir dini eğitim kitabı olan Disce Morum'a göre şöyle derler:

Gerçekten de, on dördüncü yüzyılın sonunda Bartholomeus Anglicus'u İngilizce'ye çeviren Trevisa'lı John, kuşların çiftleşme alışkanlıklarını tanımlamak için bile saray sevgisinin dilini kullanmalıdır:

Zamanın nazik sınıfı için, hatta centilmen bilim yazarı için bile, bu tür duyguları kibarca sevgi dili dışında açıklamanın bir yolu yoktu.

Bu, 1398 yılında, o sırada Venedik'in emrinde olan Saint George birliğine komuta eden İngiliz paralı yüzbaşı William Gold tarafından yazılan bir dizi mektupta güzel bir şekilde gösterilmiştir.35 Bunlar Mantua Lordu Luduvico Gonzaga'ya yazılmıştır. Fransa'dan bir Janet'i ilgilendiriyor. İlk mektubunda (30 Temmuz) Gold, onu beş yüz florinle kaçan "belirli bir Janet" olarak tanımlıyor ve Gonzaga'dan kendisini çağırana kadar onu tutuklamasını ve alıkoymasını istiyor. Gonzaga'nın yanıtlarını bilmiyoruz, ancak diğer mektuplar çabucak takip ediyor. 2 Ağustos'ta Gold, talebini yineler ve hanlarda onun için gayretli bir arama yapılmasını ve sonuçtan haberdar olmasını rica eder, çünkü hiçbir şey ona daha fazla zevk vermez." 4 Ağustos'a kadar Zavallı Janet bulundu ve açıkça görülüyor. Altın için karşı teklifler

lordluğunu herhangi bir Fransız hanımından daha fazla onurlandırdığını, yaptığını ve yapacağını ve yapmaya hazır olduğunu yazıyor." 6 Ağustos: Kocası hakkında hiçbir şey bilmiyorum, diye yazıyor Gold, sadece beş yüz florinden bahsetmekle kalmıyor, aynı zamanda Gonzaga'ya "kanuna aykırı olsa da, bin sterlin ödeyeceğini" söylüyor. . . bir manastıra yerleştirilebilir ve onu alana kadar gitmesine izin verilmeyebilir. Sonunda, 9 Ağustos'ta Gold, aşık olduğunu itiraf ederek kendini Gonzaga'nın merhametine bırakır. Mantua'nın Efendisi, diye yazar.

Bu, Mantua'daki arşivlerde saklanan mektupların sonuncusu ve zavallı Janet'in Avignon'daki kocasına geri dönüp dönmediğini bilmemizin hiçbir yolu yok. Umarım. Altın belli ki bir alçaktı. Ama mektuplarının gösterdiği gibi, on dördüncü yüzyılın sonlarında bir alçak bile, eğer kibarlık iddiasındaysa, kendini saray sevgisi diliyle ifade etmek zorundaydı. Bu, aristokrat saygınlığının simgesiydi.

Soylu aşkın aristokrat erdemle özdeşleştirilmesi, Chaucer'ın tehlikeli bir aşk vakasından mustarip John of Gaunt'u saraylı bir sevgili olarak temsil etmesinin nedenidir. ereos içinde Düşes Kitabı. Tabii ki, temsil doğrudan değildir, çünkü fikir John'u Kara Şövalye olarak özelleştirmek değil, onu genelleştirmek, geçmişin büyük saray aşıklarına ne kadar benzediğini göstermek ve böylece onların erdemlerinden ne kadarını ima ettiğini ima etmektir. somutlaştırır - onu, "şövalyelik sisteminin yerleşik dilinde" konuşan bir nezaket modeli olarak sunmak için.

Kara Şövalye bazı eleştirmenler tarafından "ölçüsüz keder" ile suçlandı, ancak onun deneyimini çağdaş yaşamla ilgili olarak ele almak istersek, Knight of La tarafından yazılmış benzer bir deneyimin otobiyografik bir açıklamasına dönmekten daha iyisini yapamayız. Tour Landry, Chaucer'ın Düşesin Kitabı'nı yazdığı sıralarda, kızının eğitimi için yazdığı kitabın önsözü şöyledir:

Rabbimiz'in Enkarnasyonu 1371 yılında, Nisan ayının sonlarına doğru, gölgede, ağır ve düşüncelerle dolu bir bahçedeydim, ama yabani kuşların melodisi ve sesi beni pek sevindirmedi. Orada, itme, ardıç kuşu, baştankara ve neşe ve neşe dolu diğer kuşlar gibi kendi dillerinde şarkı söylediler. Ve onların tatlı şarkıları kalbimi aydınlattı ve bana gençliğimden geçen zamanları, Aşkın beni nasıl büyük sıkıntı içinde tuttuğunu ve birçok aşıklar gibi onun hizmetinde nasıl üzüntü ve sevinçle dolu olduğumu düşündürdü. NS. Ama üzüntüm iyileşti ve hizmetim iyi bir şekilde ayarlandı ve sona erdi, çünkü bana hem güzel hem de iyi olan, her türlü onuru, her iyiliği ve adil bakımı bilen ve tüm iyiliğin içinde çan ve çiçek olan güzel bir eş verdi. . Ve onun şarkılarını, türkülerini, rondellerini, virelaylerini ve çeşitli yeni şeyler için elimden gelenin en iyisini yaptım.

Ama her şeye savaş açan Ölüm, onu benden aldı, bende çok hüzünlü düşüncelere ve büyük bir ağırlığa neden oldu. Ve böylece onun için büyük üzüntülerle dolu olduğum yirmi yıldan fazla oldu. Gerçek bir âşığın kalbi, bir zamanlar gerçekten sevdiği kadını asla unutmaz. 36

Açıkça Şövalye, tutkusunu günahkar olarak görmüyor, çünkü kitabının okuyucularının bildiği gibi, Geoffrey de la Tour Landry biraz püriten, hatta ukalaydı.

Elbette bu edebi bir hatıra. Şövalyenin ilk karısı öldüğünde gerçekte ne düşündüğünü bilmemizin hiçbir yolu yok. Sinik, Fielding'in Tom Jones, bir eşin ölümünün, kaybedilen sevgiyi geri kazanmanın yanılmaz bir yöntemi olduğunu öğrendiğimiz. Kesin olarak bildiğimiz tek şey, Şövalyenin deneyimine bu şekilde baktığı ve kızlarının, şövalye sınıfına uygun geleneksel davranış tarzı içinde bunu görmesini istediğidir. 1371 yılında John of Gaunt'un kaybını çok benzer terimlerle düşünmesi şaşırtıcı olmaz.

Bu terimlerin şövalye sınıflarının dili olduğu, şövalyenin kitabındaki diğer birçok biyografik bölüm tarafından gösterilir. Örneğin, anlatıyor

gençliğinde, bir eş ararken, bir hanımefendiyle kendi flörtüyle karşılaştık. Bir ziyarette, savaş esirlerine İngiliz muamelesi konusu gündeme geldi. Kibar genç adam bu kadar bariz bir açıklığa karşı koyamadı:

"Damsel, senin tutsaklığına düşmek birçok başkasına düşmekten daha iyiydi, çünkü hapishaneni atıyorum, İngilizler tarafından ele geçirilseydim, olması gerektiği kadar zor olmamalıydı."

Ve cevap verdi, "Uzun zamandan beri bazılarını görmedim, tutsağım olmanı isterdim."

"Sen," diye sordum, "onları şeytani hapishaneye koyar mısın?"

"Hayır," dedi, "onları kendi bedenim gibi saklardım."

Dedim ki, "Bu kadar asil bir hapishaneye gelene ne mutlu. "37

okuyucuları Sir Gawain ve Yeşil Şövalye bu konuşma ile Gawain ve Bercilak'ın leydisinin, aynı zamanda hapishane metaforunun şakacı kullanımıyla başlayan "luf talkynge" arasındaki benzerliği fark edecek.38 Sonuç bile biraz benzer, çünkü şövalye düşününce, "O kadar küstah ve kibardı ki, ondan hoşlanmamama neden oldu." O gitti ve bir daha geri dönmedi, "bundan sonra Tanrı'ya şükrettim." Daha önce de belirttiğim gibi, biraz ukalaydı, ancak geleneksel nezaket dilini kolayca kullanması, onun zamanında şövalye ukalalarının bile kibar aşıklar gibi konuştuğunu gösteriyor.

Geoffrey de la Tour Landry gibi ukalaların ve William Gold gibi alçakların saraylı aşk dilini bu kadar kolay kullanabilmeleri, asil aşk konuşma sanatının sorunlarından biri olmasıydı, bu da, bu asilzadeler gibi zeki alçaklar tarafından suistimal edilmeye çok açıktı. Etkileyici genç bayanlarla konuşmanın taktiksel avantajlarını fark eden fabliaux. Belki de bu nedenle, saray aşkına en çarpıcı saldırılar, Christine de Pisan veya Knight of la Tour Landry'nin karısı gibi ilgili annelerden geliyor. İkinci karısı, kızlarına saray aşkı hakkında nutuk çekerken onu dikkatle dinliyor ve onlara aşkın tüm şövalyelik erdemlerinin kaynağı olduğunu söylediğinde araya giriyor:

Bayan daha sonra, Chaucer'ın Parson'ına kredi verecek olan, saray sevgisine bir saldırı yapar. Takip eden tartışmada, Şövalye onu, saray aşkının bazı biçimlerinin ve uygulamalarının kabul edilebilir olabileceğini kabul etmesi için yanına getirir ve sonunda bir leydinin bir şövalyenin hizmetlerini bir öpücükle ödüllendirebileceğini kabul eder. "Ama kızlarıma gelince," diyor, "bunu yasaklıyorum."40 Bir öpücük bir diğerine yol açabilir. Şövalye, kibirli olsa da, bu arada bir Victoria sigara içen arabayı şok edecek bir çifte standart uyguluyor. Oğulları için yazdığını söylediği kitabın günümüze ulaşmamış olması üzücü.

Şövalyenin karısının endişelenmek için haklı bir nedeni vardı, çünkü sadece baştan çıkarma amacıyla saray sevgisi dilinin kullanılması fabliaux'larla sınırlı değildi. Boucicaut'a katkıda bulunanlardan biri Cent baladları Neşeli bir nakaratla övünür, "Bir şey söylenebilir ve başka bir şey kastedilebilir."41 Mareşal Boucicaut'un kendisi bu sinizmi paylaşmadı. Gerçekten de, o zamanın sinsi şeytanlarını bu tür ahmaklardan korumaya kararlıydı ve bu amaçla özel bir şövalyelik düzeni kurdu, Beyaz Leydi ile birlikte Yeşil Kalkan Düzeni, Christine'in diğer bazı arkadaşlarının da aynı şeyi başkaları için yapmayı planladığı. bir Gül Nişanı buldu.42 1400'de Paris'te, hanımları samimiyetsiz aşıklardan ve adil seks iftiralarından korumak için bir Aşk Mahkemesi bile vardı.43 İyi Kadınlar Efsanesi'nin önsözü. Ama bu kurguydu. Bu, Fransa kralı Charles VI ve kraliçesi Isabel'in başkanlık ettiği gerçek bir mahkemeydi. Charles, olduğu gibi, tekrarlayan delilik nöbetlerinden muzdaripti ve bu mahkemenin büyülerinden biri sırasında kurulduğu düşünülebilir. Yine de, Paris Piskoposu bile dahil olmak üzere, zamanın en mantıklı ve etkili adamları bu girişime katıldılar - ya da en azından böyle yaptıklarına inanmalarına aldırış etmediler (kayıtlarımızın tümü, en az yedi yıl sonrasına aittir). Etkinlik). Bu mahkemenin oturumlarında komik şiirler okundu ve kurallar samimi olmaları gerektiğini belirtti: "Her biri kendi gerçek aşkı hakkında yazmalı, başkası hakkında yazmamalı."44 Ve elbette, şiirlerin şairin onuruna tekrar edilmesi gerekiyordu. Hanımlar. Mahkeme, üye olmayanlar üzerinde bile yargı yetkisi talep etti ve daha sonraki yıllarda, Alain Chartier'e mektup yazdığı için ciddi bir sürgün kararı çıkardı. La belle dame sans merci.45

Bu şaşırtıcı mahkemenin en şaşırtıcı yanı, kimsenin buna çok şaşırmamış olmasıdır. 1400'e gelindiğinde, saray aşkı birçokları için sadece bir konuşma biçimi değil, aynı zamanda bir duygu ve davranış biçimi haline gelmişti. Bradwardine bize 1340'larda bile Fransız şövalyelerinin

leydilerinin sevgisini kazanmak için kolları sıvadı ve Lancaster'lı Henry, itiraf ediyor ki, aslında baştan çıkardığı kişilerin beğenisini kazanmak için mızrak dövüşü yaptı. Froissart, birkaç yıl sonra, otuz İngiliz şövalyesinin Fransa'daki savaşa doğru yola çıktığını ve her birinin gözleri, leydisinin aşkı için bir darbe indirene kadar kaldırmamaya yemin ettiği bir yama ile kapatıldığını bildiriyor.46 bunlar, daha sonra II. Richard'ın annesi olan Kent'in Güzel Hizmetçisi Joan olan Sir Thomas Holland olabilirdi. Gizlice sevilen ve gizlice evlenen iki kişi -bu tür gizli evlilikler şimdi şaşırtıcı bir şekilde yaygındı47- ama Sir Thomas, Fransa'da hanımı için savaştıktan sonra Fransa'ya olan inancı için savaşmaya devam ettiğinden, yıllarca ortalıkta yoktu. Prusya. Onun yokluğunda Joan ikinci bir evliliğe zorlandı ve Sir Thomas sekiz yıl sonra nihayet döndüğünde, papalık emrinin belirttiği gibi, onun yalnız ve korkulu olduğu gerekçesiyle iptal edildi, "Voluntati parentum et amicorum suorum non audens contradicere "48 Kraliçe Joan dinlemiş olmalı Troilus ve Criseyde belki özel bir ilgiyle, Chaucer gibi, Criseyde'i affederdi, çünkü kendi hayatında aynı duyguların bazılarını hissetmiş ve Truva kampındaki zavallı Criseyde ile neredeyse aynı durumda olmalıydı. Aynı şekilde, Joan'ın oğlu II. Richard, Kara Şövalye'nin acısının hikayesini özel bir sempati ile duyacaktı. Düşes Kitabı. Richard, Kraliçe Anne'yi içtenlikle sevdi ve o öldüğünde o kadar kederlendi ki, Anne'nin yaşadığı Sheen Malikanesi'nin tamamen yok edilmesini emretti, böylece ona kaybını hatırlatacak bir taş kalmasın.49 Bana bile bir "aşırı keder" vakası gibi görünüyor, ancak Walsingham gibi onu düşünebildikleri her şey için eleştiren Lancastrian vakanüvisleri onu asla bunun için eleştirmezler. İskoçya Kralı I. James'in Joan Beaufort ile evliliği tamamen diplomatik bir düzenlemeydi, ancak James - adaletin bilinemeyeceği bir şeyle - Joan'ı hapishane kulesinden gördüğünde umutsuzca aşık olduğunu iddia etti. Palamoun ve Arcite, Şövalye Masalı'nda Emelye'ye aşık oldular.50 Milan'ın lordunun kızı Lucia Visconti, Criseyde'nin Troilus'u ilk gördüğünde yaşadığı deneyimin aynısını yaşamış ve "Kim beni kuruttu?" Gelecekteki Henry IV olan Derby Kontu'nu 1392-93'te Milano'yu ziyaret ettiğinde yalnızca bir kez gördü. Ama bir kez yeterliydi ve yıllar sonra, 1399'da, Venedik büyükelçisi hükümetine rapor verdi, bir dizi parlak teklifi reddetti ve babasına, Henry'ye bir koca olarak sahip olabilseydi, geri kalanını bekleyeceğine yemin etti. evlilikten sonraki üç gün içinde ölecek olsa bile.51

Geç Orta Çağ'ın aristokratları sadece saray edebiyatında belirtilen şekillerde aşık olmakla kalmadılar, aynı zamanda eski aşklar gibi hanımlarının sevgisini de ayrıntılı düellolarda ve büyük turnuvalarda kazandılar.

on beşinci yüzyılda giderek moda hale gelen türden. En ünlülerinden biri, çağdaşları tarafından "nezaketin babası" olarak bilinen Warwick Kontu tarafından 1419'da Calais'te yapıldı.52 Sadece hanımının hatırı için dövüşmekle kalmadı, aynı zamanda hayatta Franklin'in idealini gerçekleştirmiş gibi görünüyor. evliliğe yemin ederek karısına şiirler yazarken:

Karısını o kadar seviyordu ki, bir keresinde, kendisi ve hanımı bir gemi enkazında boğulacaklarmış gibi göründüğünde, cesetleri bir arada bulunup ceket zırhından tanınsınlar diye kendini bir direğe bağladı. bir mezar, çünkü ölümde bile ayrılık düşüncesine dayanamadı. John of Gaunt, Blanche'ın ölümünden otuz yıl sonra yaptığı son vasiyetinde, "treschere jadys compaigne Blanch"ın yanına gömüleceğini belirtmiş olabilir.54

On dördüncü ve on beşinci yüzyılın sonlarında kesinlikle herkes saray âşıkları gibi davranmıyordu ve hatta muhtemelen böyle davrananlar bile nadiren böyle davranıyordu. Yine de bu birkaç kişi, sonraki nesillerde güçlenen ve yaygınlaşan modayı belirledi. Floransa'da, hümanist bilginin ve Rönesans sanatının hamisi olan Muhteşem Lorenzo, büyük bir turnuvada Lucrezia Donati'nin aşkı için savaştı, ona şiirler yazdı ve onun uğruna çektiği tatlı acıları analiz eden uzun bir risale yazdı.55 Hakkında Lorenzo bu şekilde devam ederken, saray aşkı genellikle sıradan Paston ailesinde bile görülür. John Paston, Margery Brewer'a şöyle yazıyor:

Margery hastalandığını ve "senden haber alana kadar" öyle kalacağını bildirerek yanıt verir. Arkadaşları ne derse desin kalbinin emirlerini yerine getirecek ve gizli aşkın acılarını anlatmak için mısralara dalıyor:

"Bu mektubu, senden başka hiçbir dünyevi yaratık görmesin" diyerek bitiriyor. Margery ve John birbirlerine böyle yazarken -gizli bir tutkunun tüm heyecanını yaşarken- anne babaları çeyizin büyüklüğü konusunda sıkı pazarlıklar yapıyorlardı.

Margery vejohn numara yapıyorlardı. On altıncı yüzyılın ilk yıllarında, VI. Troilus aşk mektupları gibi ve gizli aşklarını özenle koruyorlar. Henry VIII, saray sevgisi tarzını kullanmaya çalışıyordu. Deniyor, ama pek başarılı değil: Anne Boleyn'e yazdığı mektup, sevgi ve hizmet protestolarıyla yeterince iyi başlıyor, ancak son satırda Henry, "onun ördeklerini öpmek" istediğini söylüyor.58 Bunu istediğimden emin değilim. bunun ne anlama geldiğini bilmek.

Fransa'da işleri daha iyi yaptılar. Brantôme'un sayfaları aşıklarla dolu ve Sieur de Bussi gibi ünlü askerler, "prens ya da şan için değil, sadece leydi aşkını memnun etmenin şeref ve ihtişamı için savaştığını" ilan ettiler.59 Bu sırada İtalya'da. 3 Ağustos 1514 tarihli şöyle bir mektuba rastlamak insanı pek şaşırtmaz:

Machiavelli'nin, o pratiklik örneği, saray aşkının yalnızca aristokrasinin yaşamında değil, hatta ulusların kaderinde de bir güç haline geldiği bir zamanda, saray aşkının tatlı sancılarını hissetmesi şaşırtıcı değildir. En azından Castiglione kitabında böyle söylüyor. Saraylının Kitabı:

Aranızdaki tarihçiler, Kolomb'un Ferdinand ve Isabella Mağribilerle savaşlarını bitirmeden keşif yolculuğuna çıkamadığını hatırlayacaktır. Castiglione'ye güvenilebilirse -- ve neden olmasın? - eğer saray aşkı olmasaydı, savaşın asla kazanılmayacağı, Kolomb'un asla denize açılmayacağı, Amerika'nın asla keşfedilemeyeceği ve saray aşkının gerçekten var olup olmadığı konusundaki mevcut tartışmanın asla başlamayacağı sonucuna varmalıyız. . Chaucer'ın Theseus'unun dediği gibi,

Mucizeleri arasında en az değil, Orta Çağ'ın sonlarında ve ondan uzun süre sonra Aşk Tanrısı'nın gerçekten var olduğu gerçeğidir.

Notlar

*Bu makale aslen California Üniversitesi'nde ders olarak verilmiştir.

Berkeley'de ve gözden geçirilmiş bir biçimde, New Mexico Üniversitesi'nde. Hala sözlü sunumun izlerini taşıyor, ancak her iki üniversitedeki öğretim üyeleri ve öğrencilerle yaptığım tartışmalarda aldığım faydalı önerileri içeriyor.

1. John L. Lowes, "The Loveres Maladye of Hereos," Modern Philology 11 (1914): 503'te alıntılanan "Quia raro medicus lucratur pecuniam cum eis".

2. Alain Chartier, Aşk Konusunda Çeşitli Cevaplarıyla Nefis İddialar ve Keyifli Sorular, çev. William Ressam (Londra: Thomas Creede, 1596) William Shakespeare, Sevdiğin gibi, IV.i.108.

3. Jacques Ferrand, Erotomani veya Aşkın Özünü, Nedenlerini, Belirtilerini, Öngörülerini ve Tedavisini Anlatan Bir İnceleme veya Erotique Melankoli (Oxford, 1645). Robert Burton, Melankolinin Anatomisi (1621 6. rev. ed., 1651) aşk-melankoli üzerine, bkz. bölüm 3, sec. 1-3.

4. Bkz. Aileen Ward, John Keats: Bir Şairin Yapılışı (New York: Viking, 1963), s. 185.

5. E. Talbot Donaldson, "Saray Aşkının Efsanesi" Chaucer'dan bahsetmişken (New York: Norton, 1970), s. 154-63 D. W. Robertson, Jr., "Courtly Love as an Engel to the Understanding of the Understanding of Ortaçağ Edebi Metinleri", içinde Saraylı Aşkın Anlamı, ed. F. X. Newman (Albany: State University of New York Press, 1968), s. 1-18. Ayrıca Jean Frappier'in ilginç incelemesine bakın, "Sur un procès fait &arage l'amour courtois," Romanya 13 (1972): 145-93 ve Francis Utley, "Saray Aşkı Kavramını Terk Etmeli miyiz?" Ortaçağ ve Hümanistik, n.s. 3 (1972): 299-324.

6. C.S. Lewis, Aşk Alegorisi: Ortaçağ Geleneğinde Bir Araştırma (Oxford: Oxford University Press, 1936).

7. Peter Dronke, Ortaçağ Latincesi ve Avrupa Aşkının Yükselişi Lirik, 2 cilt (Oxford: Clarendon Press, 1965).

8. John Benton, "Clio and Venus: An Historical View of Courtly Love", içinde Saraylı Aşkın Anlamı, ed. Newman, s. 19-42.

9. Drouart La Vache, Li Livres D'Amours, ed. Robert Bossuat (Paris: Şampiyon, 1926), hatlar 47-52.

10. Mark Girouard, Camelot'a Dönüş: Şövalyelik ve İngiliz Beyefendisi (New Haven, Conn.: Yale University Press, 1981).

11. George Lyman Kittredge, Chaucer ve Şiiri (Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1951), s. 63.

12. Gaston Paris, "&Eacutretudes sur les romans de la Table Ronde. Lancelot du Lac, II, Le conte de la charette," Romanya 12 (1883): 459-534. Yararlı bir bilgin araştırması için, bkz. Edmund Reiss, "Fin' Amours: Its History and Anlam in Medieval Literatürde". Ortaçağ ve Rönesans Çalışmaları 8 (1979): 74-99.

13. Petrarch, canzone 9.75 cf. Chiaro Davanzati, rima I, satır 37-39:

"Ch'al primo quando amai/ di folle amor mi prese/ veya son d'amor cortese. Cino da Pistoia, sonnet 80: "Lo fino Amor cortese, ch' ammaestra/ d'umil soffrenza ogni suo dritto servo." Bakınız Joan Ferrante."Cortes'in Aşkı Ortaçağ Metinlerinde," Spekulum 55 (1980): 686-95.

14. Ovid, aşk I.ix. 15. Jean le Nevelon, La Venjance Alixandre, ed. Edward Billings Ham Elliott Monographs, 27 (Princeton, N.J.: Princeton University Press Paris: Presses Universitaires de France, 1931). Özellikle Jean'in girişin ilk satırlarında Henry'ye doğrudan hitap ettiğine dikkat edin.

16. Oeuvres de Froissart, ed. Kervyn de Lettenhove, 25 cilt. (Brüksel: Devaux, 1867-77), 1:546.

17. Yaşamak des faits du Mareschal de Boucicault, içinde Koleksiyon komple hatıralar 'a I'histoire de France, ed. Claude B. Petitot (Paris: Foucault, 1825), 6:393.

18. Sir Thomas Malory'nin Eserleri, ed. Eugene Vinaver, 3 cilt. (Londra: Oxford University Press, 1967), 3: 1119-20.

19. Gervase Mathew, Richard II Mahkemesi (New York: Norton, 1968), s. 1-11.

20. Romanların okunması için bkz. G.R. baykuş, Medieval England'da Edebiyat ve Minber. -- İngiliz Harfleri ve İngiliz Halkının Tarihinde İhmal Edilen Bir Bölüm, 2. devir. ed. (Oxford: Blackwell New York: Barnes and Noble, 1961), s. 10-15. İçinde Galyalı Amadis, Amadis'in üvey kardeşi Galeor, şövalye hayatından ilham alır ve romansları gayretle okur. Görmek Galyalı Amadis, Kitap I ve II, çev. Edwin B. Place ve Herbert C. Behm (Lexington: University Press of Kentucky, 1974), s. 73.

21. Chaucer, "Merciles Beaute" Froissart, "Nom ai Amans, et en surnom Tristrans." Bkz. Geoffrey Chaucer'ın Eserleri, 2. baskı. (Boston: Houghton Mifflin, 1957), s. 859. Chaucer'ın şiirine yapılan tüm atıflar bu baskıdan alınmıştır.

22. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, ed. J. R. R. Tolkien ve E. V. Gordon, 2. baskı, rev. Norman Davis (Oxford: Clarendon Press, 1967), satır 917.

23. Bkz. Frederick S. Makaslar, Froissart: Chronicler ve Şair (Londra: Routledge, 1930), s. 16.

24. Konuşmanın önemi hakkında bkz. Richard Firth Green, Şairler ve Prensler: Geç Orta Çağlarda Edebiyat ve İngiliz Mahkemesi (Toronto: Toronto Press Üniversitesi, 1980), s. 73-84.

25. Cf.Edmond Huguet, Dictionnaire de la langue francaise du seizíeme síecle (Paris, 1925), s.v. Sonuncusu "ces beaux Amadiseurs auroyent faveurs de dames" olarak anılan "amadigauliser, amadiser, amadiseur".

26. La Querelle de la Rose: Mektuplar ve Belgeler, ed. Joseph L. Baird ve John R, Kane, (Chapel Hill: North Carolina Press Üniversitesi, 1978) I:3197. 27. Canterbury Masalları, satır I 3169.

28. De arte dürüst amandi, kitap 1, bölüm. 12.

29. Miller's Tale'de anlatıcı tarafından altı kez kullanılır (satır 3200, 3278, 3290, 3349, 3715, 3754), ancak her zaman iddialı Absolon'a atıfta bulunularak Reeve's Tale veya Cook's Tale'de görünmez ve Manciple's Tale'de, yukarıda alıntılanan satırlarda bir kez, küçümseyici bir şekilde kullanılmıştır.

30. "Unde haec passio a multis dicta est hereoes. quia herois siue nobilis plus contigit." Lowes tarafından alıntılanmıştır, "'Loveres Maladye'," 11 s. 43. Bkz. Burton, Anatomi, bölüm 3, sn. 2.

31. Kittredge, Chaucer ve Şiiri, P. 63

32. Froissart, kronik, çev. Berners, 1:194.

33. Lee W. Patterson tarafından "Muğlaklık ve Yorum: On Beşinci Yüzyıl Okuması" kitabında alıntılanmıştır. Troilus ve Criseyde, " Spekulum 54 (1979): 303.

34. Şeylerin Özellikleri Üzerine: John of Trevisa'nın Bartholomeus Anglicus De Proprietatibus Rerum'un Çevirisi, ed. M.C. Seymour ve ark. (Oxford: Clarendon Press, 1975), 1:598.

35. Devlet Belgeleri Takvimi: Venedik, 1202-1509, ed. Rawdon Brown (Londra, 1864), 1:22-25.

36. La Tour-Landry Şövalyesi Kitabı, ed. Thomas Wright, Early English Text Society, OS 33 (1868 yeniden basım, Millwood, N.Y.: Kraus, 1973), s. 1-2.

38. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye, ed. Davis, satır 1208ff., özellikle satır 1219.

41. Les Cent baladları, par Jean le Seneschal, ed. Gaston Raynand, Société des anciens textes français (Paris, 1905), s. 213: "Oldukça korkunç, et I'autre doit onfere."

42. Bkz. Richard Barber, Şövalye ve Şövalyelik (Londra: Longmans, 1970), s. 149.

43. Bkz. Arthur Piaget, "La cours amoreuse dite de Charles VI," Romanya 20 (1891): 417-54 Theodor Staub, "Die Gründung des Pariser Minnehofs von 1400," Zeitschrift für romanische Philologie 77 (1961): 1-14 ve ayrıca benim Malory'm Morte Darthur (Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1976), s. 156 ve 265, n. 70.

44. Charles Poitevin, "La charte de la Cour d'amour," Bülten

l'Academie royale des sciences, des lettres, et des beaux-arts Belgique, 3. ser. 12 (1886): 210.

45. Arthur Piaget, "Un manuscrit de la cour amoreuse de Charles Vl," Romanya 31 (1902): 597-603.

46. ​​Froissart, eserler, ed. Lettenhove, 2:372.

47. Henry A. Kelly, Chaucer Çağında Aşk ve Evlilik, (Ithaca, N.Y.: Cornell University Press, 1970), s. 163ff. Ayrıca bkz. Michael M. Sheehan, "The Formation and Stability of Marriage in Fourteenth-Century England: Evidence of an Ely Register," Ortaçağ Çalışmaları 3 (1971): 228-63.

48. Bkz. Margaret Galway, "Joan of Kent and the Order of the Jartiyer," Birmingham Tarih Dergisi, 1 (1947): 23.

49. Bkz. Mathew, Richard II Mahkemesi, P. 17.

40. İskoçya Kralı I. James, Kingis Quair, ed. John Norton-Smith (Oxford: Clarendon Press, 1971), satır 274-87.

51. Milano Arşivlerinde Bulunan Devlet Belgeleri ve El Yazmaları Takvimi(1385-1618), ed. Allen B. Hinds (Londra, 1912), 1:1-2. Bu referansı California State College, California, PA'dan Sumner Ferris'e borçluyum.

52. Richard Beauchamp'ın Doğumu, Yaşamı ve Ölümü Yarışması, Warwick Kontu, K. G. (1389-1439), ed. Harold Arthur, Vikont Dillon ve W. H. St. John Hope (Londra: Longmans, Green, 1914) pl. 35.

53. Henry N. MacCracken, "Warwick'in Virelai Kontu" PMLA 22 (1907): 597-606.

54. Bkz. 3 Şubat 1398 tarihli Sir Sydney Armitage-Smith'deki vasiyeti, John of Gaunt, Kastilya ve Leon Kralı, Aquitaine Dükü ve Lancaster, Derby Kontu, Lincoln ve Leicester, İngiltere Seneschal (Westminster: A. Constable, 1904), s. 420.

55. Bkz. Cesare Carrocci, La giostra di Lorenzo de' Medici (Bologna:1899) ve André Pechon, La jeunesse de Laurent de Medicis (1449-1478) (Paris: G. de Bussac, 1963).

56. On Beşinci Yüzyılın Paston Mektupları ve Kağıtları, ed. Norman Davis, 2 cilt. (Oxford: Clarendon Press, 1971), 1:604.

57. Paston Mektupları, ed. Davis, 1:662.

58. Henry VIII'in Aşk Mektupları, ed. Henry Savage (Londra: Wingate, 1949), s. 47.

59. Pierre de Bourdeille, Seigneur de Brantôme, Vies des hommes illustres ve grands capitaines françois (Paris: 1740), 85'i anlatıyor.

60. Niccoló Machiavelli, tutte le opera, ed. Guido Mazzoni ve Mario Cassella (Floransa: G. Barbera, 1929), mektup 15 (s. 893-94).

61. Cont Baldassare Castiglione'nin İtalyancasından The Book of the Courtier: İngilizce'ye Sir Thomas Hoby, anno 1561 tarafından yapılmıştır., Walter Raleigh tarafından giriş (Londra: D. Nutt, 1900). P. 265.


Klasikler (ve çok daha fazlası!) tartışmasını yakalamak

Bu, Nisan 2019 için Eski Okul Klasik Grubumuz olan Unknown'ın Sir Gawain ve Yeşil Şövalye için tartışma başlığıdır.

Burada spoiler'a izin verilir.

Lütfen kitapla ilgili istediğiniz her şeyi tartışmaktan çekinmeyin ve ne düşündüğünüzü bize bildirin :)

Bizim Zamanımızda Bu metin hakkında son zamanlarda sizinle birlikte okumak için bana ilham verdi. Spoiler sayılıp sayılmayacağından emin değilim ama emin olmak için buraya koyayım dedim: https://www.bbc.co.uk/programmes/m000.

Güzel bir küçük hikaye. Çok eski olması etkileyici. Bana eski gibi gelmedi.

O'Donoghue-tercümesinde bile bazı şaşırtıcı satırlar (her şeyden önce anlam için gidiyor) "çıplak dallarda ıssız kuşlar, / hepsi soğuğun acısından acınası bir şekilde borular."

Bu hikayeden çok keyif alıyorum ve Armitage çevirisi beni çok heyecanlandırıyor.

Örneğin, bu pasaj birkaç satırda çok şey anlatıyor, ancak onu hiç de sıkıcı olmayan eğlenceli bir aliterasyonla sunuyor - bana uzun bir masal dinlerken yaptığım gibi hissettiriyor. her şey hakkında bir şeyler aynı zamanda çok büyümüş hissettiriyor:

"Garip bir bölgede dik yokuşları tırmanıyor
arkadaşlarından uzakta yalnız bir figür kesiyor.
Bir dereyi köprülediği veya bir su yolundan geçtiği yer
kötü şans onu bir düşmanla yüz yüze getirir
o kadar kötü ya da şiddetli ki, güç kullanmaya mahkumdur.
Dağlar arasındaki yolculukları o kadar önemli ki
sadece onda birini söylemek uzun bir emir olur."

Bununla ilk kez üniversitede karşılaştım ve tekrar ziyaret etmek istiyordum.
Şimdiye kadar hikayenin tadını çıkarıyorum. Armitage çevirisi çok sürükleyici.

Kitabı biraz daha derinleştirdikten sonra biraz daha ayrıntılı yorumlarım olacak.

Rachel şunları yazdı: "In Our Time'ın bu metinle ilgili son yazısı, sizinle birlikte okumam için bana ilham verdi. Spoiler olup olmadığından emin değilim, ama emin olmak için buraya koyayım dedim: https: //www.bbc.co. "

Podcast bağlantısı için teşekkürler. Birçok ilginç nokta.

Mahkemedeki insanlar Gawain'in çapkın olmasını bekliyorlar - çünkü diğer romantik hikayelerde duydukları buydu.

(spoyleri görüntüle) [
Hakkında en ufak bir bilgi sahibi olmadığım bir başka kültürel referans da, romantik bir masalda bir kahramanın olabileceği iki yer olduğudur: İç ve dış. İçeride her zaman rahatladıkları ve kutlandıkları mahkemenin içindedir ve dışarısı arayış anlamına gelir. İlginç olan, Gawain'in aslında "dışarıda" iken "içeride" olduğunu düşünmesidir.

Ayrıca renklerin ve sayıların anlamlarından da bahsedildi. Kemerin yeşil rengi önemli bir ipucuydu.
(spoyleri gizle)]
Pentagram 25 = 5 * 5 satırda açıklanmıştır ve satır 1 ve 2525 hemen hemen benzerdir.

Kathleen şunları yazdı: "Bu hikayeden çok keyif alıyorum ve Armitage çevirisi beni çok heyecanlandırdı.

Örneğin bu pasaj, birkaç satırda çok şey anlatıyor, ancak bunu yapmayan eğlenceli bir aliterasyonla sunuyor. "

Armitage çevirisini dinlerken de bunu yaşadım. Genelde böyle eski hikayeleri farklı bir bakış açısıyla değerlendiririm. Dilin şiirselliğini takdir ediyorum ama aynı zamanda hikayenin temellerini bulmak ve ilerledikçe anlamını ortaya çıkarmak için çalışmak zorundayım. Armitage'da hikaye açıktı ve kelime oyunu dinlemek tam bir keyifti!

Bunun bir zevk olduğuna katılıyorum, Karen Michele. Bitirdim ve çok sevdim. Bunun bir grup okuması için seçilmesine çok sevindim, çünkü başka türlü okumamış olabilirim. Aslında, bunu her Yeni Yılda yeniden okumanın eğlenceli bir gelenek olacağını düşünüyorum!

İyi anlatılmış bir hikayeyi ne kadar sevdiğimi unutmuştum. Armitage çevirisiyle daha mutlu olamazdım. Hatta şimdi bazı şiirlerine göz atacağım.

Spoiler Yok tartışmasında yayınladığım gibi, önce Morpurgo'nun uyarlamasını, ardından Tolkien'in çevirisini okudum ve şimdi Armitage'in çevirisine iyi bakıyorum. Hepsi aynı hikayeyi anlatıyor ama çok farklı! Morpurgo, daha genç bir izleyici olduğunu varsaydığım şey için illüstrasyonlarla düzyazı biçiminde anlatıyor ama ben onu sevdim. Tolkien dize biçimini korudu ama üçü arasında en sevdiğim Armitage'daki eğlence ve fanteziyle değil. (Biraz aliterasyon!)

Benim çevirim Marie Borroff'a aitti ve o, orijinalin ölçüsünü ve aliterasyonunu korudu. Güzel bir şekilde yapıldı ve kolej aydınlatmalı sınıfın anılarını geri getirdi. Güzel seçim!

Kathleen şunları yazdı: "Bu hikayeden çok keyif alıyorum ve Armitage çevirisi beni heyecanlandırıyor.

Örneğin bu pasaj, birkaç satırda çok şey anlatıyor, ancak bunu yapmayan eğlenceli bir aliterasyonla sunuyor. "

Kathleen, Angie ve kaçırdığım herkese katılıyorum. Armitage'ın aliterasyonlu versiyonu gerçekten çok iyi.

Armitage ve Tolkien versiyonlarını yan yana okuyorum. O kadar çok çeşitlilik var ki, ikisinin de aynı kaynaktan geldiğini anlamak zor, ya da belki de şöyle demeliyim.

Aynı kaynaktan olmalarına rağmen, şimdiye kadar sapmışlar.

Aynı kaynaktan şaşırtıcı bir şekilde farklılık gösterirler.

Aliterasyonlu uzun çizgiyi seviyorum. Dizenin ilk yarısında, dizenin ikinci bölümündeki ilk vurgulu heceyle eşleşmesi için aynı ünsüz sese sahip iki vurgulu hece olmalıdır. Armitage'deki tekniği incelemeden Tolkien'deki aliterasyonu fark edemezdim. Armitage'ın kullanımı bir şekilde çok daha ağır ve daha dikkat çekici. Ağır eli esprili ve keyifli. Tolkien ise çok farklı bir sese sahip. Yüzüklerin Efendisi'ndeki asil karakterlerinden herhangi birinin bu şiirlerin satırlarını söylediğini duyabiliyordum. (Elbette, asla olmayacaklarının farkındayım.)

İlk önce LibriVox'u sadece bir OK okuyucu ile dinliyordum ve çoğunlukla neler olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu! Sonra bir arkadaş farklı bir çeviri önerdi -- Simon Armitage'ın Bill Wallis tarafından okunan yeni bir ayet çevirisi, harikaydı!! Ve bundan çok keyif aldım. Bu bana gerçekten çevirinin ve okuyucunun gerçekten bir fark yarattığını gösterdi! Onu sevdim!

Bunun "Sir Gawain" için birkaç (diğer) tartışma başlıklarından herhangi birinde bahsedilip bahsedilmediğini bilmiyorum, ancak 2006'da Simon Armitage'ın "The Guardian"da (https://www.theguardian) bir makalesi vardı. com/books/200. ) şiiri tercüme etme konusundaki deneyimlerini ve bazı nedenlerini açıklamıştır. Potansiyel okuyucuları cezbetmektense çeviri sonrası olarak daha iyi olduğunu düşünüyorum, ama bu benim önyargım olabilir.

Çeşitli araştırma çabalarını içerir: Bir geyiği 'demonte etmek' için kullanılan "gralloching" terimini anlamak da dahil olmak üzere, T.H. White'ın geçen yılki "Bir Zamanlar ve Geleceğin Kralı" (gerçekten merak edenleri konuyla ilgili bazı çevrimiçi bilgilere yönlendirdiğim yer: https://www.realtree.com/global-hunti. ). Armitage'ın tanık olduklarıyla ilgili özeti bile, uyardığı gibi, midesi hassas olanlar için değil (daha çok nasıl yapılır makalesi için).

Armitage'ın tüm makalesi yine de okumaya değer. Çevirileri karşılaştıranlar için, Marie Borroff'un çevirisine ve ayrıca Tolkien'in çevirisine atıfta bulunur (ayrıca Tolkien'in baskısına bir referans). İkincisini daha gerçekçi buluyor (Orta İngilizce metnin bir editörünün çalışmasına yakışır).

Tolkien'in genellikle çok kesin ve kullandığı modern aliterasyonlu veznede çok rahat olmasına rağmen, her zaman bir Orta İngilizce kelimenin modern biçimini kullanmak zorunda hissetmediğini, ancak düşünürse modern bir eşanlamlıyı ikame ettiğini eklerdim. daha netti, ya da belki de kulağa daha iyi geliyordu. Ki, orijinal metni şimdikinden daha iyi bildiğim zaman, bazen rahatsız edici buldum.

Tom Shippey'in (çok güvenilir bir bilim adamı) Tolkien'in modern İngilizcede aliterasyonlu dizelerle çalışması üzerine güzel bir makalesi var, ancak ne yazık ki bu makale kendisini (orijinal görünümdeki yer darlığı nedeniyle) Eski İngilizce versiyonuna uyarlamalarıyla sınırlıyor. çeşitli Orta İngilizce çeşitlerinden (https://www.academia.edu/36579546/Tol.)

Lynn şunları yazdı: "Kathleen şöyle yazdı: "Bu hikayeden çok keyif alıyorum ve Armitage çevirisi beni çok heyecanlandırdı.

Bu pasaj, örneğin, birkaç satırda çok şey anlatır, ancak onu eğlenceli bir aliteratla sunar. "

Bu ilginç, Lynn. Tolkien versiyonuna sahibim. Çıkarıp onları da karşılaştırmalıyım. Öğrencilerim Tolkien versiyonunu atadığımda pek iyi almadılar.

Angie şunları yazdı: "Lynn şöyle yazdı: "Kathleen şöyle yazdı: "Bu hikayeden çok keyif alıyorum ve Armitage çevirisi beni heyecanlandırdı.

Bu pasaj, örneğin, birkaç satırda çok şey anlatır, ancak bir oyunla sunar. "

Okumamı neredeyse bitirdim. Şimdiye kadar çevirmen Marie Borroff'un kısa bir sesli kitabını dinledim. Bu, arsa ve karakterler için harika bir giriş oldu. Sonra Tolkien ve Armitage'ın versiyonlarını yan yana okudum. Tolkien'inki daha ağır geliyor. Fitt 3'ten sonra Tolkien'i tamamen bıraktım ve sadece Armitage okuyorum. Armitage daha hızlı, daha hafif, daha mizahi. Yine de Tolkien'e dönebilirim, çünkü hala Pearl ve Sir Orfeo'yu okumak istiyorum, ama ikisini yan yana karşılaştırmaya devam edersem, görünüşe göre ikisini de asla bitiremeyeceğim! Sanırım Armitage'ın versiyonuna 5 yıldız ve Tolkien'e 4 yıldız vereceğim.

Oh, ve okurken bir şey hatırladım Tilki Reynard ile ilgili. Gençliğimde bir yerlerde bu isimle bir çocuk kitabı okumuş olmalıyım. Ayrıca Robin'in tilki olduğu bir Disney Robin Hood kitabımız var. Her neyse, bu kitap bana Tilki Reynard: Yeni Bir Çeviri sipariş etmem için ilham verdi.

Öğrencileriniz beğenmediği için üzgünüm Angie. Onu ferahlatıcı buluyorum. Yabancılar, İnci ve Anne Frank'in Günlüğü: Ve İlgili Okumalar gibi şeyleri öğretiyorum. Ortaçağ romantizmlerini, ezici modern sosyal problemlerden oluşan bir diyetten hoş bir mola buluyorum.

Bill Wallis'in anlattığı Armitage çevirisinin sesli kitabını, başlangıçta sindirmek için uygun bir yol olduğunu düşündüğüm için dinledim.Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'yi ilk okuyuşumdu ve şimdi en sevdiğim profesörlerden birinin lisans için verdiği Orta İngilizce kursunu almadığım için gerçekten pişmanım. Bu okumayı çok daha eğlenceli hale getirebilirdi.

Kendimi baştan sona Beowulf ve Grinch'i düşünürken buldum. Kendi başına yaşayan ve bir meydan okuma olarak kendini başkasının salonuna dayatan yabancı. İkisi tam anlamıyla yeşil, diğeri kıskançlıkla yeşil. Genel olarak, dinlemek keyifliydi ve yakında Armitage ve Tolkien'in basılı versiyonunu okumayı planlıyorum.

İlginç karşılaştırmalar, Ian ve Lynn. Armitage çevirisi beni ne kadar mutlu etse bir gün Tolkien'i de, Borroff'u da okumayı çok isterim.

Guardian makalesi çok bilgilendirici, Ian--teşekkürler! Aliterasyonlu satırları okurken "tanımlanan eylemle fiziksel bir ilişki önerdiğini" söylemesine bayılıyorum.

Gralloching benim için biraz fazlaydı, ancak Lynn'in spoiler olmayan başlıkta yayınladığı belgeselde, o kısmı gözümü kısarak attığım sürecin adım adım bir kısmını görebilirsiniz, ancak izlemenizi şiddetle tavsiye ederim. Size hikayeyi en keyifli şekilde yönlendiriyor.

Ve Gabby - Grinch! Hiçbir fikrim yoktu, ama tabii ki!

Cervantes'in Don Kişot'u yazma fikrini okumaktan alıp almadığını bilen var mı merak ediyorum. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye. Bu pasajı okuduğumda (Tolkien'in tercümesinden) hemen Don Kişot karakteri aklıma geldi:

. [Kral Arthur] yemek yememesi onu memnun etti
çok adil bir festival üzerine, ilk önce bilgilendirilmeden önce
garip bir hikaye ya da heyecan verici bir maceranın,
ya da inanabileceği bazı hareketli harikalar
soylu adamlar, şövalyelik veya yeni maceralar
.

Bu pasaj bana Don Kişot'u ve şövalyeler ve şövalyelik hakkında okuma takıntısının onu bir gezgin şövalye olarak kendi maceralarını aramaya nasıl yönlendirdiğini hatırlattı.

(Bazı bölümleri açıklığa kavuşturmak için Tolkien'i Armitage ile yan yana okuyorum, ancak Tolkien'in çevirisini gerçekten çok seviyorum.)

Shirley (stampartiste) şöyle yazdı: "Cervantes'in Don Kişot yazma fikrini Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'yi okumaktan alıp almadığını bilen var mı merak ediyorum. Hemen aklıma Don Kişot karakteri ne zaman geldi?"

Gawain/Pearl El Yazması (her iki açıklama da günceldir), on dördüncü yüzyılda yazıldıktan sonra Viktorya dönemine (ilk olarak 1839'da yayınlanmıştır) bir süre sonra hemen hemen bilinmiyordu, ancak daha sonraki bir grup İngiliz Gawain şiiri de var. Bunlardan biri şimdi "The Greene Knight" olarak bilinen kafa kesme Oyunu motifi -- https://en.wikipedia.org/wiki/Sir_Gaw Wikipedia makalesine bakın.

Cervantes'in okuyabileceği bir on altıncı yüzyıl İspanyolca çevirisi kesinlikle yoktu.

Ama "Don Kişot" un arkasındaki genel fikre yeterince yakınsın.

Cervantes'in yanıt verdiği şey, İber yarımadasında (örneğin Kastilya ve Katalonya ve muhtemelen diğer bölgeler) ortaçağ düzyazı romanslarının çoğunlukla geç taklitleri için moda oldu. Cesur şövalyelerin tek başına Hıristiyan olmayan ordularını devlerle birlikte devirmesi gibi şeylerle doluydular.

Bunların en bilineni ve en iyisi, Cervantes'in biraz övgüyle bahsettiği "Gaul'lu Amadis" idi, ancak "İngiltere'nin Palmerin'i" ve Katalan "Tirant lo Blanc" gibi başkaları da vardı. Bunların bibliyografyası ve temel tarihi son derece karmaşıktır. Örneğin, "Amadis"in orijinal versiyonu 14. yüzyıl Portekizcesinde olabilir, ancak en eski metin on altıncı yüzyılın başlarında Kastilya dilindedir: bkz. https://en.wikipedia.org/wiki/Amad%C3.

Bunların en başarılısı, rağbet gören yayıncılar tarafından mutlu bir şekilde basılan devam filmleri üretti.

Cervantes, bu kitapların on altıncı yüzyılın İspanyol zihniyeti üzerindeki etkisini abartıyordu. Ancak, Cortez yönetimindeki Meksika işgalini en iyi anlattığımız "Yeni İspanya'nın Fethinin Gerçek Tarihi" adlı açık sözlü Bernal Diaz del Castillo'dan ne kadar yaygın olduklarına dair bir fikrimiz var. Edebi bir gelişmeye en yakın şeyde, Aztek Tenochtitlan'ın (Mexico City) ilk görüntüsünü "Gaul Amadis'ten" bir şeye benzetiyor. Okuyucularının ne hakkında konuştuğunu bilmesini bekliyor.

Bazıları, popülerliklerinin İspanyollar arasında gerçek kelime için gerçekçi olmayan beklentiler ürettiğini, II. Philip'in Hollanda'daki Protestanlara karşı uzun savaşına ve buna bağlı olarak İngiltere'yi fethetmeye yönelik feci girişimlere katkıda bulunduğunu iddia etmeye çalıştılar (birden fazla Armada vardı).

II. Philip, konusu ne okursa okusun, popüler edebiyattan etkilenecek türden biri gibi görünmüyor. İnebahtı'da (1571) Osmanlı Türkleriyle yapılan (başarılı) deniz savaşına katılan İspanyollardan bazılarının kafalarında şövalye romanslarından fikirler olsa da, İspanya'nın sert komutanları da dahil olmak üzere bu türden herhangi bir şeyin kıdemli komutanları etkilediğinden şüpheliyim. Venedikli müttefikleri yönetti.

Ian şöyle yazdı: "Shirley (stampartiste) şöyle yazdı: "Cervantes'in Don Kişot'u yazma fikrini Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'yi okumaktan alıp almadığını bilen var mı merak ediyorum. hemen düşündüm. "

Sorumla ilgili harika teziniz için çok teşekkür ederim, Ian! Cervantes'in Galyalı Amadis'e tekrar tekrar atıfta bulunduğunu tamamen unutmuştum. Don Kişot. Sir Gawain pasajı ile Kişot'un şövalyelik takıntısı arasındaki benzerliğe şaşırmadan edemedim. Ama bu şiirin 1800'lere kadar keşfedilmemiş olduğunu bilmiyordum. Cevabınızı zevkle okudum.

Yeni İspanya'nın Fethi hakkındaki yorumlarınızı okuduğumda ne kadar şaşırdığımı ve kendinden geçtiğimi söylemeliyim. Kısa bir süre önce buradaki Klasik Bingo Mücadelem için okumak üzere bu kitabın bir kopyasını sipariş ettim. Çok etkileyici bir kitaba benziyordu (bu kitaptan bir alıntıyı internette okudum). Çok fazla takipçisi yok gibi görünüyor, bu yüzden bu kitaba atıfta bulunduğunuzda şaşırdım. Bir kitap okuduğumda seviyorum ve bir yazar okuduğum başka bir kitaba atıfta bulunuyor. Tatlı!

Freshman English Lit'imin çoğu. ders (yani, Norton Anthology. Cilt 1'in bir parçası) yüzyıllardır bilinmiyordu veya ihmal edildi. Bazen bazı eserlerin İngiliz edebiyatının genel mirasının bir parçası olduğu varsayılır, ancak on dokuzuncu ve hatta yirminci yüzyılda keşfedilmeleri veya yeniden canlandırılmaları gerekiyordu. Tarihi romanlarda ve hatta bazı akademik yazılarda onları incelemek veya okumak için anakronik referanslar gördüm.

Eski İngilizce'nin ortadan kaybolması anlaşılabilirdi, ancak on ikinci yüzyıla kadar iyi bir şekilde okunmuş ve hatta kopyalanmış gibi görünse de, ancak daha sonraki Orta İngilizce'nin yalnızca birkaç seçilmiş edebi eseri, çoğunlukla ilk İngiliz matbaacı olan Caxton'dan basıldı. on beşinci yüzyılın sonu. (Ayrıca bazı eski ansiklopedik eserler ve diğer edebi olmayan nesirleri de bastı.) Caxton'ın, o zamanlar profesyonel yazıcılar tarafından ve daha eski el yazmalarında hala kullanılan çok muhafazakar bir imla kullanımı, sözlükte hala çokça yazılan kelimelerden kısmen sorumludur. Modern İngilizce yerine Orta İngilizce'de telaffuz edildikleri gibi.

Şiirin bir kısmı, örneğin Chaucer (Caxton iki baskı yaptı, ikincisi daha iyi bir el yazmasına dayanıyordu ve hatta açıklamalı bir baskı vardı) ve Alexander Pope onu on sekizinci yüzyılın başlarında okudu. Langland'ın alegorik "Piers Ploughman"ı papalık karşıtı olarak okundu ve bu nedenle Reform sonrası yararlı ve kabul edilebilir, ancak buna bazı sahte eserler eşlik etti (aynı zamanda Chaucer'a olduğu gibi).

Birkaç başka eser Elizabeth devrinde ve daha sonra Hakluyt'un "Seyahatler"inde olduğu gibi, edebi olmayan özel ilgileri olduğu için yeniden basıldı. "Mandeville'in Seyahatleri"nin Orta İngilizce çevirisinin kötü bir metni, artan yolsuzluk seviyeleriyle tekrar tekrar basıldı, ancak eğlence değerini nesiller boyu korumayı başardı.

Malory, on yedinci yüzyılın son çeyreği arasında ve daha sonra karışık bir metinde ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında yeniden basılmadı, bu nedenle İngiliz Arthur edebiyatı, kötü düzenlenmiş bir kara harfli metnin hayatta kalan kopyalarından biliniyordu. Şair Southey, modern bir yazı tipinde yeniden canlanmasından kısmen sorumluydu ve Caxton'ın ilk baskısına geri dönmek için bir girişimde bulunuldu, ancak gerçek bir eleştirel baskı, iyi bir popüler baskı olmasına rağmen, neredeyse 1890'ı beklemek zorunda kaldı (ed. Sommer). buna dayanarak 1903'te oldukça hızlı bir şekilde yayınlandı (ed. Pollard).

Uzun uzadıya devam edebilirdim ama artık böyle şeyler için bibliyografik kaynaklara sahip değilim.

Bernal Diaz'ın hangi çevirisini okuyacaksınız?

Basılı kopyada sahip olduğum, Penguin Classics'in 1963 Cohen çevirisidir ve oldukça kısaltılmıştır. A.P. Maudslay'in Hakluyt Society çevirisine 1912'den kalma, pdf olarak tamamlanmış, elimde: Ona ulaşmak için zaman ayırmaya devam ediyorum, ancak TBR listem yönetilemeyecek kadar büyük.

Lisede bir on dokuzuncu yüzyıl çevirisini okudum: Xerox sponsorluğundaki erken dönem Amerikan edebiyatının reprodüksiyonlarının bir parçasıydı. Bu muhtemelen en iyi giriş değildi, ama onu Prescott'un "Meksika'nın Fethi Tarihi" (1843) ile birlikte okuyordum, bu yüzden biraz uyuyordu.

Aldığın etkileyici bir İngilizce Edebiyat dersi olmalı. Orta İngilizce döneminde yazılan eserleri incelemeniz, yazarın sesini ve niyetini korurken bu metinleri modern İngilizceye çevirmek için yıllarını harcayan bilim adamlarının bağlılığını takdir etmemi sağlıyor. Caxton'ı hiç duymamış olmama rağmen, bu paha biçilmez elyazmalarını koruduğu için edebiyatın ona büyük bir minnet borcu olduğu açık.

Satın aldığım Bernal Diaz çevirisine gelince. Bahsettiğiniz, J. M. Cohen tarafından çevrilen 1963 Penguin Classics kitabıdır. Özet, bunun kısaltılmış bir versiyon olduğunu belirtmedi! Bahsettiğiniz A.P. Maudslay versiyonunu bulmaya çalışmam için yeterince ciddi mi? Bu konuda beni bilgilendirdiğiniz için minnettarım. Her zaman orijinaline mümkün olduğunca yakın çeviriler bulmaya çalışırım.

Sınıf, UCLA'da tüm İngilizce ana dalları için gerekli olan İngilizce 101'di (veya buna benzer bir sayı). "The Norton İngiliz Edebiyatı Anthology", daha sonra ikinci veya üçüncü baskısında, iki kalın, kalın cilt halinde, birinci sınıf malzemeyle doluydu ve doluydu. Standart bir ders kitabı olmaya devam ediyor ve sanırım şimdi onuncu baskısında.

[Ek, 17 Nisan: Doğruluk açısından UCLA İngilizce bölümüne baktım ve üç çeyrek kurs şu anda 101 değil 10 (10A, 10B, 10C). Hafızamın hatalı olduğundan şüpheleniyorum, Başlangıçta 101'den emin olmadığımdan, ancak daha olası bir sayı düşünemediğimden.]

Herhangi bir baskıda, her iki cilt de bir çeyrekte (veya bir sömestrde) kapsayabilecek olandan fazlasını içerir, bu nedenle çoğu, dersi kimin öğrettiğine bağlıdır. (UCLA'daki uygulamada olduğu gibi, birbirini takip eden dönemleri kapsayan üç çeyreklik bir kurs olan A, B ve C'de bile.) Kursu öğreten bazı kişiler, uzun süreli görevlerle belirli çalışmalara daha derinlemesine bakmak için girerler. bazıları daha fazla çeşitlilikle daha fazla zemini kaplamaya çalışırken. (Bunun kadar çok okuma olabilir, ancak daha kısa çalışmalar ve alıntılar olabilir.)

Hatırladığım kadarıyla, William Caxton aslında herhangi bir müsvedde kaydetmedi: çoğunlukla, bastığı şeyin, çalışmak zorunda olduğu şeyi adil bir şekilde temsil ettiğine güvenmek zorundayız, ancak bazen bir editör olarak hareket ettiğini biliyoruz. Neyse ki, bastığı eserlerin bir kısmı başka nüshalarda var, bazen çok fazla (örneğin Chaucer).

Sanırım onun matbaasında bulunan ya da halefi Wynkyn de Worde'nin (adının ikinci kısmını reklam olarak seçen) el yazması tespit edildi. Bu, Malory'nin "Morte D'Arthur"unun (Caxton'ın başlığı) "Winchester El Yazması"dır.

Sayfalarda matbaa dükkânında olduğunu gösteren işaretler var ve Caxton'ınki İngiltere'de tekti. Caxton'ın baskısının hazırlanmasında kullanılmış olabilir, ancak Wynkyn de Worde'nin yeniden basımı, onu kesinlikle orijinal basılı baskıda belirsiz olan bazı pasajları düzeltmek için kullandı. (İronik olarak, bu değişiklikler daha önce metinsel bilimler tarafından otomatik olarak güvenilmezdi, onların sadece birinin parlak fikirleri olduğunu düşünmemek için hiçbir neden yoktu.)

Ancak, Caxton'ın Malory'nin kendi baskısının ana el yazması ortadan kayboldu.

El yazmalarının çoğu, Caxton'ın hamisi olan zengin veya önemli kişilere ait olabilir ve Caxton'ın onlarla işi bittiğinde onlara geri verilmiş olabilir. Daha sonra başlarına gelenler, diğer ortaçağ el yazmaları gibi şansa bağlıydı. Londra'daki ve başka yerlerdeki birkaç büyük yangın, bazılarını yok etmiş olabilir, diğerleri ise evi sadece eski moda ve modaya uygun olmayan bir kitapla dolu gören daha sonraki mirasçılar tarafından atılmış olabilir. Bazı "şanlı" aileler, sahip oldukları şeyin bir miktar finansal değeri olduğunu gördüklerinde sadece bir ilgi keşfettiler.

Kütüphaneleri dini kitaplarla sınırlı olmayan dini kurumlara ait olanlar, çok sayıda kitap yakmanın eşlik ettiği Manastırların Dağılması sırasında tahrip olmuş olabilir.

Yeni İspanya'nın Fethi'ne gelince, Maudslay çevirisinin tamamının Archive.org'dan (İnternet Arşivi) PDF'lerde olduğu izlenimine kapılmıştım, ancak şimdi yakından bakınca elimdeki dosyaların hepsinin 1 veya 4 cilt olduğu ortaya çıkıyor. , 5 üzerinden ve başka bir tane bulamıyorum: bu yüzden Cohen'e alternatif olarak çevrimiçi aramaya gitmezdim.

yanıltıcı olduğum için özür dilerim. Onları birkaç yıl önce indirdim ve o sırada gerçekten sadece bazılarını değil, tüm dosyaları açmalıydım.

Cohen'in atladığı pek çok şey oldukça kuru: Bernal Diaz, bir keşif gezisinin parçası olan, yanlarında ne tür malzemelere sahip oldukları ve çabucak sıkıcı hale gelen diğer şeylerin uzun listelerine verildi. (Her ne kadar ciddi bir tarihçi için paha biçilmez olsa da ve fetih sırasında İspanyol kaynaklarına iyi bir göz atsa da.)

Bununla birlikte, Bernal Diaz'ın Amerika'daki Cortez öncesi maceraları da eksik ve onlarla birlikte Küba ve Batı Hint Adaları'ndaki İspanyol emperyalizminin ilk elden bir açıklaması ve bunlar Maudslay'in 1. Cildinde * var, böylece bir göz atabilirsiniz. eğer ilgileniyorsanız.

Merhaba Ian, ben de UCLA, 1975 sınıfına gittim ve bahsettiğiniz 101 olmasa da birkaç ışık dersi aldım. Beni uzun süren bir Faulkner aşırı okumasına sokan The Sound and the Fury'yi ilk orada okudum! Her neyse, Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'nin büyük bir hayranı olmamama rağmen, yukarıdaki değişimi okumaktan da keyif aldım.

Geriye dönüp baktığımda, niyetimin biraz ötesine geçmiş gibi görünüyorum. İplik kayması için özür dilerim.

Bazı bilgilere nerede ve ne zaman rastladığımı hatırlayarak dikkatimi dağıtan asıl nokta, "Sir Gawain" idi (bırak "İnci" ve diğer iki şiir. "Sabır" ve "Saflık". Eşsiz el yazmasında "Temizlik", iki yüz yıldan daha kısa bir süredir İngiliz edebi mirasının gerçek bir parçası olmuştur - orijinal baskının sınırlı tirajı ve sonraki on dokuzuncu yüzyıl baskılarıyla ilgili diğer sorunlar göz önüne alındığında çok daha az. .

El yazması teknik olarak Cotton Nero A.x olarak bilinir ve bir zamanlar on yedinci yüzyıl antikacısı Robert Bruce Cotton'un kütüphanesinin bir parçasıydı. Garip katalog etiketi, kitaplıklarına Roma imparatorlarının büstlerini koyma ve bağlamı rafa ve sıraya göre belirleme uygulamasını yansıtıyor.

Cotton koleksiyonu, British Museum (ve şimdi British Library) tarafından emilen Eski Kraliyet Kütüphanesi'nin bir parçası haline geldi, ancak on sekizinci yüzyılda bir yangın tarafından neredeyse yok edilmeden önce değil: Gawain el yazması zarar görmeden hayatta kaldı, ancak Beowulf el yazması Hasarlıydı. (Daha sonra, uğursuz bir şekilde adlandırılan Ashburnham House'da barındırıldığını not etmek adettendir: bkz. https://en.wikipedia.org/wiki/Ashburn. .)

İlk olarak, Scotish [sic] ve İngiliz Yazarlar tarafından Bannatyne Club için Sir Frederic Madden tarafından düzenlenen "Sir Gawayne: A Collection of Ancient Romance-Poems" adlı pahalı bir metrik romantizm özetinde göründü. 1839'da sınırlı bir dolaşıma sahipti. Madden bir filologdan ziyade bir paleograf (el yazısı uzmanı) olarak daha iyiydi, bu yüzden okumaları (tamamen olmasa da) yorumlarından daha güvenilirdi. (https://en.wikipedia.org/wiki/Frederi. ). "Sir Gawayn ve Grene Knygt" ciltte önde gidiyor, Madden görünüşe göre onu en iyileri olarak görüyor. İnternet Arşivi'nin indirilebilecek bir kopyası vardır: https://archive.org/details/cu3192405.

(Madden'in dahil ettiği şiirlerden en az biri kesinlikle İskoç kökenliydi, ancak muhtemelen Bannantyne Kulübü üyeliğini göz önünde bulundurarak birkaç tane daha belirledi. El yazması hakkındaki açıklaması ilginç, ancak tüm cilde Giriş'i, kontrolünün ötesinde, okuyucuya gerçek bir yardımı olmayan nedenlerle - on sekizinci yüzyılın sonları ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında, onları ters sıraya sokan birçok romans yanlış tarihlemelerinin kurbanıydı.)

Şiirin kalitesi, orada okuyanlardan bazıları tarafından fark edildi ve 1864'te ortaya çıkan Early English Text Society için Richard Morris tarafından, 1869'da gözden geçirilmiş bir baskıyla yeniden düzenlendi. Topluluğun Orijinalinin bir parçasıydı. Yayın dizisi ve EETS #4 olarak göründü: el yazmasındaki diğer şiirler EETS #1 olarak düzenlendi, bu nedenle tüm projeye bir miktar öncelik verilmiş olabilir. ("Gawain"in bu sürümleri ayrıca The Internet Archive'de (archive.org) mevcuttur: https://archive.org/details/sirgawayn. ve
https://archive.org/details/sirgawayn. )

(Robert Morris'in baskısı muhtemelen çok daha iyi bir dağıtıma sahipti: bireysel EETS kitapları ayrı olarak satın alınabilirdi, bu nedenle abonelerle sınırlı değildi ve birçoğu daha ucuz bir ciltli biçimde mevcuttu - muhtemelen bilimsel çalışmaların ilk İngilizce ciltsiz baskıları. Bkz. https://en.wikipedia.org/wiki/Early_E.)

Ne yazık ki, çalışkan bir editör olan ama aynı zamanda tam nitelikli bir filolog olmayan Morris (Almanca yayınlanan kapsamlı materyali okuyamadı), Madden'in oldukça kapsamlı olan "Sözlük Dizini"ni bazı eklemeler ve düzeltmelerle yeniden bastı. ama çok az bilgi verdi: kelimenin yalnızca varsayılan anlamı, muhtemelen yalnızca bağlama dayalı. (Bkz. https://en.wikipedia.org/wiki/Richard.

Şiir, J.R.R.'nin 1925 baskısı ile kendine gelmeye başladı. Tolkien ve E.V. Gordon ve muhtemelen Sir Israel Gollancz tarafından 1930'daki ölümünden önce yeniden düzenlenen, ancak 1940'a kadar basılmayan yeni Early English Text Society baskısından (Original Series 210) destek aldı. Her ikisi de yeni bilgiler içeriyordu. , ve şiirle ilgili genel bilim geleneğine emildiler, ancak yine de danışmaya değer: 1967'nin gözden geçirilmiş baskısında Tolkien-Gordon.

(Gollancz'da bkz. https://en.wikipedia.org/wiki/Israel_.Ne yazık ki, "İnci" çevirisinden söz etmesine rağmen, "Sir Gawain'den bahsetmiyor.")

Daha sonraki birkaç metin baskısı var (kaç tane olduğundan emin değilim), bazıları genel okuyucu/yeni başlayan öğrenciler için, tıpkı Everyman versiyonu gibi, marjinal açıklamalarla ve bazıları da yetkin olması gereken daha ileri düzey bilim adamlarını hedef alıyor. Orta İngilizce ile doğrudan anlaşma. İkincisi, etimolojilere giren tam (veya daha eksiksiz) sözlüklere ve varsa Orta İngilizce'nin başka yerlerindeki görünümlere sahiptir.


Nasıl oluyor da orijinalinde "Canterbury Masalları"nı daha çok okuyabiliyorum, ama aşağı yukarı aynı zamanda ve aynı ülkede yazılmış "Sir Gawain ve Yeşil Şövalye" yazısı çoğunlukla anlaşılmaz?

Hem "Sir Gawain and the Green Knight" hem de "The Canterbury Masalları" 14. yüzyılın sonlarında Orta İngilizce olarak yazılmıştır. Chaucer, Masalları yaklaşık 1385'ten başlayarak yazdı. "Sir Gawain" için tarih bulmakta zorlanıyorum ama fikir birliği 1360 ile 1390 arasında görünüyor. yazarlar) ve görünüşte aynı dilde, akıcı bir modern İngilizce okuyucusu olarak neden anlayabildiğimi anlamakta güçlük çekiyorum

Masalların %90'ı ama belki de Sir Gawain'in %50'si.

Örneğin, Masalların ilk dört satırı modern standartlara göre tuhaf yazılmış, ancak kelimeler hemen tanınabilir:

Ne zaman o Aprill, onun shoures isiyle

Mart ayının kuraklığı köklere yansıdı

Ve her veyneyi swich liköründe yıkadı,

Hangi vertu'nun doğurduğu un

Bu arada, Sir Gawain'in ilk dört satırı, oldukça büyük yazım farklılıklarına ek olarak, modern İngilizce'de görünmeyen veya farklı anlamlara sahip (sithen, sege, sesed, brittened, brondeg, vb.) askez->ashes).

SIÞEN þe sege ve þe assaut watz Troye'da seslendi,

brittened ve brent'ten bronde'ye ve askez'e,

Þe tulk þat þe trammes of tresoun þer wroȝt

Watz, şansını denedi,

Chaucer ve çağdaşları Masallar ve Sir Gawain'in aynı dilde olduğunu mu düşündüler? Sadece farklı lehçelerdeler mi yoksa İngilizce o kadar hızlı değişiyor ki tüm bunlar iki şiir arasındaki belki otuz yılda mı oldu?

Dilbilimsel zorluğu yöneten iki ana faktör vardır. Gawain aksine Canterbury masalları: lehçe ve şiir biçimi. Chaucer, Londra büro bürokrasisi dünyasında sağlam bir şekilde yerleşmiştir; memurlar, her şeyden önce, "eğlence için okuma" ve esasen yerel ve ulusal bürokrasiyi yönetmek yoluyla edebi etkisi Midland'ı standartlaştırmak için çok şey yapan diğer memurların "okuma çemberi" tipi bir izleyici kitlesi için yazarlar. -Kent lehçeleri Londra'da standart İngilizceye dönüyor.

anonim Gawain şair (genellikle inci şair, ancak iki şiirin şiir olup olmadığını sorgulayan birkaç bilim adamı vardır. gerçekten Aynı yazar tarafından yazılmıştır), öte yandan, West Midlands lehçesinin bir versiyonu olan kuzeybatı lehçesinde yazmıştır. Bu, kelime dağarcığını Chaucer'da bildiklerimizden bir adım uzaklaştırır - erken moderne akacak olan Orta İngilizce türünden uzaklaştırılmış bir adım.

İkinci önemli faktör ise ayetin türüdür. Canterbury masalları her şeyden önce, dizenin sonuna düşen farklı kafiye desenleriyle vezneyle yönetilir. SGGK, İngiltere'nin tam da SGGK lehçesinin yazarını yerleştirdiği bölümünde yeniden canlanmakta olan Eski İngiliz/Anglo-Sakson mirasına geri dönen belirli bir format olan aliterasyonlu dizeleri kullanır. Aliterasyonlu dizenin aliterasyon talepleri, yalnızca kalıpların çalışması için daha geniş bir kelime dağarcığının gerekli olacağını önermekle kalmaz, mümkün olduğunca geniş bir kelime dağarcığı kullanmanın edebi oyunun bir parçası olduğunu ve bu tarzda yazan yazarlar için eğlenceli olduğunu düşünüyoruz. Keşke tam sayıyı hatırlasaydım--sanırım SGGK "man" için on iki veya on üç farklı kelime kullanıyor.

Çağdaş dil algılarına gelince - evet, ortaçağ insanları birçok modern yerel dilin genel sınırlarını tanıdı. ve lehçedeki farklılıklar. Bazen bu açıktır. 14C Almanya'sının ortalarında, Heinrich von Nördlingen arkadaşı Margaretha Ebner'e bir hediye gönderdiğini söylemek için yazdı: daha önceki mistik yazar Mechthild of Magdeburg'un bir kitabı. Ama Heinrich dedi ki, ona Almanca zordu, bu yüzden bir grup arkadaşına onu "quotour" Almancaya çevirtti. Mechthild aslen Orta Aşağı Almanca (kuzey) ile yazmıştı, Bavyera doğumlu Ebner'in ana dili Orta Yüksek Almanca idi. (Ortaçağ Alçak ve Yüksek Almanca'nın "ayrı diller" olarak nitelendirilip nitelendirilmediğini söylemek zor - buna benzeyen tek tek metinleri kesinlikle seçebilirsiniz, ancak birçok insan bir yerde konuşup yazarken bunlar yelpazenin sonları olabilir. orta).

Yazıcıların faaliyeti de benzer bir görüşü akla getiriyor. Manastırları için kitaplar edinen keşişler ve rahibeler, bizim bir lehçe dediğimiz dilden diğerine özgürce "çeviri" yapar. Örneklerinin lehçesinde oldukça usta oldukları açıktır, ancak kendi manastırları için metni yerel lehçeye yerleştirmek daha kolaydır.

Dürüst olmak gerekirse, en büyük fark sadece uygulama. SGGK kelime dağarcığından dolayı zordur (ki bu zaten bilimsel çevirileri karşılaştırarak bellidir!), ancak CT ve SGGK arasındaki orta zorluk aralığında bir şey seçin - Piers Plowman B gibi. Muhtemelen başlangıçta zorlanacaksınız, ancak sonunda, Langland'ın dizeleri ve sözcük dağarcığıyla pratik olarak konuşabileceksiniz.


Uzun şiir “ Sir Gawain ve Yeşil Şövalye ”, erken İngiliz edebiyatının en önemli eserlerinden biridir. Hikaye, Kral Arthur'un şövalyelerinden birinin efsanesi olarak sunulsa da, Gawain-Şair, büyük şövalyelik işlerinden ziyade ahlaki zorunluluklarla ilgilenir. Büyük bir mızrak dövüşü, yenilecek devler ya da büyücüler, kurtarılacak bakireler ve iyi ve kötü adamlar arasında net bir ayrım yoktur. Şiir, Sir Gawain'in sözünü yerine getirme, onurunu ve dürüstlüğünü ciddi kısıtlamalar altında sürdürme mücadelesinin bir kaydıdır. Sör Gawain, Yeni Yıl gününde Yeşil Şövalye ile Yeşil Şapel'de buluşma sözüne sadık kalır, ancak bu onun hayatına mal olması muhtemel olsa da, onuru korunur. Bu büyük onur sınavının altında, ev sahibine ve Hautdesert kalesinin hanımına ayrı küçük sözler vermeye yönlendirilir. Ne yazık ki bu sözler birbirini dışlar ve ikisini birden yerine getirmek imkansızdır ve Gawain sözünü kırmak zorunda kalır. trabzan Bunun onun şövalyeliğinin gerçek sınavı olduğunu ancak şiirin sonunda anlıyoruz.

İngiliz edebiyatı dersi veren dünyadaki her üniversitede çok şey öğretiliyor. Asla öğretilmeyen şey, şiirin Lancashire'daki Bowland Ormanı ile bağlantısıdır. Sir Gawain'in Yeşil Şapel'e yolculuğunun son aşaması, Yeşil Şapel'de Yeşil Şövalye ile tanışmak için kötü şöhretli bir vadiye son bir iniş ile bozkırların üst düzeyde bir geçişidir. Şiirin lehçesi çok açık bir şekilde kuzeybatıdır ve Viking kökenli Eski İskandinav sözcüklerinin yaygın kullanımı, yazarın Amounderness'taki evini belirler ve Gawain-Şair geçici olarak tanınmış bir grubun üyesi olan Sir James Cottrell ile özdeşleştirilmiştir. On dördüncü yüzyılda Lancashire ailesi ve muhtemelen Lonsdale'deki Heton malikanesini elinde tutan ve 1368'de III. derece.

James Cottrell ilginç bir hayat sürdü, 1381'de Cambridge Earl'ü Langley'li Edmund'a ve daha sonra ilk York Dükü'ne Portekiz'e savaşan bir seferde eşlik etti ve bunu John of Gaunt (Lancaster Dükü) ile ikinci bir keşif gezisi ile izledi. 1386, Portekiz Kralı I. João'nun (Avisli João) yardımıyla Léon ve Kastilya Kralı olarak haklarını uygulama girişiminde bulundu. John of Gaunt'un girişimi başarısız oldu, ancak en büyük kızı Lancaster'lı Philippa ile João ile evlendi ve Portekiz Kraliçesi oldu. James Cottrell, Philippa'nın 1415'teki ölümüne kadar Mordomo-Mór (majordomo veya kraliyet sarayının mabeyincisi) olarak Portekiz'de kaldı ve bu süre zarfında kraliyet prenslerine Lancastrian atalarının görkeminde eğitim verdi. Philippa'nın ölümünden sonra Monteiro-Mór (kelimenin tam anlamıyla “ The Greatest Hunter”, belki de Head Forester.) olarak Mesih Nişanı'ndaki Infante Dom Henrique'ye (Gezici Henry) katıldı. Doğrudan Tapınak Şövalyeleri'nin soyundan gelen, İsa'nın tarikatı, Müslümanları Portekiz'den kovmakla görevli altmış dokuz atlı ve silahlı şövalye, dokuz din görevlisi ve altı çavuştan oluşuyordu. Portekiz'de James Cottrell, Jaime Cotrim adını aldı ve Portekiz soyluluğuna yükseldi ve Portekiz ve Brezilya'da hala gelişen Cotrim hanedanının kurucusu oldu. 1430 civarında Jaime Cotrim, Senhor da Quinta do Souto de Eyreira (Paio Mendes) olarak emekliye ayrıldı ve evinin arması duvarda yüksekte duruyor.

Sir Gawain'in Hautdesert kalesinden Yeşil Şapele son yolculuğu şiirde canlı bir şekilde anlatılıyor ve bu yolculuğun Admarsh Şapeli bölgesinden Fiendsdale Head üzerinden ve aşağı Fiendsdale'den aşağı Fiendsdale'e olan eski ortaçağ yolu üzerindeki geçişin bir tasviri olduğunu öneriyorum. Langden Kalesi'ndeki eski dinlenme yeri. On dördüncü yüzyılın ikinci yarısında bu, Whalley ve Lancaster arasındaki ana yoldu ve dinlenme yerleri Langden ve Admarsh'taydı.

Gawain-Şair, Sir Gawain'in Yeşil Şövalye'den kendisine gerçekten doğru adını söylemesini istediğinde, neredeyse şiirin sonunda bir anagramda adını ortaya koyuyor.


'Nasıl normal değil ve artık þenne yok?'
'Þat schal Ben þe söylüyorum,' quoþ þat oþer þenne:
'Bertilak de Hautdesert þis londe'da şapkam var.' (satır 2443-2445)

Yazarların isimlerini gizlemek için anagram ve benzeri araçların kullanımı o dönemde çok yaygındı ve “ Bertilak” kolaylıkla Cotrel veya Catterall'ın yaygın biçimlerinden biri olan “ Bi Katrel”'e dönüştürülür. . O günlerde yaygın olarak kabul edilen bir imla yoktu, bir yazıcı sesleri elinden geldiğince temsil etmeye çalışırdı.

Aşağıdaki bölümde, şiirin metnini Fiendsdale Head'in geçişinin özellikleriyle karşılaştırarak Sir Gawain'in Yeşil Şapel'e son yolculuğunu izliyorum. Sir Gawain ve Yeşil Şövalye'den yapılan alıntılar Andrew ve Waldron[4 ] tarafından Orta İngilizce'nin kesin baskısından alınırken, Ek A'da modern İngilizce mısraya yapılan çeviri James Winny[3 ] tarafından yapılmıştır. şiir. Ne yazık ki herhangi bir çeviri, Chaucer'den önceki hemen hemen tüm Eski ve Orta İngiliz şiirinin aliterasyonlu ritmini kaybetmek zorundadır. Ancak bu hikayeyi biraz dinlerseniz, kasabada duyduğum gibi hemen anlatacağım.


Eğer wyl lysten þis bota birazcık cevap verirse,
Ben toun herde olduğu gibi astit'i vururum. (30-31)


Videoyu izle: tapınak aśı ve sovalye (Ocak 2022).