Tarih Podcast'leri

Ocarina - Kadim Nefesli Çalgı

Ocarina - Kadim Nefesli Çalgı


Ocarina hakkında ilginç gerçekler

NS okarina eski bir üflemeli müzik aletidir - bir tür gemi flütü.

Ayrıca denir Tatlı patates ve küresel flüt.

Varyasyonlar var, ancak bir tipik ocarina dört ila on iki parmak deliği ve vücuttan çıkıntı yapan bir ağızlık içeren kapalı bir alandır.

Bu geleneksel olarak kil veya seramikten yapılmış, ancak plastik, ahşap, cam, metal veya kemik gibi başka malzemeler de kullanılır.

NS ilk ocarina benzeri alet yaklaşık 12.000 yıl önce ortaya çıktıve sadece tek bir yerde değil, birbirinden çok uzak farklı medeniyetlerde ortaya çıktı.

sahip Güney, Orta ve Kuzey Amerika'nın güney kesiminde kökeniama bir de vardı Çin enstrümanı çok ocarina benzeri, aranan Xun.

NS Mayalar, NS İnkalar ve Aztekler hepsi, diğer vurmalı çalgılar ve danslarla birlikte çaldıkları kuş veya hayvan şeklinde kil ocarinalar yarattı.

Şimdi olan bölgede Peru, ustalar ocarinaları da kilden yaptılar, ancak ön kısmı farklı desen ve süslemelerle boyama kostümü vardı – Perulu ocarinaların ağızlığı bir hayvan şeklinde de olabilir. 5000 yıllarında Hindistan'da bulunan bazı kuş biçimli ocarinalar da vardı.

Kolomb öncesi Amerika, ocarina'nın tek evi değildi. Benzer gemi flütleri bulundu Mısır, Hindistan ve Orta Afrika, en eski bulguların yapıldığı yer.

Avrupa'da bulunan en eski ocarinalardan biri Kosova'nın Runik kentindendir. (Sırp bölgesi). Runik ocarina, Neolitik flüt benzeri bir nefesli çalgıdır ve Kosova'da şimdiye kadar kaydedilen en eski tarih öncesi müzik aletidir.

İçinde 1527 ne zaman Hernan Cortez, İspanya'yı yasadışı bir şekilde temsil ederek, bugün Meksika'yı fethetmeye geldi. Maya ve Aztek uygarlıklarına yaptıkları seferlerde “yeni”, “farklı” veya “garip” olarak düşündükleri şeyleri toplayıp İspanya'ya getirip kral ve kraliçeye sunmuşlardır. Aztekler ve Maya müzisyenlerini sarayda icra etmeleri için getirdikleri diğer şeylerin yanı sıra bilinmeyen hayvanlar, bitkiler, aletler, el sanatları getirdiler. Performans tüm Avrupa'da farklı yerlerde tekrarlandı. Efsaneye göre, Roma'da bir fırıncı böyle bir gösteri görmüş ve ocarinadan o kadar etkilenmiş ki kendi yapmaya karar vermiş. (O zamanlar fırıncılar, kalan külleri kullanmak için genellikle fırınlarında küçük çömlekler yaparlardı.) İtalyanca'da "küçük kaz" anlamına gelen "ocarina" lakabıyla anılırdı. Bununla birlikte, profesyonel olmayan görünümü ve çalınabilecek notaların kısalığı nedeniyle çoğu insan onu sadece bir oyuncak olarak gördü.

bir gün 1853adında on yedi yaşında bir İtalyan tuğla üreticisi Giuseppe Donati Bir fikir vardı. Aztek gemi flütleri konseptini geliştirerek, onları tamamen yeniden tasarladı ve sadece birkaç nota çalmaktan tam bir diyatonik ölçeğe genişletti. Bir tuğla üreticisi olarak, kil flütlerini normalde tuğla yapmak için kullandığı aynı fırında yakardı. Yeni aletinin şekli bir kaz gövdesine çok benzediği için ona bu ismi verdi. “küçük kaz”, bu da İtalyancaya şu şekilde çevrilir: "okarina". Modern ocarina ancak şimdi doğdu ve adını aldı.

Etrafında 1900, Avrupa ocarina yolunu buldu Amerika Birleşik Devletleri. Orada Donati'nin ocarina tasarımı olarak tanındı. "Tatlı patates" şekli ve tatlı sesi nedeniyle. Sears posta siparişi kataloğunda satıldı ve kısa sürede her yaştan insan arasında yaygın olarak popüler oldu.

İçinde 1964, John Taylor, bir İngiliz Matematikçi, bir ocarina'nın sadece dört delik kullanarak tam bir kromatik oktav çalmasına izin veren bir parmak sistemi geliştirdi. Bu artık İngiliz parmak sistemi olarak bilinir ve kolye ocarinas için yaygın olarak kullanılır. Aynı zamanda birkaç çok odalı olarak da kullanılır.
ocarinas, özellikle aynı anda birden fazla nota çalmak için tasarlanmış olanlarda.

ocarina'nın içinde bulunduğu görünüm Zelda Efsanesi: Zamanın Ocarina'sı enstrümanı birçok hayranın zihnine kazıdı. Ocarinas önceki Zelda oyunlarında yer almıştı, ancak Ocarina of Time, ikonik film müziğinin temelinden bahsetmeye gerek yok, ocarina adını oyunun hikayesinin ve mekaniğinin temel bir parçası haline getirdi. Ocarina of Time, nispeten belirsiz enstrümanı halkın bilincine getirdi, ancak hayranların bile ocarina'nın antik tarihteki gerçek dünyadaki kökenlerini bilmeleri pek mümkün değil.

NS en büyük ocarina topluluğu içerir 8647 katılımcı, Jae Yoo Koh ve Ocarina Müzik Şehri Kültür Derneği (her ikisi de Güney Kore) tarafından Güney Kore, Gwangju Metropolitan Şehri'nde 11 Eylül 2016'da elde edildi.


Xun, çamurdan veya kilden yapılmış ve şekli nedeniyle ejderha yumurtalarına benzeyen eski bir nefesli çalgıdır. Bu Çin okarinasıyla ilgili çoğu bulguyu doğrulamak mümkün olmasa da, tüm bulgular bunun uzun bir geçmişi olduğunu göstermiştir.

Müzik aletlerinin geleneksel bayin sınıflandırmaları arasında - sekiz tür malzeme metal, taş, ipek, bambu, su kabağı, toprak, deri ve ahşabı içerir - xun toprak kategorisine aittir.

Zhejiang'da 7000 yıllık bir kil xun bulundu ve bu onu ortaya çıkarılan en eski xun eseri haline getirdi. Aynı alet Xi'an, Shanxi ve Henan gibi birçok arkeolojik noktada da bulundu. Her biri oval, küre, balık veya yumurta gibi farklı şekiller alsa da hepsi kilden yapılmıştır. Daha sonra, xun'un yapısı standart hale geldi, kil xun'ların hepsi düz dipli bir yumurtaya benzeyecek şekilde yapıldı. Daha sonra taş, kemik, fildişi, porselen gibi çeşitli malzemeler kullanılarak inşa edildiler ve bugün plastik, bu sadece kil kullanılmasına karşıydı.

Çin xun'u esas olarak saray müziği yapmak için kullanıldı, ancak bununla sınırlı değildi. Halk arasında da oynanırdı.

Bu süre zarfında, xun'un sadece bir ila beş oyun deliğine sahip olduğu biliniyordu. Bugün Çin orkestrasında kullanılan xunlar sekiz veya dokuza kadar çalma deliğine sahiptir, bu da onları tam bir oktav çalabilmelerini sağlar. Diziye benzer şekilde xun da farklı anahtarlarda gelir.


6 Geleneksel Çin Nefesli Çalgıları (Tarih ve Gerçekler)

Çin, binlerce yıl öncesine kadar çeşitli özellikleri ve benzersiz sesleri ile izlenebilen birçok müzik aleti ile gerçekten zengin bir kültürdür.

Sadece bu enstrümanlar yıllar boyunca insanları eğlendirmek için büyük bir rol oynamakla kalmadı, aynı zamanda Çin'in tarihinde ve geleneksel Çin kültüründe de önemli bir rol oynadı.

Çin üflemeli çalgılar, bir borudan bir hava akımı geçirilerek çalınan tüm müzik aletlerini ifade eder ve tarih boyunca çeşitli şekil, ton nitelikleri ve çalma yöntemlerine sahip birçok farklı Çin üflemeli çalgı türü vardır.

Burada en ünlü ve önemli Çin nefesli çalgılarından 6 tanesini tartışacağız.

Metropolitan Sanat Müzesi'nden fotoğraf

Xiao (箫), geleneksel Çin flütünün çok geniş bir tarihi geçmişi vardır ve diğer Çin üflemeli çalgılarıyla karşılaştırıldığında bile çok farklı bir sese sahiptir.

İyi inanılıyor ki Xiao, en azından bugün sahip olduklarımıza benzeyenler, ilk olarak Han Hanedanlığı döneminde (MÖ 206-MS 220) ortaya çıktı. Bunu biliyoruz çünkü Han döneminden kalma bir Xiao oyuncusuna ait iyi korunmuş bir kil heykelciği hala var. Bu kil heykelciği Nanjing Müzesi'nde hala görebiliyoruz.

Tarihsel bulgulara göre, Xiao'nun Orta Çin'e, o zamanlar İpek Yolu'nun bir parçası olan kuzeybatı Sichuan eyaletinden bir etnik grup olan Qiang halkı tarafından getirildiğine inanılıyor.

Bu eski Xiao flütleri, modern Xiao'ya kıyasla farklı sayıda delik ve delik yerleşimine sahiptir ve hatta birbirlerinden farklılık gösterebilir. Sadece hanedanlık döneminde (265 - 420 CE) deliklerin sayısı ve yerleşimi standart hale getirildi.

Modern Xiao'nun artık altı veya sekiz deliği var ve sekiz delikli versiyondaki ekstra iki delik, bazı notaların çalınmasını kolaylaştırmayı amaçlıyor - ekstra notlar sağlamak için değil.

Xiao, daha az rüzgar ve hava burnu ile çok pürüzsüz, zengin ve yumuşak bir ses kalitesine sahiptir. Günümüzde çoğu Xiao flütleri, genellikle alt nota olarak C veya D tuşu ile F veya G tuşlarına basılmaktadır.

Wikimedia Commons'tan fotoğraf (CC BY-SA 3. 0)

Xun (埙) -Çin ocarinası- yaygın olarak antik Çin'in en önemli miraslarından biri olarak kabul edilir.

Xun'un tarihini Neolitik döneme (MÖ 10.000-4.500) kadar takip edebiliriz. 1956'da, 6.000 yıldan daha uzun bir süre önce yapıldığına inanılan iki Xun aleti, Banpo anaerkil toplumunun kalıntılarında Xi'an'da kazıldı.

Bu eski Xun'lar ince kilden yapılmıştır, birinin bir parmak deliği, diğerinin ağızlık olarak sadece bir deliği vardır.

Daha birçok Xun enstrümanı kazıldı, ancak muhtemelen en “modern” olanı, Han Hanedanlığı'ndan (M.Ö. Qing Hanedanlığı.

Xun'un sesini basit ve ilkel olarak tanımlayabiliriz, aynı zamanda uzun süre devam eden notaları ile büyüleyici.

Xun, 19. ve 20. yüzyılın başlarında neredeyse unutulurken, 1980'lerden beri Xun'un popülaritesini yeniden canlandırmak için birçok çaba sarf edildi. 1984'te Du Ciwen, Los Angeles'taki 1984 Yaz Olimpiyat Oyunlarının açılış töreninde Xun'la birlikte "Chu'nun Şarkısı" adlı bir şarkı çaldı ve Xun'u modern dünyada yaygın olarak tanıdı.

Günümüzde birçok kişi, daha kolay parmak basmak ve daha fazla nota çalınabilmesi için Xun'a daha fazla parmak deliği ekledi. Ayrıca, modern Xun, delici bir sesle çok daha yüksek. Modern Çin orkestrasına dahil edilen Xuns'u görmek artık oldukça yaygın.

Bazılarını görmek için tıklayın Xun modelleriYeni sekmede açılır.

Hulusi

Wikimedia Commons'tan fotoğraf

Hulusi (葫 or葫芦丝) veya genellikle kabakgil flütü olarak adlandırılan, esas olarak benzersiz şekli nedeniyle çok ilginç bir nefesli çalgıdır.

Ayrıca Hulusi, üç farklı boruyu bir araya getiren benzersiz tasarımı sayesinde çok düzgün bir ses karakteristiği üretir.

Hulusi'nin gerçekten uzun bir tarihi vardır ve Qin hanedanlığının (MÖ 221 ila 206) zamanlarına kadar geriye götürülebilir ve aşağıda tartışacağımız Sheng kabağından bir dönüşüm olduğuna inanılır.

Hulusi'nin başlangıçta Myanmar'ın Shan Eyaletinde ve Yunnan Eyaletinde (Shan Eyaleti Yunnan'ı kuzeyde sınırlar) popüler olduğuna ve daha sonra Çin'in merkezinde popülerlik kazandığına inanılıyor. Hulusi, bugüne kadar bile aynı şeklini koruyor.

Merkez boru, notaları değiştirebileceğimiz parmak deliklerine sahip olan borudur ve bu merkez borunun her iki tarafında da genellikle drone boruları bulunur. Bu drone borularından sadece birinin gerçekten çalışıyor olması ve diğerinin sadece bir aksesuar olması mümkündür.

Tipik olarak bir Hulusi, orta boruda yedi deliğe sahiptir ve borunun içinde sesi üretmek için titreşen bir kamış içerir. Yani teknik olarak Hulusi bir kamış enstrümandır.

Hulusi hala Çin'de sıklıkla icra edilmektedir ve son yıllarda Avrupalı ​​ve Güney Amerikalı besteciler ve müzisyenler tarafından benimsenmiştir.

Bazılarını görmek için tıklayın Hulusi modelleriYeni sekmede açılır.

Metropolitan Sanat Müzesi'nden fotoğraf

Çin enine flütü Dizi (笛子), günümüzde Çin halk müziğinin birçok farklı türünde ve modern Çin orkestrasında yaygın olarak kullanılan çok önemli bir Çin nefesli çalgısıdır.

Dizinin popülaritesine katkıda bulunan önemli bir faktör, yapımının kolay ve çok kompakt olması, bu nedenle her yere taşınması kolay olmasıdır.

Dizi'nin gerçek kökeni hakkında birkaç teori var. Çin efsaneleri, bunun Sarı İmparator veya Huang Di'nin (Çin dini, mitolojik bir figür) icadı olduğunu öne sürüyor, ancak son arkeolojik bulgular Dizi'nin daha basit versiyonlarının 9.000 yıldan fazla bir süredir Çin'de olduğunu gösteriyor.

Bugün sahip olduğumuz şekle sahip Dizi, MÖ 5. yy'a kadar izlenebilir.

Dizi'nin gövdesi, ağızlık deliği ile parmak delikleri arasında ekstra bir delik bulunan altı parmak deliğine sahiptir. Bu ekstra delik, ince bir kamış zarı (Mo zarı olarak adlandırılır) ile kaplıdır ve Dizi'nin yumuşak uğultu ve parlak tonunun nedenidir.

Dizi, dünyanın her yerinden çeşitli enine flütlerin ortak özelliklerini paylaşırken, bir tek Dizi bu benzersiz özelliğe sahiptir.

Dizi, özellikle orta ve üst perdelerde bir nebze “kayan” bir ses üreten, çok etkileyici bir aralığa ve yumuşak, eterik ton kalitesine sahip bir enstrüman olarak bilinir.

DIzi aynı zamanda doğanın seslerini taklit etme yeteneğiyle de ünlüdür ve bu özelliği barındırmak için genellikle harmonikler, slaytlar, dairesel nefes alma ve daha pek çok gelişmiş teknikle çalınır.

Bazılarını görmek için tıklayın dizi modelleriYeni sekmede açılır.

Wikimedia Commons'tan Fotoğraf (CC BY-SA 3. 0)

Bawu (巴 veya 巴乌) bir serbest kamış Geleneksel bir flüt şeklinde olmasına rağmen Çin üflemeli çalgı. Yatay olarak çalınan yandan üflemeli bir üflemeli çalgıdır.

Bawu'nun tarihi hakkında pek bir şey bilinmiyor, ancak Yi, Miao, Hani, Dai ve diğer etnik azınlıklar tarafından oynanan Yunnan Eyaletinden geldiğine inanılıyor ve Çin'in her yerinde farklı zaman dilimlerinden çeşitli Bawu enstrümanları bulundu.

Bawu oldukça benzersiz bir enstrümandır. Oyuncu Bawu'ya üflediğinde, metal kamış bir ses oluşturmak için titrer. Ses karakteristiği, yukarıda bahsettiğimiz Dizi'ye birçok farklı yönden oldukça benzer.

Ancak, tutarlılıklarına dikkat ederek ikisini ayırt edebiliriz. Bawu daha tutarlı bir tınıya sahipken Dizi -Di Mo zarından dolayı-- daha dalgalı ve titreşen bir tınıya sahiptir.

Bawu'nun yumuşak, yumuşak, zengin ve tutarlı tonu, enstrümanın modern zamanlarda, özellikle film müziklerinde çok popüler olmasını sağlamıştır. Örneğin, Bawu film müziğinde yoğun bir şekilde yer aldı. Çömelmiş Kaplan, Gizli Ejderha.

Bawu artık Çin genelinde standart bir nefesli çalgıdır ve genellikle solo kompozisyonlarda ve performanslarda kullanılır.

Geçtiğimiz on yılda Bawu, Avrupalı ​​besteciler ve müzisyenler tarafından da geniş çapta benimsendi ve alaka düzeyini daha da güçlendirdi.

Bazılarını görmek için tıklayın bawu modelleriYeni sekmede açılır.

Sheng

Metropolitan Sanat Müzesi'nden fotoğraf

Sheng (笙) çok benzersiz bir şekle sahip başka bir Çin nefesli çalgısıdır ve aynı zamanda Çin'deki en eski müzik aletlerinden biridir. Aslında, Sheng, ses üretmek için kamış kullanan en eski müzik aleti olarak kabul edilir.

Antik Sheng'in gelişimi, 3.000 yıldan daha eski bir tarihe kadar izlenebilir.

1978'de Sheng'in bilinen en eski formu olan Pao Sheng en az 2.400 yaşında olduğuna inanılan bir kraliyet mezarında kazılmıştır. “Sheng” adı, şiirlerinden kaynaklanmaktadır. Shijing7. yüzyıla kadar uzanmaktadır.

Bu eski enstrümanların tümü, uzun ve kıvrımlı bir ağızlığa sahip 17 boruya sahipti.

Ancak bugün çalınan Sheng, 20. yüzyılın başlarında Sheng'in sesini, ses kalitesini ve ton aralığını artıran modern modifikasyonların ürünüdür.

Kaydedilen en eski değişiklikler, boru sayısını 17'den 32'ye çıkaran Zheng JinWen (1872–1935) tarafından yapılmıştır (17 borulu Sheng'ler bugün hala yaygın olarak kullanılmaktadır).

Sheng, derin ve gürültülü alt notalar ve net orta notalarla parlak ve yumuşak ton kalitesi üretir. Armoniler yapma konusunda çok yeteneklidir ve genellikle Suona (Çin kornosu) ve başta Dizi olmak üzere çeşitli Çin flütlerine eşlik etmek için kullanılır.

Bazılarını görmek için tıklayın Sheng modelleriYeni sekmede açılır.

♦ Bu makaleyi beğendiyseniz, iletişim halinde kalabilmemiz için bu web sitesindeki formları kullanarak bültenimize katılın.

Öne çıkan resim: Çin resminin Han Xizai'nin Night Revels'inden kesit, el kaydırma, ipek üzerine mürekkep ve renkler, 28.7 x 335,5 cm. Orijinali Gu Hongzhong (10. yüzyıl), Song Hanedanlığı'ndan 12. yüzyıl yeniden çevrimi. Pekin'deki Saray Müzesi koleksiyonu.


Maya ve Aztekler üzerine okullardaki tarih atölyelerimizde çocuklar yıllardır neşeyle ocarina oynuyorlar (resimde, sağda). Plastik ocarinalar, İngiltere'deki ilkokul müzik odalarında popüler bir kaynaktır. Google'da &lsquoocarina&rsquo'yu aratırsanız, enstrümanın kökenlerinin 19. yüzyıl İtalya'sına dayandığını düşünmeniz affedilebilir. Aslında, Avrupa'nın doğusuna ve batısına kadar uzanan çok daha eski bir soyağacına sahiptir. (Ian Mursell/Mexicolore tarafından yazıldı)

&lsquoTaklit müzik&rsquo - Roberto Velazquez Cabrera'nın kurbağa şeklinde bir ocarina çaldığı kısa klip

Resim 1: Bir &lsquoclassic&rsquo: dört delikli kuş ocarina. Kosta Rika. PM# 17-3-20/C8064 © Harvard College, Peabody Arkeoloji ve Etnoloji Müzesi Başkan ve Üyeleri (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

&lsquoocarina&rsquo kelimesinin kökeni kesinlikle İtalyancadır: Emiliano-Romagnolo dilinin Bolognese lehçesinde, &lsquoocarina&rsquo anlamına gelir. İtalyan Giuseppe Donati, Bologna yakınlarındaki atölyesinde modern tatlı patates tarzı ocarina'yı icat etti ve Avrupa'da bir oyuncaktan biraz daha fazlası olan şeyi sekiz delikli bir müzik aletine dönüştürdü.
Ocarina tam olarak nedir? Her şeyden önce, bir nefesli çalgı veya aerofondur. İkincisi, flüt ailesine aittir. Bunun içinde, bir tür &lsquoduct&rsquo flüttür (&lsquoDuct flütler. Oyuncunun üflediği ve nefesini tüpün içindeki bir açıklığın keskin kenarına yönlendiren küçük bir kanal dışında üst ucu tıkalı - Jean Jenkins). Son olarak, kanal olukları boru şeklinde veya küresel olabileceğinden, ocarina bazen &lsquovessel flute&rsquo olarak adlandırılan ikinci kategoriye girer. Şans eseri, bundan daha karmaşıktır: Sesin nasıl üretildiğine bağlı olarak - kanallı veya kanalsız - İKİ tip gemi yivi vardır. Kanalı olmayanlara &lsquoedge-blown&rsquo veya &lsquorim-blown&rsquo denir. Örneğin, resim 7, 13 ve 15'teki aletlerin hepsi uçtan uca ocarinalardır.

Resim 2: Her birinde (oldukça karmaşık) hava kanalını gösteren Mezoamerikan aletlerinin iç modelleri. (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

O halde kanal olukları, hava kanallarına sahip olan kanallardır (bkz. resim 2), havayı "uçlu olukların", "çentikli olukların", "enine olukların" ve diğerlerinin aksine keskin bir kenara doğru yönlendirir. İlginç bir şekilde, kanal flütleri diğer tiplere göre daha kolay üflenir ve daha az nefes israfıdır.
Ne yazık ki, Karl Izikowitz'in 20. yüzyılın başlarında işaret ettiği gibi, "başka bir enstrüman grubu yok. etnograflar için flüt gibi pek çok zorluğa neden olmuştur. Özellikle Amerika kıtasına atıfta bulunurken, dünyanın her yerindeki enstrüman araştırmaları için de aynı şey söylenebilir.

Resim 3: Antik ocarinaların modern reprodüksiyonları: armut biçimli Çince &lsquoxun&rsquo (solda) ve (anne-bebek) kurbağa biçimli Mezoamerikan damar flütü (sağda) (Büyütmek için resme tıklayın)

Ocarinalar için kanıtlar, özellikle Shang Hanedanlığı'ndan kalma kil ocarinaların MÖ 1100'den önce olduğu antik Çin'de ve Klasik öncesi Mezoamerika'da (bazı Dennett ve Kosyk's Greater Nicoya örnekleri MÖ 500'den kalma) birkaç bin yıl öncesine kadar gider. Sorun şu ki, arkeologlar müzisyen olmayabilir ya da tam tersi. "Dünyada bilinen her tür flüt yapımının [Güney Amerikalı] Kızılderililer (Izikowitz) tarafından da bilindiği Amerika'da, "ıslık, ocarina ve bazen flüt terimleri dikkatsizce ve çoğu zaman eş anlamlı olarak kullanılmıştır" (Norman Hammond). Hammond, bilimsel literatürde kaydedilen düdük heykelciklerin çoğunun aslında ocarinalar olduğuna, ağızlığında küçük bir delik &lsquo ve odanın duvarlarında bir veya daha fazla durak bulunan ocarina olduğuna dikkat çekiyor. Bilginler genellikle parmak deliği olmayan damar flütlerini &lsquoıslık&rsquo ve damar flütleri olarak sınıflandırır.
&lsquoocarinas&rsquo olarak en az bir parmak deliği olan flütler

Resim 4: İmparatorun sarayındaki müzik aletleri deposu Florentine Codex Book 8. Sol üstte ıslık benzeri alete dikkat edin. (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Ne tür kanıtlarımız var? İspanyol işgalciler &lsquowhistle&rsquo ve &lsquoflute&rsquo gibi sözcükleri özgürce karıştırıp eşleştirdiler, bu nedenle tarihçiler flautillas mui agudas (&lsquovery tiz minik flütler&rsquo - Torquemada) gibi ifadeler kullanırken, ayrıntı ve hatta ikonografi açısından devam edecek çok az şeyimiz var. Bir Meksika (Aztek) ocarina'sının olası bir örneğine şimdiye kadar ulaşabileceğimiz en yakın şey Florentine Codex'te (resim 4), ancak bir ocarina DEĞİLDİR! Meksikalı uzman Guillermo Contreras bunu bir &lsquotwin-diyafram düdüğü&rsquo veya modern terimlerle bir &lsquodeath düdüğü&rsquo veya &lsquonoise üreteci&rsquo olarak tanımlar. Bu aşamada, Meksika'da ocarina'nın oynadığına dair çok az kanıt olduğuna dikkat çekmeliyiz - Robert Stevenson'ın eşsiz sözleriyle "Ya Azteklerin kendilerinin ya da yakın müttefiklerinin ocarina'ya sevgiyle baktığı fikrinden vazgeçilmelidir. &rsquo

Resim 5: Bir ocarina oyuncusu gibi görünen şey, Maya müzisyenlerinden oluşan bir tören grubundaki iki trompetçiyi takip ediyor, Bonampak duvar resimleri (yeniden yapılanma) (Büyütmek için resme tıklayın)

Antik Maya için de pek bir şeyimiz yok. Ünlü Bonampak duvar resimlerinin 1. Odasında, büyük bir sabit dikey tamburun ( pax ) çalıcısının etrafında saat yönünde dönen törensel bir Maya bandını betimleyen bir sahne var. Alayın arkasında, birden fazla işi yapan, çıngırak sallayan, el davulu tutan ve çoğu akademisyenin ocarina olduğuna inandığı küçük bir nefesli çalgı üfleyen tek bir müzisyen var (resim 5).

Resim 6: İspanyol öncesi Gayraca tarzı seramik ocarina, Tairona kültürü, Sierra Nevada de Santa Marta, Kolombiya (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Sahip olduğumuz şey, arkeologlar tarafından yalnızca Orta Amerika ve Karayipler'de değil, aynı zamanda Orta ve Güney Amerika'ya kadar uzanan alanlarda bulunan şaşırtıcı derecede çok sayıda orijinal gemi flütüdür (resim 6) Enstrümanların muazzam zenginliği, bu insanların (Peter Crossley-Holland) hayatında müzik yapmanın büyük önemi olduğu izlenimini veriyor. Büyük çoğunluğu seramiktir (ara sıra kemik ocarina bulunmuştur). Çanak çömlek genellikle müzikle ilişkilendirilen bir malzeme olmasa da - bir başlangıç ​​için, camdan bile daha kolay kırılır - ateşlendiğinde, toprağa gömüldüğünde diyelim ki tahta veya su kabağından çok daha uzun süre hayatta kalır.

Resim 7: Birbiriyle bağlantılı 3 küreden oluşan Maya seramik ocarina, üst küre bir kadının portre başıdır (Büyütmek için resme tıklayın)

Dünya çapındaki tarım toplumlarının karakteristiği olan kil kullanımının önemli sonuçları vardır: bu aletlerin çoğu dikkatli ve sembolik olarak (bütünleşmeyi düşünün, birliği düşünün. ) tek bir malzemeden, ya &lsquozoomorfik&rsquo (canlıları temsil eder), &lsquoantropomorfik&rsquo (temsilci) olmak üzere tek bir malzemeden yapılmıştır. tanrıları ve diğer ruhsal yaratıkları tasvir eden insan formu) (resim 7) veya karışık (antropo-zoomorfik). Müzik açısından bakıldığında, kil yavaşça ısınır ve oyuncunun kelimenin tam anlamıyla enstrümanı ısıtmasını gerektirir: &lsquoFlütler, oyuncunun nefesi ve elleri ile iyi bir ısınmadan sonra en iyi seslerini verir (Crossley-Holland).

Resim 8: Katalogda Aztek olarak kayıtlı 4 delikli papağan veya Amerika papağanı şeklindeki ocarina, boya izleri var. İngiliz Müzesi no. Am1865,0610.9 (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Açık farkla, antik Mezoamerika'dan en yaygın ocarina türü, Aztek dili Nahuatl'da huilacapitztli olarak adlandırılan, kabaca 4-7 cm ölçülerinde, 4 delikli kuş şeklindeki çeşittir (pix 1 ve 8). Bunların her yerde bulunması (çok yaygındı) 19. ve 20. yüzyıl bilginlerini bir dizi yanlış varsayımda bulunmaya yöneltti: bunlar -
& boğa sadece çocukların oynaması için yapılmış oyuncaklar
&boğa basit bir pentatonik (5 nota) skala ile sınırlıdır
&Boğa, dünyanın dört kutsal bölgesinin sadece simgesidir.

Resim 9: Dört Kolomb öncesi ocarina (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Ancak o zamandan beri bilim adamları - ciddi müzisyenler de dahil olmak üzere - Mezoamerikan ocarinas'ın:-
&bull çok çeşitli şekillerde geldi (Rodens, Both ve Sánchez kataloğu 150'den fazla ve bu sadece belirli bir tip, &lsquopoly-globular flütler&rsquo iki veya daha fazla bağlantılı küresel odacık - Mesoamerica'ya özgü enstrümanlar resim 7 iyi bir örnek gösteriyor)
&Boğa altı adede kadar parmak deliğine sahiptir (bkz. resim 16) (veya Izikowitz'in dediği gibi &lsquostops&rsquo) ve 20 cm veya 7 inç uzunluğa kadar ölçebilir
&bull çok çeşitli notalar/perdeler üretebilir: 4 delikli bir model bile 16 hatta 18'e kadar perde üretebilir (Stevenson, Martí)
&Boğa, özellikle ritüellerde ciddi amaçlar için çalınır ve genellikle şarkılara ve ilahilere eşlik ederdi. Nazik müzikal nitelikleriyle, ocarinaların toplu gösterilerde/törenlerde yer alması pek olası değildir ve daha büyük olasılıkla, örneğin saray müzisyenleri tarafından, belki de hükümdarın başarılarını ve zaferlerini öven şarkılara eşlik ederdi.

Resim 10: Meksika/Aztek heykel ve ikonografisinde güçlü bir şekilde öne çıkan kurbağalar (Büyütmek için resme tıklayın)

Kurbağa biçimli ocarinalar, neredeyse kesinlikle, yağmurun habercisi kurbağaların vıraklama sesini taklit eden, tıpkı çıngıraklı yılan şeklindeki yağmur çubuklarının aynı amaç için sallanması gibi, yağmur için tanrıları etkili bir şekilde "çağıran" müzisyen grupları tarafından çalınırdı (çıngıraklı yılanlar her zaman çok daha aktiftir). yağmur mevsimi) - Kurath ve Martí'un &lsquoimtative music&rsquo dediği şey. Mezoamerikan halkları doğayla çok yakın ilişki içindeydiler ve bu ilişkiyi duyuları ve sanatlarıyla ifade ettiler. Malzeme seçimi önemliydi: Bir kil rezonatörü, bir kurbağanın vıraklayan sesini taklit etmek için en özgün sesi üretir.

Resim 11: 6 delikli pekari biçimli ocarina, Greater Nicoya (Orta Amerika), MÖ 300-MS 500. Denver Sanat Müzesi: Frederick ve Jan Mayer'in Hediyesi, 1995.787. Denver Sanat Müzesi'ni fotoğraflayın ve kopyalayın (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Kurbağa biçimli bir ocarina üfleyerek, müzisyen birkaç düzeyde bir ritüel eylemi gerçekleştirdi: o (genellikle bir o idi) nefesini - yani yaşamın kendisini - enstrümana ve kurbağaya üfledi, sesini çıkardı (Meksika'nın bahsettiği müzisyenler enstrümanlarının "şarkıcısı" oldukları için, Mayalar vurmalı çalgıların bile nefes/nefesle hareket ettiğini düşündüler ve ayrıca kurbağanın temsil ettiği yağmurla olan çağrışımına başvurdu. Ocarinalar ayrıca armadillolar, köpekler, kuşlar, kedigiller, yılanlar, pekariler (resim 11), kaplumbağalar, baykuşlar, tapirler, maymunlar, yarasalar, akrepler, kertenkeleler ve nadiren hindi ve balık şeklinde bulunmuştur. Vakaların büyük çoğunluğunda, enstrüman çalındığında tasvir edilen hayvan müzisyenden UZAK yüzler. Resim 11'de gösterilen ocarina, hayvan görüntüsünün müzisyene yönelik olduğu nadir bir örnektir.

Resim 12: 4 delikli armadillo şekilli ocarina, Calgary Üniversitesi koleksiyonları, üç bantlı bir armadillo ile birlikte (Büyütmek için resme tıklayın)

Resim 12, başka bir nadir örneği göstermektedir. Dennett ve Kosyk nasıl çalıştığını şöyle açıklıyor: "Ağızlık, armadillo'nun burnunun bir parçasıdır. Hava kanalı, hayvanın boğazındaki damar odası ile ağızlık arasındaki dikdörtgen bir açıklığa yönlendirilir. Rezonans odası neredeyse mükemmel bir şekilde küreseldir, sadece armadillo'nun katı olmayan ve aynı zamanda iç odanın bir parçası olan kuyruğunun ve kafasının uzantısı ile şekil değiştirir. Süspansiyon için kullanılmış olabilecek kuyruktan geçen tek bir delik vardır.&rsquo

Resim 13: Guatemala'dan çömlekçi ocarina, insan yüzlü bir heykelciğin modellenmiş temsili. İngiliz Müzesi no. Am1930,F.172 (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Aztekler sadece küçük bir ölçekte ocarina oynadıysa, Meksika Körfezi bölgesinde, Klasik Maya arasında ve bugün Orta Amerika'da (günümüzdeki Kosta Rika'ya kadar) ocarina'nın oynadığına dair FAR daha fazla kanıt var. Orta Amerika bölgesinden ocarinaların, ölü ve doğaüstü insanlarla iletişim kurmak için kullanılan "lsquotoolkits" şamanlarının bir parçası olduğunu ve bugün hala öyle olduğunu biliyoruz. Mexica'nın bunları yalnızca benzer bağlamlarda kullandığını varsayabiliriz. İnsanı hayvan özellikleriyle birleştiren örnekler bulunmuştur - bu, nahualelerin veya ruh rehberlerinin tasvirini gösterir. Healy, Belize'den gelen erkek figürin ocarinaların genellikle dişilerden daha düşük perdeler yaydığını kaydetti. Dajer, Michoac'aacuten'den Kolomb öncesi enstrümanlar üzerine yaptığı zengin resimli çalışmasında, farklı perdelere sahip üç ocarina setini kataloglar: derin, orta ve tiz.

Resim 14: Aynı renk ve kaplamaya sahip iki ocarina, Instituto Michoacano de Cultura (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Bugün birlikte çalındıklarında, &lsquoönemli bir ton aralığı&rsquo sergilerler ve &lsquosıradışı ve zengin armoniler&rsquo üretirler ve Dajer, eskilerin bu uygulamayı takip edip etmediğini merak eder. Bu mini spektrumun iki ucunu çarpıcı biçimde gösteren bir çift eşleşen ocarina resim 14'te gösterilmektedir.
Crossley-Holland, bu perdeler için olası kültürel farklılıkları öne sürüyor: &lsquoBelki de antik Batı Meksika'da derin sesler özellikle rağbet görüyordu&rsquo. Ne de olsa eski Mezoamerika'da &lsquopitch&rsquo kavramının ritim ve tını kadar önemli olmadığını belirtmeliyiz, perdede birbirine tam olarak uyan iki seramik enstrüman yapmak neredeyse imkansızdı.

Resim 15: İki poli-küresel ocarina, altta halüsinojenik bitkilere benzeyen motifler var. Instituto Michoacano de Cultura (Büyütmek için resme tıklayın)

Figürinlerin hem bireysel müzisyenleri hem de toplulukları tasvir etmesi gibi, ocarinaların günlük yaşamda (aile evinde bir tanrıya ilahiye eşlik etmek veya şifa yapan bir şamana eşlik etmek veya kuşları taklit etmek gibi) hem solo olarak çalınması muhtemel görünüyor. veya avlanma sırasında hayvan çağrıları) ve - daha yaygın olarak - doğurganlık, yağmur ve diğer ritüellerin bir parçası olarak gruplar halinde veya muhtemelen cenaze törenlerinde ve - ötesinde - ölüleri, genellikle yaşayanlara yardım etmek için çağırmak. Ocarina'nın rahip, şaman ve nahual'ın (hayvan yoldaş ruhu) bu dünyalar arasında geçiş yapmasına yardım etmedeki rolü, yıllar önce Izikowitz tarafından Güney Amerika için belirtilmiş olsa da, Orta Amerika'da henüz tam olarak keşfedilmemiş ve belgelenmemiştir. Dajer, bazı ocarinalarda halüsinojenik bitki tasvirlerini görerek (resim 15), aletlerin halüsinasyon ritüelleri ve törenlerinde kullanılmış olabileceğini öne sürüyor.

Resim 16: Biri 4 parmak deliği olan, diğeri Taller Pozos, Guanajuato'dan 6 reprodüksiyonlu kuş şeklinde iki ocarina (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Her ses iletişimdir. Rüzgar enstrümanları hem savaşta hem de barışta mesaj göndermek için her zaman kullanılmıştır. Bazı akademisyenler, ocarinaların ve ıslıkların kısmen (uzaktaki) haneler arasında ileri geri iletişim kurmak gibi sıradan bir amaç için kullanıldığına inanırlar (Nielsen & Helmke, Both & Giles). (Düşük perdeli ses dalgaları daha yüksek perdeli olanlara ulaşmadığından, bu muhtemelen daha küçük enstrümanları içerirdi). Diğerleri, aileyi veya topluluk üyelerini duaya çağırmak gibi tek yönlü mesaj göndermeyi önerir. Ruhlarla iletişim iki yönlü bir süreçtir. Bir ocarina, bir kişinin hayvan ruhu veya nagual olarak adlandırılması için bir bağlamda çalınabilir, ancak başka bir bağlamda istenmeyen bir kötü ruhu korkutup kaçırmak için çalınabilir.

Resim 17: Colima'dan İspanyol öncesi kurbağa biçimli ocarinas/ıslık kolajı (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Yağmur ritüelleri söz konusu olduğunda, enstrümanlar sadece yağmuru çağırmak için değil, aynı zamanda yağmur yağdıktan SONRA ilgili tanrılara teşekkür etmek için de çalınmış olabilir. Miller'ın kısaca ifade ettiği gibi, &lsquoRüzgar yağmuru, yağmur da mısırı doğurur. &rsquo Museo de Antropología e Historia, San Pedro Sula (Honduras) tarafından düzenlenen 1325 kil aerophones üzerinde yapılan araştırmayı takiben, Campos ocarinaların çalınmış olabileceğini öne sürüyor &lsquoin chorus&rsquo (resim 17), her seferinde duyulacak kurbağaların ve diğer yaratıkların kutlama mırıltılarını yeniden üretiyor. Sula vadisinde şiddetli bir fırtınanın ardından akşam. Sula koleksiyonu, tesadüfen, ikili - dekoratif/müzikal - bir işleve işaret eden birkaç seramik &lsquostamp-ocarinas&rsquo içerir.

Resim 18: Batı Meksika'dan küçük, kendi kendine ayakta duran kuş ocarinaları (Crossley-Holland koleksiyonu, Bangor Üniversitesi) (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Bazı zoomorfik ocarinaların dekoratif potansiyeli Nielsen & Helmke tarafından geliştirilmiştir: Belize'den elle modellenmiş beş küçük Maya kuş (kuş şeklinde) ocarina'dan oluşan bir set bir kolye şeklinde bulunmuştur, enstrümanlar artan boyutlardadır, bu da şunu düşündürür: "Kolyeyi takan kişi, tek bir ocarina tarafından üretilenlerden daha ayrıntılı melodiler çalmak için çeşitli asılı enstrümanlar arasında kolayca geçiş yapabilirdi. Pook Tepesi'nde [Belize] sadece bir kolye tespit edilmiş olsa da, asma delikli benzer küçük ocarinaların sayısı göz önüne alındığında, bu tür kolyelerin yaygın olduğu düşünülebilir. Bu tür kolyeler gerçekten sıradan olsaydı, bu enstrümanlarla müzikal aktivite, birlikte müzik üreten birden fazla kolye kullanıcısı ile oldukça sosyal olabilirdi.
Ocarinalar sadece insan vücudunu değil, aynı zamanda fiziksel ortamı da süslemiş olabilir: yazarların belirttiği gibi, asma deliklerine ek olarak, &lsquomost ocarinalar ayrıca küçük destekler veya nubbin ayaklar sergilerler, böylece bunlar küçük heykelcikler veya heykeller olarak durabilirler&rsquo (resim 18) ).

Resim 19: Kadın çömlek heykelcik-ocarina, yüzü ve bacakları kırmızıyla süslenmiş, görünüşe göre sırtında şimdi kaybolmuş bir çocuk varmış. Chiriquí, Kosta Rika. İngiliz Müzesi no. Am1965,04.24 (Büyütmek için resme tıklayın)

Belki de Mesoamerican ocarinas'a estetik konulu bu girişi bitirmek uygun olur. Birkaç bilim adamı, bu küçücük enstrümanların bazılarının enfes görünümü ve verdiği his hakkında yorum yaptı - en önemlisi, en yüksek oyu Tlatilco'nun Orta Meksika bölgesinden "büyüleyici ıslık heykelciklerine" veren Samuel Martéiacute. Bu sayfada gösterilen bazı müzik eserlerinin gerçekten güzel olduğunu ve herhangi bir müze veya sanat galerisinin vitrinlerini gururla süsleyeceğini kabul edeceğinizi umuyoruz. Yine de sanatçılar, onlara canlı bir ruhla -Taube'nin sözcükleriyle bir &lsquonefes-ruh&rsquo- aşıladıklarını biliyorlardı; bu ruh, yetenekli müzik performansıyla gerçek ve ruhsal alanlarda canlandırılacak ve hayata geçirilecekti.

Resim 20: Büyük boynuzlu kurbağa biçimli seramik ocarina (çoğaltma) (Büyütmek için resmin üzerine tıklayın)

Kaynaklar/referanslar (&lsquoin sırasına göre&rsquo):-
&bull Jenkins, Jean (1970), Müzik Aletleri , Horniman Müzesi, Londra
&bull Izikowitz, Karl (1970) Güney Amerika Yerlilerinin Müzik Aletleri , S R Publishers, Yorkshire (ilk olarak İsveç'te yayınlandı, 1934)
&bull Dennett, Carrie L. ve Kosyk, Katrina C. (2013) &lsquoWinds of Change: Ceramic Musical Instruments from Greater Nicoya&rsquo in Flower World/Mundo Florido , vol. 2, Genel Yayın Yönetmeni Arnd Adje İkisi, Ekho Verlag, Berlin
&bull Hammond, Norman (1972) &lsquoKlasik Maya Müziği Bölüm II: Çıngıraklar, Çalkalayıcılar, Raspers, Rüzgar ve Yaylı Çalgılar&rsquo in Archeology 25, 222-228
&bull Contreras Arias, Juan Guillermo (1988) Atlas Cultural de México: Música , SEP/INAH/Grupo Editoryal Planeta, Meksika
&bull Stevenson, Robert (1968) Aztek ve İnka Bölgesinde Müzik , Cambridge University Press, Londra
&bull Crossley-Holland, Peter (1980) İspanyol Öncesi Batı Meksika'nın Müzikal Eserleri, Etnomüzikolojide Monograf Serisi, no. 1, California Üniversitesi, Los Angeles
&bull Rodens, Vanessa, İkisi, Arnd Adje, Sánchez Santiago, Gonzalo (2013) &lsquoLas flautas poli-globulares de Mesoamérica&rsquo in Flower World/Mundo Florido , cilt. 2, Genel Yayın Yönetmeni Arnd Adje İkisi, Ekho Verlag, Berlin
&bull Martí, Samuel (1968) Instrumentos Musicales Precortesianos , INAH, Mexico City
&bull Kurath, Gertrude Prokosch ve Martí, Samuel (1964) Anáhuac'ın Dansları, Viking Fonu Antropoloji Yayınları no. 38, Wenner-Gren Antropolojik Araştırma Vakfı, New York
&bull Healy, Paul F. (1988) &lsquoMusic of the Maya&rsquo, Archeology 41, 24-31
&bull Dájer, Jorge (1995) Los artefactos sonoros precolombinos desde su desbubrimiento en Michoacán , Empresa Libre de Autoeditores, Meksika
&bull Nielsen, Kristina ve Helmke, Christophe (2015) &lsquoA Pook'tan Maya Avian Ocarinas Vaka Çalışması&rsquos Hill, Belize&rsquo in Flower World/Mundo Florido , cilt. 4, Genel Yayın Yönetmeni Arnd Adje İkisi, Ekho Verlag, Berlin
&bull Both, Arnd Adje ve Giles (2017) &lsquoLos ​​artefactos sonoros de Xochicalco&rsquo in Flower World/Mundo Florido , cilt. 5, Genel Yayın Yönetmeni Arnd Adje İkisi, Ekho Verlag, Berlin
&bull Miller, Mary (2017) &lsquoSounds and Sights: Sweeping the Way at Bonampak&rsquo in Flower World/Mundo Florido , cilt. 5, Genel Yayın Yönetmeni Arnd Adje İkisi, Ekho Verlag, Berlin
&bull Campos, Teresa M. (2012) &lsquoLos ​​aerófonos de barro del Valle de Sula, Honduras&rsquo in Flower World/Mundo Florido , vol. 1, Genel Yayın Yönetmeni Arnd Adje Both, Ekho Verlag, Berlin
&bull Taube, Karl A. (2004) &lsquoFlower Dağı. Klasik Mayalar arasında yaşam, güzellik ve cennet kavramları, Res 45, 69-98.

Resim kaynakları:-
&bull Main pic ve pix 2, 3(R), 10 (codex çizimi hariç), 16 & 20: fotoğraflar Ian Mursell/Meksicolore
&bull Pic 1: fotoğraf izniyle Harvard College, Peabody Museum of Archeology & Ethnology
&bull Pic 3(L): Amazon.ca'dan fotoğraf (Dağ Sesi)
&bull Pix 4 & 10 (altta Sağ): Club Internacional del Libro 3 ciltlik faks baskısından kendi kopyamızdan taranan Florentine Codex'ten (orijinal Biblioteca Medicea Laurenziana, Floransa'da) görüntüler, Madrid, 1994
&bull Pic 5: Bonampak Mexico Antik Maya Resimleri nüshamızdan taranan görüntü, Ek Yayın 46, Carnegie Institution of Washington, 1955. Resim (detay) Antonio Tejeda
&bull Pic 6: Wikimedia Commons'tan (Ocarina) fotoğraf, orijinali The Metropolitan Museum of Art, New York
&bull Pic 7: fotoğraf, ©Justin Kerr, mayavase.com kedisinin izniyle. K7285
&bull Pix 8, 13 & 19: fotoğrafları & kopyası 2018 British Museum Mütevelli Heyeti
&bull Pic 9: https://www.skinnerinc.com/search?s=Ocarina adresinden indirilen fotoğraf
&bull Pic 11: fotoğrafın izniyle Denver Sanat Müzesi
&bull Pic 12: Calgary Üniversitesi koleksiyonlarından fotoğraf (L) (Cat. no. UCAD 2.29 kullanım izni Arnd Adje Both tarafından verilmiştir. Fotoğraf (R) Mark Payne-Gill/naturepl.com (izin aranır), https'den indirilir ://www.newscientist.com/article/dn25716-devils-claw-looms-over-world-cups-armadillo-mascot/
&bull Pix 14 & 15: Los Artefactos sonoros'tan taranan fotoğraflar. (yukarıyı görmek)
&bull Pix 17 & 18: Bangor Üniversitesi'nden Christina Homer'ın izniyle orijinal fotoğraflar.

Bu makale Mexicolore web sitesine 04 Eylül 2018 tarihinde yüklenmiştir.


Ocarina - Kadim Nefesli Çalgı - Tarih

Ocarina, eski çağlardan beri var olan ve çok eski zamanlardan beri var olan bir flüt türü olan nefesli bir çalgıdır. en eskilerden biri günümüzde var olan enstrümanların Ocarina, içinde delikler bulunan bir kap (kavanoz veya kap) olarak çok basit bir şekilde tanımlanabilir. Bir deliğe üflersin ve müzik notaları sihirli bir şekilde diğer delik(ler)den dışarı çıkın. Bu nedenle ocarina bazen "kap" veya "oda" flüt olarak adlandırılır. Teknik olarak, sesini çıkarma şekli nedeniyle bazen "Helmholtz rezonatörü" olarak adlandırılır.

  • Standart Boehm Flüt
  • Ses kayıt cihazı
  • Teneke düdük
  • Kızılderili Flütü
  • Piccolo

Bazıları ocarina'nın versiyonlarının eskiye dayandığına inanıyor. 10.000 yıldan fazla eski Asya ve Güney Amerika kültürlerine. Antik ocarinaların çoğu, kuşlar, kaplumbağalar ve diğer hayvanlar dahil olmak üzere dekoratif şekillerde yapılmıştır.

Ocarina'nın Batı kültüründe kullanımı daha yenidir, belki de 19. yüzyıla tarihlenmektedir. Gerçek kelime "ocarina", anlamına gelen İtalyanca bir kelimedir. "küçük kaz" Bu, büyük olasılıkla, kelimenin ortaya çıktığı zamanki ocarinaların şekline atıfta bulunuyor.

"Küçük kaz"ın nereden geldiğini görebilirsiniz.

Batı ocarina geleneğinde, modern ocarina genellikle 10 delikli seramik ocarina yapan Guiseppe Donati'ye atfedilir. Donati bir fırıncı ve müzisyendi.

  • seramik
  • Odun
  • kemik
  • metal
  • fildişi
  • yeşim taşı
  • kuvars

Ocarinalar birçok Asya ülkesinde çok popülerdir. Modern zamanlarda Amerika Birleşik Devletleri'nde çeşitli popülerliğe sahip oldular. Zaman zaman eğlence endüstrisinde oldukça popüler oldular. Bing Crosby'nin "Bali Yolu"nda "Küçük Ocarina Şarkısı" adlı bir şarkısı bile vardı. Daha yakın zamanlarda ocarina, tüm zamanların en popüler video oyunlarından biri olan "Zelda, The Ocarina of Time"ın ayrılmaz bir parçası olarak dikkatleri üzerine çekmiştir. Video oyununda, ana karakter Link ocarina'sını oynadığında büyülü şeyler oluyor.


Trompet

Kemik ve kabuğun yanı sıra, trompet yapmak için kullanılan diğer yaygın malzemeler arasında bambu, kamış ve ağaçların uzuvları veya gövdeleri bulunur. Örneğin, Avustralya didjeridu, kamıştan veya daha sık olarak, genellikle termitler tarafından oyulmuş bir okaliptüs dalından yapılabilir. Gümüş bir trompetin en eski örneği, eski Mısır kralı Tutankamon'un (MÖ 14. yüzyıl) mezarında bulundu. Daha sonra salpenks, aynı zamanda düz bir trompet, Yunanistan'da biliniyordu. 13 fildişi bölümünden bronz bir çan ile yapılmış güzel bir örneğin MÖ 5. yüzyıldan kalma olduğuna inanılıyor. Roma eşdeğeri tuba bronzdu ve Etrüsklerle temas yoluyla Roma'ya ulaştı.

Bir başka Roma trompet lituus, hemen kökeni aynı zamanda Etrüsk olan J şeklinde bir alet. İlk örneklerinde görülen ilham kaynağı, çan yerine inek boynuzu olan içi boş basit bir bastondu. Benzer enstrümanlar Çin'de de bulunur. zajyao aynı temel tasarıma sığ ve düz bir ağızlık ekler. Roma'nın bir başka uzun trompet'i, taşınabilirlik için G şeklinde kavisli olan ve omuz üzerinden taşımak için çapraz olarak desteklenen cornu'ydu.


Senfoniler ve Tatlı Patates: Ocarina'nın Doğuşu ve Evrimi | Anthony "River" Granados & # 03912

Bir kayadan oyulabilir veya özellikle yuvarlak bir havuçtan şekillendirilebilir. Küçük, basit ve içi oyulmuş su kabaklarından oluşturulmuş, Afrika kabilelerinin bugüne kadarki avlarında yardımcı oluyor. Büyük, karmaşık ve profesyonel kalitede seramikten yapılmış, profesyonel bir senfoni orkestrasında benzersiz bir solo performansa öncülük etti. Ocarina, şaşırtıcı kültürel genişliğe ve eşit derecede etkileyici bir tarihe sahip bir enstrümandır.

En temelde, bir ocarina, kenar tonlu bir ıslığı (şimdi lise Beden Eğitimi öğretmenleriyle ayrılmaz bir şekilde ilişkilendirilen ıslıklara benzer) içi boş bir gövdeyi birleştiren bir nefesli çalgıdır. İçi boş gövde bir Helmholtz rezonatörü görevi görür. Birçok ocarina'da ayrıca farklı notaların üretilmesine izin vermek için parmak delikleri vardır. Özellikle, parmak deliklerinin yerleşimi ve içi boş gövdenin şekli, enstrüman tarafından üretilen sesle neredeyse tamamen ilgisizdir, sadece boyutları önemlidir. Bu, bu enstrümanları yaratan zanaatkarlara, bugün görülen zarif, heykelsi tasarımlardan Orta ve Güney Amerika'nın arkeolojik kayıtlarında bulunan ve en azından tarihlenen daha ilkel, antropomorfik ve zoomorfik modellere kadar büyük bir yaratıcılık ve kişiselleştirme derecesi sağlar. 1200 yıllarına kadar uzanmaktadır. Bu makale, Afrika, Hindistan, Çin ve Amerika'dan örneklere bakarak, ocarina'nın uzun tarihi ile başlayacak, Avrupa'ya girişi, İtalya'daki modernleşmesi ve son olarak, Zelda video oyunu bayiliği. Enstrümanın fiziğinin bir incelemesi, kenar ton ve Helmholtz yönlerinin ses üretmek için nasıl uyum içinde çalıştığını ve bu unsurların farklı ocarina kategorilerinde nasıl çalıştığını analiz edecek. Son olarak, bu makale, ocarina'nın müzik profesyonelleri tarafından ciddiye alınan bir enstrüman olarak geleceğini ve büyük senfoni orkestralarında filizlenen katılımını değerlendirecektir.

Ocarina'nın bir kültürde tek bir kökeni yoktur. Aksine, doğal sadeliği, çok sayıda antik kültürde oldukça farklı estetik özelliklere sahip olsa da, onun çokgenleşmesini kolaylaştırdı. Afrika'da davullar ve diğer enstrümanlar, yerli halklar tarafından sayısız yüzyıllar boyunca müzik yapmak, iletişim kurmak ve dini törenleri gerçekleştirmek için kullanılmıştır. Ocarina böyle bir enstrümandır ve 1962'de Alan Merriam, Basongye kabileleri tarafından kullanılan iki tonlu bir ocarina olan epudi'nin özel örneğine bakarak Afrika kültüründeki ocarina hakkında bir çalışma -belki de bu tür tek çalışma- yürütmüştür. günümüz Demokratik Kongo Cumhuriyeti. Epudi ahşap, kil veya oyulmuş su kabaklarından yapılmıştır (Merriam 176) ve enstrümanın tarihlendirilmesine ilişkin belirli bir arkeolojik kayıt bulunmamakla birlikte, Merriam çok benzer okarilerin varlığına dayanarak enstrümanın en az 7000 yaşında olduğunu tahmin etmektedir. - Kıtadaki birçok Afrika kültüründe na tipi flütler. Çoğu ocarinanın parmak deliklerinden yoksun olan epudi'nin tasarımı, tek elle çalınmasına izin veriyor. Bu özellik, diğer elinde silah tutarken sinyal vermek için epudi'yi kullanabilmesi gereken Basongye avcıları için çok önemlidir (176). Epudi'nin iki notası, yan delik bir başparmak veya parmakla durdurularak oluşturulabilir ve yaklaşık olarak Büyük Saniye aralıklıdır (177).

Avcılara yardımcı olarak kullanılmasına ek olarak, epudi Basongye müzik geleneğinin bir parçasıdır ve dini törenlerde de kullanılır, örneğin ngono ya bampibwe'de, özel avcı şarkıları epudi'de hem öncesinde hem de sonrasında çalınır. bir av (Merriam 177). Son olarak, Merriam, Basongye ocarina'nın dilsel bir araç olarak kullanımına ilişkin uzun bir bölüm içerir ve “bir sinyalleme aracı olarak epudi, Basongye dili olan Kisongye'de bulunan dilbilimsel fonemik ton fenomenine bağlıdır. Enstrümanda mümkün olan iki tonun kullanılmasıyla, oynatıcı, bir ortamdan diğerine doğrudan bir ses aktarımı gibi görünen dil tonlarının seslerini yaklaşık olarak tahmin edebilir. Enstrüman tonları normal konuşma tonlarını neredeyse kesin olarak takip eder” (177). Bu sözde dilsel unsur, epudi'yi özellikle müzik aletleri dünyasında benzersiz olarak işaretler.

Şimdi Amerika kıtasına dönersek, arkeolojik kayıtlarda Maya kültüründe ve günümüz Honduras'ının yerli halklarında daha da gelişmiş, ancak aynı kadim, ocarina tipi aletlerin örneklerini buluyoruz. 1975 yazında, Paul Healy liderliğindeki bir ekip, Honduras'taki Rio Claro'da bir kazı yürütürken, Kömür Dönemi'ne (MÖ 1530–1000) tarihlenen birçok seramik eseri ortaya çıkardı. Bunlar arasında birkaç ocarina bulundu. Healy, buluntularının “antropomorfik bir biçimde tasvir edilen içi boş ocarinalar veya ıslıklar” içerdiğini belirtiyor (24).

Bu fotoğraftan, en az dört parmak deliği olan Honduras ocarinas'ın Afrika'nın epudi'sinden daha karmaşık bir enstrümanı temsil ettiği açıktır, ancak bu deliklerin aynı boyutları müzisyenin yalnızca beş notaya sahip olduğunu düşündürür.

1995'te Norman Hammond ve diğerleri, bir Preclassic Maya yerleşiminin kazılarında, buluntularını Swasey ve Bladen Evrelerine (MÖ 1200-650) tarihlendiren, oldukça fazla antropomorfik ocarina buldular. Makaleleri, “organik olmayan buluntular arasında, sağ eli kaldırılmış bir insansı şeklinde de dahil olmak üzere, üç notalı birkaç ocarina vardı. Ağızlık başın üst kısmında, kamış boyunda ve yüksek notaların üretilmesi için iki durak ayaklardadır” (126).

Bu bulgu, hala yalnızca üç nota üretirken, yalnızca üretebildiği müziğe değil, enstrümanın kendisinin estetik yönlerine de erken bir şekilde odaklanıldığını gösteriyor. Bu, benimsendiği her kültürde ocarina'nın yaşamı boyunca devam edecek bir eğilimdir.

Çin ve Hindistan, eski ocarina enstrümanlarının daha fazla örneklerini sağlıyor. Jack Campin'in İtalyan Tipi Ocarina'nın kapsamlı tarihi, bu enstrümanlar, Çin'den Xun (veya Hsun) ve Hindistan ve Pakistan'dan Sindhi Borrindo hakkında bir bölüm içerir. Bu aletler, Afrika ve Amerika'da bulunan ilkel ocarina örneklerinden önemli ölçüde daha büyüktür, ancak aynı prensipte çalışır. Bununla birlikte, Helmholtz rezonatör gövdesinin titreşimini uyarmak için bir kenar tonu kullanmak yerine, bu enstrümanların her ikisi de modern bir flüt üzerindeki ağızlık gibi açık bir ton deliği kullanır. Amerikan ocarinalarına benzer şekilde, sadece birkaç nota üretebilirler, ancak bunu elde taşınan Amerikan ve Afrika ocarinalarının küçük, yüksek notalarından çok daha düşük bir frekans aralığında yaparlar.

Hem Xun hem de Borrindo kilden yapılırken, çok eski bir ocarina türü tamamen farklı bir malzemeden üretilmiştir. Hunlar da ocarinalar yaptılar, ancak büyük etki için kullandıkları yaylar gibi, kendilerininkileri de Gemshorn'dan oydular. Bu, İtalyan yapımcılar enstrümanı yeniden icat edene kadar stil yüzlerce yıl tekrarlanmasa da, bu belki de şimdiye kadar üretilmiş ilk “in-line” ocarinalar yapar.

Modern ocarina'nın gelişimine ve günümüz müzik dünyasındaki yerine geçmeden önce kısaca incelenmeye değer bir örtüşme noktası var. Makedonya'da Veles yakınlarındaki bir bölgede, yakın tarihli bir arkeolojik kazı, MÖ 4000'e, Neolitik döneme (Dautovski) tarihlenen bir ocarina ortaya çıkardı. Ocarina, bu kadar eski bir nesne için oldukça iyi durumdaydı ve aslında oynanabilir olarak kabul edildi. 2007'de ocarina, Makedonya'nın Üsküp kentindeki St. Cyril ve Methodius Üniversitesi'nde geleneksel müzik profesörü olan Dragan Dautovski'nin bakımına verildi. Bir ay sonra bir performans sergiledi. Ocarina'nın sesini "hafif ve tiz" olarak tanımladı.

Ocarina'nın Avrupa kültürüne nasıl dahil edildiğinin öyküsü, muhtemelen tarihsel gerçeklerden daha uydurma bir anekdottur, ancak akademik topluluktan alternatif bir açıklama sunulmamaktadır. Aşağıdaki gibi gider. 1527'de Aztek ulusunun çoğunu fetheden Cortez, bir grup Aztek sanatçısı İspanya'daki Charles V'e geri gönderdi. Bu sanatçılar hem dans ettiler hem de ocarina çaldılar ve müzikal gösterileri o kadar büyüleyiciydi ki Avrupalılara kendi ocarinalarını (Rubini) üretme girişimlerine başlamaları için ilham verdi. Bu taklitler, hızla yaygınlaşırken ve çocuk oyuncakları olarak çok popüler olurken, Aztek orijinallerinin sınırlı notlarını korudu. Bunun değişmesi ve modern ocarina'nın icat edilmesi için 300 yıldan biraz fazla bir süre geçmiş olacaktı.

Giuseppe Donati, 2 Aralık 1836'da İtalya'nın Budrio kentinde ("Giuseppe Donati") doğdu. On yedi yıl sonra, hâlâ Budrio'da yaşayan ve bir tuğla ustası olarak çalışan (ya da burada birbiriyle çelişen hesaplar var fırıncı) Donati, Emilian-İtalyan lehçesinde "küçük kaz" veya "okarina" adını vererek ilk ocarina'sını yarattı. Enstrümanın modern adı buradan gelir. Donati kendi ocarina atölyesini açmaya devam edecek ve bu enstrümanları profesyonel olarak üretmeye başlayacaktı, ancak onu önceki Avrupalı ​​üreticilerden ayıran yenilikleriydi. Menzilinde tam bir oktav veya daha fazla olan ocarinalar yapmayı başaran ilk kişiydi.

Giuseppe Donati, temel tasarımı belki de dünyadaki en popüler ocarina tasarımı olacak ve yalnızca 4 delikli İngiliz kolye modeliyle rekabet edebilecek olan "tatlı patates" ocarinaların ilkini yarattı. Donati'nin modellerinde on parmak deliği vardı, bunlardan ikisi başparmaklarla kapatılacak ve yalnızca en yüksek perdeleri elde etmek için açılacaktı. Delikler tek tip boyutta değildi ve özellikle bir delik, kalan alanın yaklaşık yarısına sahip olacak ve yarım notaların kolayca çalınmasına izin verecekti. Bu model, enstrüman gövdesinin boyutuna göre belirlenen anahtarla, bir buçuk oktav aralığına sahip ocarinalara izin verdi. Donati'nin yenilikleri, ocarina'nın batıya tanıtılmasından bu yana ilk kez Avrupa müzik topluluğu tarafından ciddiye alınmasını sağladı ve kısa süre sonra Giuseppe'nin rehberliğinde, yedi kişilik profesyonel bir ocarina topluluğu olan Gruppo Ocarinistico Budriese kuruldu. İnanılmaz bir şekilde, Gruppo bu güne kadar varlığını sürdürüyor ve dünyaca ünlü bir ocarina grubu olmaya devam ediyor. Her üye, tıpkı grubun kurulduğu zamanki gibi, Donati'nin tatlı patates tarzında bir ocarina çalıyor, boyutu bir adamın avucunun büyüklüğünden bir "şişman tavuğun boyutuna" kadar değişiyor (Rubini, çeviri benim) . Gruppo, 150 yılı aşkın bir süredir çalıyor ve onu tarihin en uzun soluklu müzik gruplarından biri haline getiriyor.

Ocarina sürekli olarak Avrupa'ya yayıldı ve kısa süre sonra 4 delikli İngiliz kolye ocarina icat edildi. Bu daha küçük varyasyon aslında toplamda altı deliğe sahiptir, ancak altta iki başparmak deliği ile üstte sadece dört delik vardır. Sarkıt stili ocarina'daki deliklerin hepsi farklı boyutlardadır ve bu, farklı notaların oluşturulmasına izin vererek beklenenden çok daha büyük bir çalma aralığı elde edilmesini sağlar. Aslında, iyi yapılmış bir kolye ocarina, daha az dört delik kullanarak, tatlı patates modeliyle neredeyse aynı çalma aralığına sahip olabilir. Bu enstrümanların popülaritesi, Amerikan askerlerine bazen can sıkıntısını gidermenin bir yolu olarak plastik ocarinaların verildiği İkinci Dünya Savaşı'na kadar artmaya devam etti (Campin). Bu, kısa sürede oldukça popüler hale gelen askeri ocarina oyuncuları dörtlüsüne neden oldu.

Ancak savaştan sonra, ocarina'ya olan talep azaldı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ve daha az derecede Avrupa'da da kültürel önemi azaldı. "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" video oyununun 1998'de piyasaya sürülmesiyle, yeni bir çılgınlığın Batı dünyasını kasıp kavurması ve ocarinaların popülaritesinde büyük bir canlanma görmeleri mümkün olmayacaktı. Zelda video oyunlarının başarısı, ucuz, plastik, Zelda temalı ocarinaların düşük ses kalitesine ve zayıf yapıya sahip seri üretimine yol açtı. Ancak aynı zamanda, ocarina da profesyonel müzisyenlerin dünyasına girmeye (veya Gruppo'nun uzun geçmişine bakarak yeniden girmeye) başlıyordu ve birden fazla oda ile son derece yüksek kalitede varyasyonlar üretiliyordu, izin verildi. tek bir enstrümanda birkaç oktavlık çalma aralığı için. 2005 yılında St. Louis Ocarina şirketi, bu tür profesyonel kalitede ocarinalar üretmek ve ocarinaların senfoni orkestralarına dahil edilmesini teşvik etmek amacıyla kuruldu. Müzisyenlerin enstrümanlarını Pierre Boulez ve Michael Tilson Thomas gibi şefler altında çalmaları ve New World Symphony, Atlanta Symphony, Chicago Symphony ve St. Louis Senfoni Orkestrası ile performansları ile büyük ölçüde başarılı oldular. solo parçalar (Scott). St. Louis Ocarina şirketinin bugüne kadarki en büyük başarısı, kuşkusuz, Dr. Kristopher Maloy tarafından yalnızca ocarina için bestelenen ve 2010 yılında Town and Country Senfoni Orkestrası eşliğinde, dünyanın en iyi orkestralarından biri olan Heather Scott'ın seslendirdiği beş bölümlük konçertodur. en büyük ocarina oyuncuları ve St. Louis Ocarina şirketinin kendisiyle bağlantılı bir müzisyen (Scott).

Ocarina'nın tarihi 7000 yıl veya daha fazlasını, en az beş kıtayı, düzinelerce farklı enkarnasyonu kapsar ve birçok yönden daha yeni başlar.

Şimdi geriye ocarina'nın altında yatan fiziği incelemek kalıyor. Ocarina, kalbinde bir Helmholtz rezonatörüdür. Temel olarak, bir boyuna bağlı içi boş bir odadır. Teoride, hava gibi herhangi bir sıkıştırılabilir sıvı ile doldurulabilir.

Rezonatörün boynundaki hava, bir kuvvet tarafından zorlandığında yukarı ve aşağı hareket eden bir piston gibi hareket eder ve ana odadaki hava bir yay gibi işlev görür ve “piston” havasına geri yükleme kuvveti sağlar. Ortaya çıkan titreşim, sabit bir girdiyle harmoniktir ve saf, müzikal bir ton üretebilir. Örneğin, boş bir soda şişesinin üst kısmına üflendiğinde olan budur. Bu sistem tarafından üretilen titreşimin frekansı aşağıdaki denklemle ifade edilir,

burada A, V ve L yukarıdaki şemada gösterilen değerlerdir ve v sesin havadaki hızıdır. Esasen bu, ana odanın hacmi olan V büyüdükçe frekansın küçüleceği ve daha düşük bir nota üreteceği anlamına gelir. Boynun kesit alanı olan A değeri büyüdükçe, frekans büyüyecek ve daha yüksek bir nota üretilecektir. Başka bir deyişle, daha büyük bir şişe daha derin bir ses çıkarır ve böylece daha küçük bir darboğaz yapar.

Ocarina durumunda, daha büyük bir gövde daha düşük notalar üretecektir, çünkü ocarina'nın gövdesi Helmholtz rezonatörünün ana odasına karşılık gelir. Parmak delikleri, A değerine karşılık gelir, bu nedenle daha fazla deliği açmak, A'nın değerini etkili bir şekilde artırır ve daha yüksek bir nota üretir. Helmholtz rezonatörü tarafından üretilen frekans, yukarıdaki denklemden de görülebileceği gibi, ana odanın şekli ile ilgisizdir, sadece hacim, V önemlidir. Bu, ocarina için de geçerlidir: Enstrümanın şekli, üretilen notaların sıklığı üzerinde önemli bir etkiye sahip değildir ve binlerce yıldır hazırlanmış çok heykelsi ocarina modellerine izin veren de budur. Özellikle, bu, boru uzunluğunun frekansı etkilediği flüt gibi diğer nefesli çalgılardan çok farklıdır ve bu nedenle enstrümanın şekli, ürettiği sesle son derece ilgilidir. Ayrıca, A'nın değeri ile üretilen nota arasındaki ilişki de deliklerin şekli veya konumuyla değil, yalnızca alanla ilgilidir.

Bir ocarina'nın yerleştirebileceği deliklerin sayısı nihayetinde bir oyuncunun sahip olduğu parmak sayısıyla sınırlıdır (genellikle on, bir kişi varsayılmalıdır, ancak birçok tek odacıklı ocarina'nın on iki deliği olmasına rağmen, dördü çiftler halinde kapatılmalıdır. aynı parmakla), teoride, ocarina gövdesinin boyutunda böyle bir sınırlama yoktur. En küçük ocarinalar bir shot bardağından daha küçüktür ve bugüne kadarki en büyük ocarina, Campin'in "domuz büyüklüğünde" olarak tanımladığı St. Louis Ocarina şirketi tarafından üretilmiştir. O yanlış değil. Bu enstrüman 38 inçten uzun, 28 pound ağırlığında ve 42 galonluk bir iç hacme sahip. En düşük notası, orta C'nin (Scott) iki oktav altında bir C2'dir.

Ocarina bir Helmholtz rezonatörü olabilir, ancak bu tür herhangi bir sistemin sabit bir titreşim üretmek için bir giriş kuvvetine sahip olması gerekir. Soda şişeleri kendiliğinden ıslık çalmaz. Ocarina ile bu giriş kuvveti, bir kenar tonu titreşimi ile üretilir. En yaygın olarak deneyimli Helmholtz rezonatörü soda şişesi ise, yüksek, cıyaklayan bir ıslık üretmek için bir kağıt yaprağının veya bir çim yaprağının kenarından üflemede aynı şekilde her yerde bulunan kenar tonunun bir örneği bulunmalıdır. Müzisyenin başlangıçta içine üflediği ocarina'nın boynu, havayı bir fipple, esasen keskin bir şekilde tanımlanmış kenar boyunca yönlendirir. Bu, hava akımının salınım yapmasına, dönüşümlü olarak ocarina gövdesine akmasına ve böylece ana odanın hava "yayını" veya "yay" geri ittiğinde dışarı çıkmasına neden olur.

Bir ocarina'nın Helmholtz rezonansını uyarmak için bir kenar tonunun kullanılması, ocarina müziğinin çalınma şekli üzerinde ilginç bir yan etkiye sahiptir. Bir kenar tonu tarafından üretilen bir notanın frekansı, kenar boyunca itilen havanın hızı ile ilgilidir. Hava akımının hızı arttıkça, notanın frekansı da artar. Bu, ocarina için, müzisyen daha yüksek notalar çaldıkça, daha sert ve daha sert üflemek zorunda kalacağı ve bu da çalınan notanın sesini artıracağı anlamına gelir. Ocarina için, yüksek notalar her zaman daha yüksek, düşük notalar her zaman daha sessizdir. Bir nota yetersiz bir hava hızıyla çalınırsa, nota basitçe ses çıkarmaz veya çok "nefesli" olur.

20 m/s'lik bir girişten üretilen basınç dalgası olan diyagram (a)'dan, önemli bir sonucun meydana gelmediğini görmek kolaydır. Bu not kulağa hiç de net gelmeyebilirdi. Ayrıca, (b) ve (c) diyagramını incelerken, her ikisi de harmonik basınç dalgaları üretirken, (c)'deki dalga daha yoğundur ve okarina üzerinde daha yüksek, daha net bir nota ile sonuçlanacaktır. Son olarak, (b') ve (c') karşılaştırmasında, (b')'deki notanın frekansı yaklaşık 2400 Hz'dir, ancak (c')'deki nota biraz daha yüksektir. Bu, ocarina çalmanın başka bir yönünü ortaya çıkarır: müzisyen, nefesinin basıncını değiştirerek, çalınan notayı parmaklarını değiştirmeden "bükebilir". Sonuç olarak, vibrato aynı zamanda ocarina oyuncusunun cephaneliğinin bir parçasıdır.

Belirli bir ocarina'nın üretebileceği en düşük not, ocarina'nın gövdesi olan ana odanın hacmi V tarafından belirlenir. Tüm parmak delikleri kapatıldığında, müzisyen en düşük notayı üretecektir. En yüksek nota, tüm parmak deliklerinin açılmasıyla elde edilir, ancak daha önce belirtildiği gibi, daha fazla parmak deliği ekleyerek üretilebilecek yukarı doğru aralıkta somut bir sınır vardır. Öyleyse, ocarina'nın kapsamı, Donati tarzı tatlı patates ocarina'nın bir buçuk oktavının ötesine nasıl genişletilebilir? Cevap, birden fazla odacıklı bir ocarina üretmekte yatmaktadır. Bu yaklaşım esasen farklı oktavlarda iki (hatta üç) ocarina alır ve bunları tek bir enstrümanda birleştirir. Ortaya çıkan ocarina, her biri kendi ağızlığı, fipple ve parmak delikleri olan birden fazla odaya sahip olacaktır. Bu alt odalar ayrı ayrı çalınabilir ve müzisyene neredeyse üç tam oktavlık çok daha geniş bir aralık verir veya birden fazla nota arasında armoni oluşturmak için birlikte çalınabilir. Ocarina'yı senfoni orkestraları dünyasına iten bu çok odalı ocarinalardır.

Müzisyen, yukarıda resmedilen enstrüman için sol elinin parmaklarını en soldaki deliklere yerleştirir. Diğer parmak deliklerinden hiçbirini oynamazlar. Sağ el, müzisyenin o anda hangi odayı çaldığına bağlı olarak kalan üç delik sırası arasında hareket eder. En soldaki bölmenin hacmi en büyüktür, bu nedenle en düşük nota setini üretir ve bölmeler sağa doğru giderek küçülür, bu da daha yüksek ve daha yüksek notalara neden olur. Orta bölmede yalnızca beş parmak deliği vardır ve en sağdaki bölmede yalnızca dört vardır. Yalnızca en soldaki oda, normal bir tatlı patates ocarina'sının tüm yelpazesine sahiptir. Diğerleriyle “hatta olmayan” çok küçük delikler, bitişik oldukları veya açık bırakılan deliklerle aynı anda kapatılarak keskin ve şapkalar üretilebilir.

Yukarıdaki resimde, üç ayrı ağızlık gibi üç ayrı ağızlık da açıkça görülmektedir. Oyuncu sol başparmağını sağdaki büyük deliğin üzerine (enstrüman burada baş aşağıdır) ve sağ baş parmağını enstrümanın ortasındaki daha küçük deliğin üzerine yerleştirir. Bu resimden ayrıca sağdaki odacığın (enstrüman sağ tarafı yukarı bakacak şekilde en soldaki oda ne olurdu) diğerlerinden önemli ölçüde daha büyük olduğu ve bu nedenle daha düşük notalar üreteceği açıktır. Parmak uçlarının boyutu, üretilen notanın sıklığıyla büyük ölçüde ilgisizdir, daha küçük odacıklar yalnızca daha küçük halkalara sahiptir, çünkü bunlar en büyük odadaki kadar geniş bir halkayı barındıracak kadar büyük değildirler. Tabii ki, çift ocarina da mümkündür ve üçlüler kadar yaygın olarak bulunur. Teoride daha fazla oda eklenebilir, ancak genellikle bunun nedeni, aletin hızla çok hantal hale gelmesi ve ocarina'nın ortasındaki delikleri parmaklamak zorlaşması değildir. Ayrıca, birçok üçlünün üç oktav aralığıyla, ocarina'nın müzikal kapsamını daha da genişletmeye gerek yoktur. Sürekli yenilik şüphesiz ocarina'nın geleceğinin bir parçası olsa da, şu anda üçlü, hem oyuncular hem de yapımcılar için ocarina dünyasının zirvesini temsil ediyor.

Ocarina, birçok yönden şaşırtıcı bir çeşitlilik aracıdır. Sadece iki nota alabilen ve tek elde tutulan bir enstrümanın, 21 parmak deliği ve üç ayrı rezonans odası kullanarak 22 notayı (ve bunların tüm sivri ve düzlerini) çalabilen bir enstrümanla aynı adla anılabileceğinin bir kanıtıdır. Bugün nasılsın. Ocarinalar basit malzemelerden elle yapılabilir veya neredeyse sıfıra satın alınabilir ve profesyonel zanaatkarlar tarafından en iyi seramik, ahşap ve taştan yapıldığında birkaç bin dolarlık fiyatlara hükmedebilir. Bunlar, Makedonlar ve Mayalar, Hintliler ve Hunlar, Çinliler ve Afrikalılar gibi farklı ulusların tarihlerinde ve arkeolojik kayıtlarında bulunan tek bir kültürden değil, birçok kültürden kaynaklanmaktadır, ancak hepsi aynı, basit ilkeler üzerinde çalışırlar. ses üretir. Bir fipple üzerine üflemek bir kenar tonu üretir ve kenar tonu da enstrümanın gövdesi tarafından oluşturulan bir Helmholtz rezonatörünü harekete geçirir. Bu bir notla sonuçlanır. Parmak delikleri, rezonatörün etkili “boyun” alanını ayarlayarak farklı notalara izin verir. Bu düzenlemenin basit doğası, enstrümanın sahip olduğu kapsamı ve gücü yalanlıyor - tam bir senfoni orkestrası tarafından desteklenen bir konçerto icra ederken, bir Aztek dini töreninde olduğu kadar, üç notayı da az çalıyor. Varsa, diğer birkaç araç böyle bir iddiada bulunabilir. Nihayetinde, bu, ocarina'nın hikayesinin sadece başlangıcıdır, çünkü daha geniş profesyonel Batılı müzisyenler topluluğunda ancak şimdi kabul görmektedir. Okarina'nın bundan birkaç on yıl, hatta birkaç yıl sonra nerede olacağını düşünmek gerçekten heyecan verici, ancak tarihi ve gelişen potansiyeli göz önüne alındığında, güvenli bahis, öneminin yalnızca artacağı olacaktır.

Alıntılanan Eserler

Blackstock, David. Fiziksel Akustiğin Temelleri. New York. Wiley, 2000.

Kamp, Jack. “İtalyan Tipi Ocarina.” İtalyan Ocarina. 8 Mayıs 2012. < http://www.campin.me.uk/Music/Ocarina/>.

Dautovski, Dragan. "Okarina." Dragan Dautovski. 8 Mayıs 2012. 78 < http://www.dragandoutovski.com.mk/>.

"Giuseppe Donati." Vikipedi. 8 Mayıs 2012. <http://en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Donati>.

Hammond, Norman. "Uzun Elveda: Orta Klasik Öncesi Maya Arkeolojisi." SAmerikan Arkeolojisi için Ociety 6 (Haziran 1995). Healy, Paul. "Kuzeydoğu Honduras, Rio Claro'daki Kazılar: Ön Rapor." Trent Üniversitesi. 1975.

Kobayashi, Taizo. “Ocarina'nın Ses Titreşimi için Sıkıştırılabilir LES ile 3D Hesaplama.” Bilgi Teknolojisi Araştırma Enstitüsü, Kyushu Üniversitesi. 18 Kasım 2009.

"Zelda Efsanesi: Zamanın Ocarina'sı." Vikipedi. 8 Mayıs 2012. <http://en.wikipedia.org/wiki/The_Legend_of_Zelda:_Ocarina_of_Time>.

Merriam, Alan. "Epudi: Bir Basongye Ocarina." Etnomüzikoloji Derneği 6 (Eylül 1962).


Bazı Kore ocarina'larının tarihi

Hyunil Ko'nun çocukluğunda ocarina'yı duyması tesadüftü ve sesiyle derinden büyülendi. Uzun bir süre bu ilhamı içinde sakladı. Ocarina yapma tutkusu 1999'da ilk ocarina'sını aldığında ateşlendi. Bu andan itibaren, kendi arzuladığı sesin peşinden kilden kendi ocarinalarını yapmaya başladı.

2000 yılında, kil ocarinaların kırılgan olmasının dezavantajını aşmak için odundan ocarina yapma konusunda araştırma yapmaya başladığında yeni bir meydan okuma üstlendi. Bir müzik aleti yapmak için pratikliği ile çatışan ahşabın özellikleri nedeniyle bu yolda birçok mücadele ve başarısızlıkla karşılaştı.

Hyunil Ko başlangıçta mekanik tasarım alanında çalıştığından, makine mühendisliği ve akustik alanındaki bilgilerini sonraki dört yıl boyunca kil ve ahşap ocarinalarını araştırmak ve tasarlamak için kullandı.

2005 baharında, nihayet 13 diyatonik nota (A4-F6) çalan kendi 12 delikli ahşap çapraz (tatlı patates/kaz stili) ocarina'sını geliştirmeyi başardı. Ahşabın değişkenliğini kontrol etmek ve dayanıklılığı artırmak için, birbirine takılan en az yedi parça ahşap kullandı - yıllar süren araştırma ve deneylerde geliştirdiği benzersiz bir tasarım ve teknik. Bu nedenle, ürettiği her ocarina tamamen el yapımıdır ve dikkatli tasarım ve özverinin bir sonucudur.

Haziran 2006'da Hyunil Ko'nun tasarımı 35. Kore Halk Sanatları ve El Sanatları Yarışması'nda hak kazandı ve tasarımın patentini alabildi. Takip eden Temmuz ayında ocarinaları için bir atölye kurdu ve satmak için ocarina yapmaya başlayınca “WoodSound” markasını kurdu.

Mayıs 2007'de WoodSound ocarinas'a Budrio'daki 2007 Uluslararası Ocarina Festivali'nde Özel Sergi verildi.

Şu anda Piccolo C'den Bass G'ye kadar WoodSound ocarina'ları mevcuttur ve Ebony, Rosewood, Maple ve Walnut gibi çok çeşitli egzotik ağaçlarda mevcuttur. Ocarina'ları sadece Kore'de kullanılmakla kalmıyor, aynı zamanda Avrupa, Japonya ve Amerika da dahil olmak üzere küresel olarak da ihraç ediliyor.
[+] Spoiler Avusturya'daki Avusturyalı Kurt Posch Ensemble'a gönderilen bir Woodsound ocarina koleksiyonu. Kullanılan ağaçlardan bazıları Rosewood, Ebony, Hard Maple, Padauk ve Purple Heart'tır.


Maparam Ocarinas'ın Tarihi

Minsoo Kim 2002 yılında ocarina çalmaya başladı ve saf ve hoş bir ton üreten bir ocarina istedi. Ancak ne kadar bakarsa baksın istediği sesi çıkaran ocarinayı bulamamıştı. Sonunda, aradığı temiz ocarina sesini denemek ve yapmak için kendi ocarinalarını yapmaya başladı. O zamandan beri kendi başına birçok farklı türde ocarina yaptı ve onlar üzerinde seslendirdi.

Ocarina'nın nota aralığının çok sınırlayıcı olduğunu hissetti ve bu nedenle deneme yanılma yoluyla kendi Çift ve Üçlü ocarinalarını geliştirmeye başladı.

Nisan 2006'ya kadar, kaliteli bir tonla Triple ocarina yapmanın tekniklerini öğrendi.
Ağustos 2006'da bir atölye kurdu ve Maparam ocarina markasını kurdu ve ocarinaları satmaya başladı.
Takip eden Kasım ayında, Double ve Triple ocarinalarının tasarımlarının patentini almayı başardı.

Mayıs 2007'de, Maparam ocarinas Budrio'daki 2007 Uluslararası Ocarina Festivali'ndeki Özel Sergiye katıldı.

Bugün, Maparam kil ocarinaları Piccolo C'den Bass C'ye ve ayrıca Double ve Triple ocarinalara kadar mevcuttur. Ocarina'ları sadece Kore'de değil, aynı zamanda Avrupa, Japonya ve Amerika da dahil olmak üzere dünya çapında artan bir itibarla kullanılıyor.


Maparam Alto C, Çift ve Üçlü ocarinalar



Ocarina'nın Kore'deki Tarihi


Tarihsel olarak Kore, seramik ve çömlekçilikte zengin bir geleneğe sahip bir ülkedir. 5000 yıllık uzun tarihinde, kilden ıslık benzeri çok sayıda eski çalgı türü olmuştur. Bu ıslık benzeri üflemeli çalgılar, büyüleyici nitelikleri nedeniyle millet tarafından her zaman özel olarak tercih edildi. Sonuç olarak, Kore tarih boyunca bu tür üflemeli çalgıların geliştirilmesinde her zaman ileri olmuştur.


Hun (훈) - eski Kore çanak çömlek flütü


Batılı bir enstrüman olan Ocarina, 1986'da Japonya'dan Sojiro'nun ocarina performansının NHK tarafından yayınlanan “Büyük Sarı Nehir” adlı bir belgeselin film müziğinde yer almasıyla Kore'ye tanıtıldı. Ocarina, bu etkinlikle Koreliler tarafından büyük bir tepki ve ilgi gördü.

Kayıtlı medya aracılığıyla dinledikleri güzel sesli enstrümanı doğrudan dinleyebilme arayışı içinde, Kore'de kaliteli ocarinalara güçlü bir ilgi başladı. Sonuç olarak, Kore'de ocarina yapmaya yönelik yaygın bir gelişme ve girişimler başlatıldı.

1990 yılının ortalarından itibaren ağırlıklı olarak gençlerden oluşan bir grup ocarina tutkunu ortaya çıkmaya başladı.
2000 yılına gelindiğinde, internetin mevcudiyeti, ocarinalarla ilgili bilgilerin ülke genelinde hızla yayılmasını sağladı ve ocarinaların gelişimi çarpıcı bir şekilde arttı.

Ocarina'yı müzik eğitiminin önemli bir parçası olarak dahil etmeye başlayan okullar, ocarina'yı faydalı bir hobi olarak popüler hale getirdi ve ocarina meraklıları ve üyeleri bugün sayıca artmaya devam ediyor.

Şu anda Kore'de öğrencilere ocarina öğretiliyor ve ocarina grupları ve dernekleri tarafından pek çok aktivite organize ediliyor ve başlatılıyor. Ayrıca, ocarina, kitlesel Kore nüfusu tarafından çok fazla ilgi ve iyilik görmeye devam ediyor. Ocarina, bu pek çok nedenden dolayı Kore'de sağlam bir şekilde ulusal bir enstrüman haline geliyor.


Mesoamerican Ocarina'nın Şaşırtıcı Karmaşıklığı

Ocarina veya bazen bilindiği gibi “küre flüt”, biraz yanlış anlaşılmış bir geçmişi olan son derece eski bir enstrümandır. Bir zamanlar arkeologlar tarafından oyuncak veya biblo olarak reddedilen ocarinalar, Orta ve Güney Amerika'nın Maya, İnka ve Aztek kültürlerinin kutsal enstrümanları olarak saygı görmeye başladı.

Peki Ocarina Tam Olarak Nedir?

Geleneksel flütün aksine, ocarina daha kısa yuvarlak şekliyle tanımlanır. Bir ocarina herhangi bir oyuk şekilden şekillendirilebilirken (bazı ocarinalar bile insan şeklindedir), ticari marka formu büyük bir gözyaşı damlası veya armut şeklini andırır. Enstrümanın daha dar olan ucunda, gövdesi üzerinde parmakların yerleştirildiği 4 ila 12 delik ile herhangi bir yere hava üflenebilen bir delik bulunur.

Bir Zamanlar Oyuncak Olarak İndirimli

On yıllar boyunca, ocarinalar arkeologlar ve tarihçiler tarafından sadece oyuncak veya oyuncak olarak reddedildi çünkü enstrümanlar olarak gerçek karmaşıklıkları keşfedilmedi. Genellikle müzeler tarafından sadece benzersiz şekilleri veya tasarımları için toplandılar. Bir Maya mezarında geniş bir antik müzik enstrümanları koleksiyonunun keşfedildiği 1980'lerin sonlarına kadar, araştırmacılar bu küçük enstrümanlarda daha fazlasının olabileceğini fark ettiler.

İlk kez, kutsal bir yerde güzelce hazırlanmış büyük bir enstrüman grubu keşfedilmişti. Bu, arkeologlara, ocarinaların Mezoamerikan manevi yaşamında daha önce düşünülenden çok daha büyük bir rol oynadığını ima etti.

Bilinmeyen Karmaşıklık

Birçok ocarina, özellikle modern olanlar oldukça basit olsa da, antik Mezoamerikan dünyasının kutsal ocarinaları, o zamanlar dünyanın herhangi bir yerinde bulunan nefesli çalgılara rakip oldu. Araştırmacılar, röntgen teknolojisi ile bu aldatıcı derecede basit enstrümanların içini arayabildiklerinde, bazı durumlarda 17'ye kadar farklı nota ve müzikal olarak gelişmiş ölçekler oluşturulmasına izin veren gizli odalar ortaya çıktı. Daha fazla araştırma, birçok farklı ocarina türünün, armoni oluşturmak için gruplar halinde birlikte çok kolay çalınabileceklerini belirten benzer bir akort sistemini paylaştığını bile buldu.

Ne yazık ki, eski ocarina yapımcıları yazılı bir kayıt yolunda çok az şey bıraktılar. Kültürel veya manevi anlamları hakkında anlaşılanların çoğunun bir araya getirilmesi gerekiyordu. Bununla birlikte, bu enstrümanları oluştururken gösterilen özen ve usta işçilik herhangi bir gösterge ise, bu eski enstrümanların onları kullanan kültürler için büyük anlam taşıdığı konusunda hiçbir yanılgı yoktur.

Kutsal Ses

Pek çok eski kültürün sesi şifa sorunları için bir tedavi şekli olarak kullandığını biliyoruz. Bu kültürlerin çoğu, fiziksel semptomların genellikle zihinsel veya ruhsal sorunlardan kaynaklandığını algıladığından, sesi zihinsel süreçleri ve algıları değiştirmenin bir yolu olarak kullandılar ve bu da fiziksel sorunları iyileştirmeye yardımcı oldu.

Kutsal törenlerde şifa, trans ve farklı tanrıları çağırmak için ocarinaların kullanımı, bu eski kültürlerin hayatta kalan kalıntılarının çoğu tarafından bugün hala kullanılmaktadır. Birçok Amazon kültüründe ve diğer yerli kültürlerde, bu törenler sırasında hala flüt ve ocarina kullanıyorlar. Şimdi bilim bu uygulamaları yakalamaya başlıyor ve farklı frekansların vücudumuz ve zihnimiz üzerinde etkili olduğunu kanıtlayarak günümüzde yaygın olarak kullanılan sağlam şifa yöntemlerine öncülük ediyor.

Atölyelerimiz

Arkaik Kökler, halka ve özel gruplar için ocarina yapım atölyeleri sunar. Daha fazla bilgi, planlama, fiyatlandırma ve atölye çalışmaları ve sınıflar için kayıt için atölye sayfamıza bakın. Ayrıca dükkanımda el yapımı ocarinalar da sağlıyorum!


Videoyu izle: Leo Rojas - Der einsame Hirte Videoclip (Ocak 2022).