Tarih Podcast'leri

Tintoretto

Tintoretto

Tintoretto (c. Uzun bir kariyer boyunca üretken bir sanatçı olan Venedik'in başyapıtları, hafif, canlı renkleri ve dramatik kompozisyonları ile ünlüdür. Başlıca eserleri şunlardır: Aziz George ve Ejderha, şimdi Londra'daki Ulusal Galeri'de ve Venedik'teki Scuola di San Rocco için resim döngüsü. Tintoretto'nun özgünlüğü, enerjik figürleri ve tebeşir ve boyada hızlı eskizler kullanma tekniği, 17. yüzyıl CE sanatçıları üzerinde oldukça etkili olacaktır.

Erken Yaşam ve Stil

Tintoretto Venedik c doğdu. 1518 CE, verilen adı Jacopo Robusti'dir. Babası bir boyacı olduğu için daha ünlü takma adını aldı (renk tonu) ve Tintoretto 'küçük boyacı' anlamına gelir. Yeterince uygun bir şekilde, sanatçı, çalışmasındaki canlı renklendirmeyle ünlü olacaktı. Aslında, ona yaygın olarak atfedilen bir slogan, "Michelangelo'nun çizimi ve Titian'ın rengi"dir (Hale, 315) ve onun çalışması üzerindeki en büyük iki sanatsal etkiyi gösterir. Sanatçı, dekore edilmiş mobilyalar ve dış duvarlar için freskler gibi mütevazı eserlerle başladı, ancak en büyük yeteneği tablolar, genellikle çok büyük tuvaller olacaktı.

Tintoretto'nun biyografisini MS 1648'de yazan Carlo Ridolfi'ye göre (Le maraviglie dell'arte), genç sanatçı Venedikli arkadaşı Titian'ın (c. 1487-1576 CE) altında çalıştı ve resimlerinin Michelangelo'nun (1475-1564 CE) ve zengin eserlerinde görülen dramatik duruşları ve kompozisyonu birleştirdiği doğrudur. Titian tarafından kullanılan renkler. Yine de Tintoretto mükemmel bir ressamdı ve bu noktada tekniğini tercih eden bir zamanlar ustasından farklıydı. renk (veya renk), bu, bir kompozisyonu tanımlamak için renklerin yan yana getirilmesini kullanmaktır. reddetmek, hatları kullanarak formu tanımlamanın önemini vurgulayan teknik. Ridolfi, Titian ve Tintoretto'nun ilişkisinin fırtınalı bir ilişki olduğundan ve belki de bu teknik farklılığının, renkle çizgi çiziminin, pek çok tartışmanın kaynağı olduğundan bahseder.

Tintoretto'nun sanatsal tarzının bir başka özelliği de, sahnede genellikle olağandışı ve dramatik renk ve gölge alanları yaratan ışık kaynağıdır. Efekt, sanatçının önce boyamak istediği insan figürünün minyatür mum modelini oluşturması ve bu modellerden birkaçını bir kutu içinde bir araya getirmesiyle elde edildi. Modeller daha sonra hareket ettirilebilir ve farklı ve sıra dışı ışık ve gölge efektleri yaratmak için farklı konumlarda yapay bir ışık kaynağı düzenlenebilir. Tintoretto'nun daha sonra olağandışı pozlarıyla kaslı figürlerine aşıladığı enerji - Maniyerist stil veya Maniyerizm olarak bilinen şey - ve insan vücudunun hareketinin akışkanlığını yakalamak için tebeşir veya boya kullanarak çizim yapma hızı, hepsi, 17. yüzyılda CE'yi takip eden sanatçılar üzerinde büyük bir etki yarattı. Bununla birlikte, kendi kariyeri boyunca, Tintoretto'nun resim yapma hızı ve çalışmalarında bazen bitirme eksikliği sık sık eleştiri kaynağı oldu.

Tintoretto'nun resimleri, en azından işin son katmanlarında, genellikle hızlı fırça darbeleri gösterir.

Tintoretto ilk olarak, özel bir Venedik sarayında mitolojik sahneler içeren sekizgen tavan panellerini boyadıktan sonra dikkatleri üzerine çekti. Bunu, aynı şehirdeki Palazzo Zen için, bu kez Andrea Meldolla (aka Schiavone) ile işbirliği içinde bir dizi fresk izledi. Ne yazık ki, bu fresklerin yalnızca parçaları hayatta kalır, ancak boyanın kuruma hızının gerektirdiği hızlı teknik, Tintoretto'nun ilgisini çekmiş olmalı, çünkü sonraki resimleri genellikle, en azından çalışmanın son katmanlarında aynı hızlı fırça darbelerini gösteriyor.

Tintoretto Atölyesi

1555'te Tintoretto, sekiz çocuğu olduğu Faustina Episcopi ile evlendi. Sonraki on yıl boyunca sanatçı, Venedik'teki Madonna dell'Orto kilisesi için İncil temalı resimlerle meşgul oldu. Tintoretto, kariyerinin çoğu için Venedik'te kaldı ve burada çeşitli sivil makamlardan, hayır kurumlarından ve şehrin Doge'sinden (hükümdar) komisyonlar kazandı. Venedikli ressam, alegorik parçalar en sevdiği gibi görünse de, talebi karşılamak için her türlü dini konuda resimlerin üretimini denetleyen büyük bir atölye işletti. Sanatçının ünü, atölyesinin Hollanda ve Almanya da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanından sanatçılar tarafından ziyaret edilmesini sağladı. Tintoretto da bu atölyede, daha sonra kendi başına ünlü bir ressam olan oğlu Domenico Tintoretto'yu (c. 1560-1635) özellikle portreler konusunda eğitti. Tintoretto'nun iki çocuğu daha çıraktı, oğlu Marco (1561-1637 CE) ve kızı Marietta (MS 1556-1590). Domenico kesinlikle babasıyla birlikte birkaç parça üzerinde çalıştı ve babası MS 1594'te Venedik'te öldüğünde atölyeyi yönetmeye devam eden oydu. Tintoretto, Madonna dell'Orto kilisesine gömüldü.

Aşk tarihi?

Ücretsiz haftalık e-posta bültenimize kaydolun!

Temel eserleri

St. Mark Mucizesi

Tintoretto'nun resimleri genel olarak üç ana alana ayrılabilir: dini konular, mitolojik alegoriler ve portreler. 1548'de Tintoretto ünlü eserini üretti. Aziz Mark'ın Bir Köleyi Kurtarma Mucizesi, şimdi Venedik Akademisi'nde. San Marco Kardeşliği tarafından sipariş edilen, ışık ve karanlığın bir zaferidir ve enerjisi ve dramasıyla izleyicisini şaşırtmıştır. Resmin ortasındaki Venedik'in koruyucu azizinin düşen, bükülen tasviri bir tablo için oldukça sıra dışı ve bir tavan freskine daha uygun görünüyor. Michelangelo'nun çalışmalarından açık bir etki. Kıvrılan kalabalık, bir başka telaşlı hareket kaynağı sağlar; figürler, Rönesans sanatında sık sık olduğu gibi, yaklaşık bir üçgen halinde düzenlenir. Ön plandaki çıplak şehit kısalmış ve izleyicinin gözünü karşı konulmaz bir şekilde kalabalığın içine çekiyor. Patronlara Rönesans sanatsal saygısının tipik bir örneğinde, birliğin baş subayı olan Tomasso Rangone, resmin sol alt köşesinde görünüyor. Ancak, kardeşliğin, resmin tamamlanmasından 14 yıl sonrasına kadar tabloya sahip olmaması, eserin hemen kabul edilemeyecek kadar radikal olduğunu gösteriyor.

1555 civarında Tintoretto başka bir şaheser üretti, Susanna Banyosunda, iki yaşlı adam tarafından gözetlenirken banyo yapan İncil figürünün hikayesini gösterir. Susanna'nın çıplak figürü ve kompozisyonun gümüş renkli unsurları, arka plandaki kasvetli unsurlara kıyasla çarpıcı bir şekilde parlaktır.

Aziz George ve Ejderha

NS Aziz George ve Ejderha 1570 CE civarında üretilen resim, büyük başyapıtlardan bir diğeridir. Sahne, Tintoretto'nun tarzının tipik özelliklerini gösterir. İlk olarak, arka plan manzarası sonsuzluğa sürükleniyor gibi görünüyor, sahneyi uzatıyor ve insan figürlerini izleyiciye yaklaştırıyor. Resmin en arkasında yer alan beyaz duvarlı şehir, o kadar belirsiz bir şekilde boyanmış ki, gerçek değilmiş gibi görünüyor. Ardından, resimdeki iki figür basitçe enerji ile patlıyor. Ayrıca, her iki rakam da dengesiz görünüyor. Aziz George sola ve izleyiciden biraz uzağa düşüyor, ön plandaki kadın figürü ise ejderhadan kaçarken izleyiciye doğru düşüyor gibi görünüyor. Bu kutupsal hareketin yarattığı gerilim, sanatçının pek çok resminde görülebilen bir şeydir. Son olarak, yukarıdaki gökyüzündeki melek figüründen parlayan ışık, sanatçının minyatür mum model kullanma tekniğini hatırlatan bir sahne spot ışığını andıracak şekilde düzenlenmiştir. Neredeyse çağdaş bir resim Aziz George NS Samanyolu'nun Kökeni, şimdi Londra'daki Ulusal Galeri'de.

Scuola di San Rocco

Tintoretto'nun daha önce bahsedilen bu tür resimleri üretmeye devam ederken, belki de hayatının en büyük işi, Salla dell'Albergo'daki ve Venedik'teki Scuola Grande di San Rocco'nun alt salonundaki tuval üzerine yağlı boya tablo serisiydi. okul hayırsever kuruluşlardı ve San Rocco'daki kişi, kamu katkılarından oldukça iyi durumda olduğu için bu kadar cömert süslemeleri karşılayabiliyordu. Bunun nedeni, Saint Rocco'nun Kara Ölüm'e karşı büyük bir koruyucu olarak görülmesi ve ardından Avrupa'yı sayısız kez harap etmesiydi. Tintoretto, hangi sanatçının tabloyu dekore edeceğini görmek için yarışmayı kazanmıştı. skuola gizlice odalarından birine girip tablolarından birini asarak. Sanatçı aynı zamanda kardeşliğin bir üyesiydi ve bu, bazı tabloları ücretsiz verme vaadi ile birlikte, sözleşme için teklif vermesine yardımcı olmuş olmalı. Bununla birlikte, üç kişilik özel bir komite kuruldu. skuola, her bir resmin dahil edilmeye değer olup olmadığını incelemek ve yargılamak için.

Tintoretto'nun resimleri, sahnelerdeki ışıklandırma, çarpık perspektifler ve amansız hareketleriyle ünlüdür.

1564 CE'de başlayan Tintoretto, sonraki 17 yıl boyunca oda üzerinde çalışmaya devam etti. Bitmiş eserler duvarlara ve tavana asıldı ve Eski Ahit'ten sahneleri, İsa Mesih'in hayatını ve Meryem Ana'yı içeren bölümleri gösteriyorlar. Eserler, 12,2 metre (40 ft) genişliğindeki devasa tuvali içerir. çarmıha germe, NS Pilatus'tan önce Mesih, ve Musa Kayadan Su Çekiyor. Bu eserlerdeki figürler, aydınlatma, çarpık perspektifler ve sahnelerdeki amansız aksiyon için dikkat çekicidir.

Tintoretto'nun ürettiği orijinal fikirler skuola ünlü sanat tarihçisi Giorgio Vasari'nin 1568 CE güncellemesinde yorum yapmasına yol açtı. En Mükemmel İtalyan Mimarların, Ressamların ve Heykeltıraşların HayatlarıTintoretto'nun "resim sanatının ürettiği en olağanüstü beyin" olduğunu söyledi. (Pallucchini). Ve bu, Vasari'nin henüz tamamlanmış işleri görmediği zamandı. Sonunda 1581 CE'de bittiğinde, Tintoretto Scuola'ya 18 boyalı tavan paneli ve İncil'in en önemli bölümlerinin resimli bir anlatımı olarak takdire şayan bir şekilde işlev gören 10 büyük tablo vermişti.

Doge Sarayı ve Portreler

1588 CE'de İtalyan ressam, Venedik Doge'si için birçok komisyondan birini tamamladı. cennet tablo. Bu, şimdiye kadar ürettiği en büyük tuvaldi ve Büyük Konsey Salonunun bir duvarına asıldı. Ancak, şimdi 70 yaşın üzerinde, saray için yapılan çalışmaların birçoğunun Tintoretto'nun atölyesinin uygun nitelikli üyeleri tarafından yapılmış veya tamamlanmış olması muhtemeldir. Son şaheserlerden biri, Geçen akşam yemeği S. Giorgio Maggiore kilisesi için resim. 1592 ve 1594 CE arasında üzerinde çalışılan, Geçen akşam yemeği Maniyerizmin bir güç gösterisi olarak kabul edilir.

Birçok başarılı Rönesans sanatçısı gibi, Tintoretto'dan da zengin ve güçlü portreler üretmesi istendi. İki örnek, Doge Alvise Mocenigo, r. 1470-77 CE (Academia, Venedik) ve asilzade Vincenzo Morosini (Ulusal Galeri, Londra). Hatta biri şu anda Paris, Louvre'da olan bir veya iki otoportre için zaman buldu.


Tintoretto - Tarih

Sanatsal stiller çok hızlı değişebilir. Bu, tüm sanat tarihi boyunca birçok kez görülmüştür. Değişen sanatsal tarzların harika bir örneği, Leonardo da Vinci ve Tintoretto'nun Son Akşam Yemeği resimlerinde görülebilir. Yaklaşık 100 yıl arayla boyanmış olsalar da, hala birçok fark var. Da Vinci'nin resmi Yüksek Rönesans tarzında, Tintoretto'nun resmi ise Maniyerizm tarzında yapılmıştır. Bu iki resim, Son Akşam Yemeği'nin medyası, düzeni ve tasviri bakımından farklılık gösterir.

Bu iki resim çok farklı ortamlardan yapılmıştır. Geçen akşam yemeği Leonardo da Vinci tarafından (Şekil 1, yaklaşık 1495 - 1498 AD) yağlı ve tempera boyalarla fresk tarzında boyanmıştır. Resmin bu kadar kötü durumda olmasının nedeni, da Vinci'nin resim üzerinde deneysel teknikler kullanmasıdır. Bunun yerine resimde buon fresk stili (ıslak sıvaya pigment uygulayarak), Leonardo olarak bilinen bir stil kullandı. bir secco (kuru sıva üzerine boyama). Kuru sıva üzerine boyadığı için renkler yüzeye de karışmadı. Bu, resmin çok daha kırılgan olmasına ve kötü durumda olmasına neden oldu. Geçen akşam yemeği Tintoretto tarafından (Şekil 2, yaklaşık 1594 AD) çok farklı ortamlar kullanılarak boyanmıştır. Bu resim tuval üzerine yağlı boya olarak yapılmıştır. Bu medya da Vinci'nin tablosundan çok daha dayanıklı ve dolayısıyla çok daha iyi durumda.

Leonardo'nun ve Tintoretto'nun Son Akşam Yemeği resimleri arasındaki farklar, olayların düzenlerinden de kaynaklanmaktadır. Leonardo'nun Geçen akşam yemeği düzen büyük ölçüde yataydır. Büyük masa, arkasındaki tüm figürlerle birlikte görüntünün ön planında görülmektedir. Resim, İsa'nın her iki yanında aynı sayıda figürle büyük ölçüde simetriktir. Odak noktası İsa'nın kafasında olan resimde tek nokta perspektifi vardır. Bu düzen, Tintoretto'da görülen düzenden çok farklıdır. Geçen akşam yemeği. Tintoretto'nun resminde çok daha az yapılandırılmış bir düzen vardır. Büyük masa diyagonaldir ve görünüşe göre görüntüyü iki ayrı parçaya böler. Tintoretto'nun resminde simetri görülmez. Tek noktalı bir perspektif var, ancak odak noktası odanın karanlık bir alanında yan tarafta. Resimlerde yer alan sanatsal stiller çok farklıdır, bu onların düzenlerindeki farklılıklardan görülebilir.

Resimler ayrıca sanatçının olayı tasvir etme biçiminde de farklılık gösterir. Leonardo'nun resminde sadece İsa ve havarileri gösterilmektedir. Gösterilen sahne, İsa'nın havarilerinden birinin ona ihanet edeceğini söylemesinden hemen sonraki andır. Bu bildiriden dolayı, müritler arasında bazı tartışmalar meydana gelir. Tartışmaya rağmen, İsa, dikkatleri çevredeki kargaşadan uzaklaştıran bir sakinlik gösteriyor. Tintoretto'daki görüntü Geçen akşam yemeği çok farklı. Bu resimde İsa ve havarilerinin yanı sıra birçok figür gösterilmektedir. Hizmetçiler, hizmetçiler, melekler ve hayvanlar vardır. Ayrıca, bu resimde gösterilen sahne farklıdır. Öğrenciler hâlâ yemeklerinin ortasında, o gecenin ilerleyen saatlerinde ne olacağı hakkında hiçbir fikirleri yok. Bu görüntü, Leonardo'nun resminden çok daha karmaşıktır. Ayrıca, çok daha fazla hareket ve enerji var. Her sanatçının Son Akşam Yemeği'ni tasvir etme biçimini karşılaştırmak, Leonardo'nun ve Tintoretto'nunki arasındaki büyük farkları gösterir. Geçen akşam yemeği.

Leonardo ve Tintoretto, sadece 100 yıl arayla aktif olsalar da, sanatsal olarak hala çok farklılar. Leonardo, Yüksek Rönesans tarzında resim yaparken, Tintoretto Maniyerizm olarak bilinen bir tarzda resim yaptı. İki sanatçı ve tarzları arasındaki farklar, Son Akşam Yemeği resimlerinin karşılaştırılmasıyla görülebilir. Son Akşam Yemeği'nin medya, düzen ve tasvirinin özel karşılaştırması, sanatsal farklılıkları gösterir.

Gardner, Helen, Fred S. Kleiner ve Christin Joy. Mamiya. Çağlar Boyunca Gardner'ın Sanatı / Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya. Belmon, CA: Thomson Wadsworth, 2005. Yazdır.


Tintoretto - Tarih

jacopo Tintoretto, Hazinedarların Madonna'sı, 1567, tuval üzerine yağlıboya, genel: 221 × 521 cm (87 × 205 1/8 inç), Gallerie dell'Accademia, Venedik

Washington, DC—Jacopo Tintoretto (c. 1519–1594), yaşamı boyunca Venedikli ressamlar Titian ve Veronese için zorlu bir rakipti, ancak sonraki yüzyıllarda ikincil statüye geçti. Şimdi, doğumunun 500. yıldönümü ile aynı zamana denk gelen, 24 Mart - 7 Temmuz 2019 tarihleri ​​arasında Washington Ulusal Sanat Galerisi'nde görülebilecek bir dönüm noktası sergisi, 16. yüzyılın en büyük İtalyan ressamlarından biri olarak yerini yeniden ortaya koyuyor. Sanatçının Amerika'daki ilk tam ölçekli retrospektifi, Tintoretto: Rönesans Venedik Sanatçısı ABD'ye ilk kez seyahat eden birçok önemli kredi sayesinde çalışmalarına tam bir genel bakış sunuyor. Sergi şu anda 6 Ocak 2019'a kadar, Tintoretto'nun doğum yerindeki şehir çapındaki kutlamaların merkezi olarak hizmet verdiği Venedik'teki Palazzo Ducale'de görülebilir.

Galeri'nin sunumu 46 resim ve on çizimden oluşuyor. Tabloların çoğu muazzamdır, örneğin dokuz, on, hatta 16 fit uzunluğundadır. cennet (model) (c. 1583, Museo Thyssen-Bornemisza). Serginin diğer öne çıkan özellikleri, Tintoretto'nun zamanının en büyük portre ressamlarından biri olduğunu ortaya koyan portrelere ayrılmış bir galeri, Gallerie dell'Accademia ve Palazzo Ducale'den ödünç alınan önemli bir çalışma grubu ve sanatçının resimlerinin nefes kesen manzarasına sahip bir film. Venedik ayarlarında. İtalya'dan ilk kez ayrılan krediler arasında, Amerikan kar amacı gütmeyen, Save Venice sponsorluğunda yakın zamanda büyük koruma projelerinden geçen dördü var. Onlardan biri, Saint Martial, Saint Peter ve Saint Paul ile Glory'de (1549, San Marziale Kilisesi) Batı Binası Lobi B'de serginin dışında kurulacak.

İki ek sergi, Galeri'nin Tintoretto'nun bir ressam ve teknik ressam olarak elde ettiği başarıları kutlamasının yanı sıra 16. yüzyılda Venedik'teki diğer büyük matbaacıların etkilerini ve yeniliklerini keşfetmesini tamamlıyor. Tintoretto'nun Venedik'inde çizim yapmak (24 Mart – 9 Haziran 2019), iki düzine kadar kamu ve özel koleksiyondan yaklaşık 80 en iyi örnekte sanatsal evrimi, çalışma prosedürü ve atölye çalışması hakkında yeni fikirler sunuyor. New York'taki Morgan Library & Museum tarafından düzenlenen sergi, 6 Ocak 2019'a kadar izlenebilir. Tintoretto Zamanında Venedik Baskıları (24 Mart – 9 Haziran 2019), Tintoretto'nun sanatsal oluşumu için kritik kaynaklardan Tintoretto'nun stilinin ifadesine çarpıcı grafik tepkilere kadar yaklaşık 30 baskı sunacak. Esas olarak Galeri'nin kalıcı koleksiyonundan alınan bu sergi yalnızca Washington'da görülebilir ve Schiavone'nin gravürlerini, Agostino Carracci'nin muhteşem gravürlerini ve Giuseppe Scolari'nin olağanüstü gravürlerini içerir.

Sergi, kısmen Ulusal Sanat Galerisi'nin Sergi Çemberi tarafından mümkün kılınmıştır. Venedik'i Kurtar, sergiyi desteklemek için koruma için önemli bir fon sağladı. Sergi, Federal Sanat ve Beşeri Bilimler Konseyi tarafından sağlanan bir tazminatla destekleniyor.

Sergi Organizasyonu ve Küratörler

Sergi, Ulusal Sanat Galerisi, Washington ve Fondazione Musei Civici di Venezia tarafından, Gallerie dell'Accademia, Venedik'in özel işbirliğiyle düzenleniyor.

Sergi küratörleri, Tintoretto uzmanları, bağımsız bilim adamı Robert Echols ve Avrupa Sanatı bölümü başkanı Frederick Ilchman ve Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde Resim Küratörü Bayan Russell W. Baker'dır.

Palazzo Ducale, Venedik, 7 Eylül 2018–6 Ocak 2019
Ulusal Sanat Galerisi, Washington, 24 Mart – 7 Temmuz 2019

Sergide Öne Çıkanlar

1518/1519 civarında Venedik'te Jacopo Robusti olarak doğan sanatçı, kendisini bir boyacının oğlu olarak tanımlayan Tintoretto veya "küçük boyacı" takma adını benimsedi. Tintoretto, öncelikle kendi kendini yetiştirmiş olsa da, Titian'ın atölyesinde çırak olarak ve mobilya süsleyen bir ressam olarak kısa dönemler geçirmiş olabilir. 1538 yılına gelindiğinde, belgeler onun kendi atölyesinde bir sanatçı olarak çalıştığını gösteriyor. En eski tarihli tablosu, Azizler ile Bakire ve Çocuk (1540, özel koleksiyon), serginin ilk galerisinde yer alıyor. Cepheler ve iç mekanlar için dekoratif işler için erken siparişlerin bazı kayıtları mevcut olsa da (ikincisinin örnekleri sergide yer almaktadır), onun zamanında Otoportre (c. 1546/1548, Philadelphia Sanat Müzesi) henüz büyük bir kamu komisyonu sağlamamıştı. Bununla birlikte, Tintoretto yeteneklerine güveniyordu ve otoportresinde kendini Venedik resminin muhafazakar geleneğine yoğun bir şekilde odaklanmış ve cesur bir meydan okuyucu olarak sundu. Resim, sanatçının hayatta kalan iki otoportresinden biri, diğeri ise yaşamının sonlarına doğru boyanmış, sergiyi kitaplaştırıyor.

İlk iki galeride sergilenen diğer erken çalışmalar, örneğin: Aziz Paul Dönüşümü (c. 1544, Ulusal Sanat Galerisi) ve Vulcan'dan Venüs ve Mars Şaşırdı (c. 1545/1546, Alte Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen), sanatçının zengin uyumlu renkler, yoğun boya uygulaması, dramatik ışık ve gölge ve figürlerin enerjik hareketi ile deneylerini göstermektedir. Bu unsurlar onun çığır açan çalışmasında bir araya gelecekti, Kölenin Mucizesi (1548). Prestijli bir meslekten olmayanlar derneği olan Scuola Grande di San Marco'nun Sala Capitolare'si için boyanmış olan bu, Tintoretto'nun ilk büyük kamu komisyonuydu ve ona yeni bir başarı ve şöhret düzeyi getirdi. Tintoretto'nun başarısının ardından aldığı komisyonlar Kölenin Mucizesi üçüncü galeride sergilenmektedir. Şimdi yıkılan Santa Maria dell'Umiltà için yaratıldı, İsa'nın Depozisyonu (c. 1562, Gallerie dell'Accademia), resimde görüldüğü gibi aynı keskin ışık ve gölge kontrastıyla aydınlatılmış bir dizi figür aracılığıyla tanıdık İncil anını çağrıştırıyor. Kölenin Mucizesi.

Serginin kronolojik sıralamasının bir istisnası, yalnızca portrelere ayrılmış bir galeridir. Tintoretto, İtalyan sanat tarihindeki en üretken portre ressamlarından biriyken, çalışmalarının bu alanı, daha dinamik anlatımlı resimleri tarafından gizlenmiş ve atölyesi veya takipçileri tarafından yaratılan, ancak ustaya yanlış atfedilen birçok alt portre nedeniyle indirime girmiştir. kendisi. gibi işler Kızıl Sakallı Bir Adamın Portresi (c. 1548, özel koleksiyon), Altın Zincirli Adam (c. 1560, Museo Nacional del Prado) ve Beyaz Sakallı Bir Adamın Portresi (c. 1555, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana), dönemin Venedik portreleri arasında öne çıkıyor - koyu arka planlara karşı poz veriyor, konular minimal aksesuarlarla veya statü göstergeleriyle süsleniyor. Bunun yerine, kompozisyonların sadeliği, odağı, ışıktaki abartılı kontrastlarla zenginleştirilen öznelerin ellerinin ve yüzlerinin ve doğrudan bakışlarının fiziksel özelliklerine getiriyor. Bu bölümde ayrıca Tintoretto'nun grup portrelerinin iki ana örneği görülüyor: Hazinedarların Madonna'sı (1567, Gallerie dell'Accademia) ve Doge Alvise Mocenigo ve Bakire ve Çocuktan Önce Ailesi (c. 1575, Ulusal Sanat Galerisi). İtalya dışında ilk kez kiralık olarak, Hazinedarların Madonna'sı Figürlerin ustaca kombinasyonu, canlı bireysel portreler ve dinamik fırça işçiliği ile Tintoretto'nun türe en etkileyici katkılarından biridir, özellikle üç hazine memurunun kıpkırmızı cübbelerinde görülür.

Sonraki galeriler, Scuola della Trinità için yaratılan hayatta kalan tuvallerin en ikonik olanı da dahil olmak üzere Tintoretto tarafından kazanılan ek komisyonları içeriyor. Hayvanların Yaratılışı (1550/1553, Gallerie dell'Accademia). Son Akşam Yemeği, belki de Tintoretto'nun konuyla ilgili temsillerinin en büyüğü, Bu eseri ilk kez Kuzey Amerika'ya gönderen San Trovaso Kilisesi için 1563/1564'te kuruldu. Anıtsal tuval, Tintoretto'nun insan figürünü enerjik pozlarda -her bir havari bükülür, döner, jestler veya farklı bir yöne eğilir- tasvir etme becerisini örneklendirir. Serginin bir diğer öne çıkan özelliği, hayatta kalan iki sergiden biri. model Tintoretto, en önemli görevine hazırlanmak için yaptı, cennet. Hala oldukça büyük olmakla birlikte, model 23 fit yüksekliğe ve 72 fit genişliğe uzanan, dünyanın en büyük eski yağlı boya tablosu olarak kabul edilen son eserden önemli ölçüde daha küçüktür. NS model kariyeri boyunca insan figürü üzerine yaptığı çalışmaların doruk noktasıdır - her biri benzersiz bir pozda tasvir edilen düzinelerce figür kompozisyonun neredeyse her santimini doldurur.

Serginin son galerilerinden biri, mitolojik konuları bir araya getiriyor. Dokuz İlham Perisi (c. 1578, Kraliyet Koleksiyonu/Majesteleri Kraliçe II. Elizabeth), Ariadne ve Bacchus'un Düğünü (1578, Palazzo Ducale) ve Helen'in Kaçırılması (c. 1576/1577, Museo Nacional del Prado). Bir diğeri, yaşamının sonlarına doğru yarattığı dini resim şaheserlerini sunar. Hepsi, başlangıçta görevlendirildikleri sitelerden ödünç alınmıştır: Meryem Ana Okuması ve Meditasyonda Meryem Ana (c. 1582/1583, Sala Terrena, Scuola Grande di San Rocco), İsa'nın Mezarı (1594, San Giorgio Maggiore Kilisesi) ve İsa'nın Vaftizi (c. 1580, San Silvestro Kilisesi). Bu dördü, geç babasının dikkatli gözünün altına yerleştirildi. Otoportre (c. 1588, Louvre Müzesi).

Galeri ve Yale University Press tarafından ortaklaşa yayınlanan sergiye eşlik eden tamamen resimli bir katalog hem İngilizce hem de İtalyanca olarak mevcut olup, Tintoretto'nun çalışmalarının yeni araştırmaları ve bilimsel çalışmalarının yanı sıra küratörlerin ve diğer önde gelen bilim adamlarının bir dizi makalesini içermektedir. 200'den fazla renkli resim içeren 336 sayfalık katalog ciltli olarak shop.nga.gov adresinden İngilizce ve İtalyanca olarak veya (800) 697-9350 veya (202) 842-6002 (202) 789-3047 numaralı telefondan fakslanarak veya e-posta gönderme [email protected] .

Sergi için hazırlanan, Stanley Tucci'nin seslendirdiği bu 30 dakikalık film, Tintoretto'nun kariyerini ve zamanlarını inceliyor ve sanatçının Venedik kiliselerinde ve saraylarında yerinde kalan anıtsal tablolarının orijinal görüntülerini içeriyor. Sergide 15 dakikalık bir versiyon gösterilecek, filmin tamamı Batı Binası Konferans Salonunda sanatçının Scuola Grande di San Marco için yaptığı 7 dakikalık bir filmle dönüşümlü olarak gösterilecek. Her iki film de nga.gov/education/teachers/video.html adresini ziyaret ederek eğitim departmanı aracılığıyla ücretsiz olarak ödünç alınabilir. Orijinal İngilizce sürümü ile İtalyanca sürümü eşleştiren bir DVD, shop.nga.gov adresinden veya (800) 697-9350 veya (202) 842-6002 faks (202) 789-3047 numaralı telefondan veya e-posta yoluyla [] satın alınabilir. e-posta  korumalı] . Film SAİK Vakfı tarafından mümkün kılındı.

Ders
Sergiye Giriş – Tintoretto: Rönesans Venedik Sanatçısı
24 Mart, 14:00
Doğu Binası Oditoryumu
Robert Echols, bağımsız akademisyen ve Frederick Ilchman, Avrupa Sanatı bölümü başkanı ve Bayan Russell W. Baker Resim Küratörü, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston. Ardından sergi kataloğunun imzası gelir.

Konser
mezar soneleri
Parthenia, Ryland Angel, kontrtenor ile
17 Mart, 15:30
Batı Binası, Batı Bahçe Mahkemesi
Tintoretto'nun 500. doğum yıldönümünü kutlamak için, Parthenia ve konuk vokalist Ryland Angel, sone çağından kalma İtalyan Rönesans ustalarının ses ve keman için muhteşem eserleri sunuyor. Besteciler arasında Luca Marenzio, Philippe Verdelot, Jacques Arcadelt, Cipriano de Rore, Girolamo Frescobaldi ve Andrea ve Giovanni Gabrieli - beste becerileri Venedik'te honlanmış ve dönemin stilini belirleyen amca ve yeğenleri yer alıyor. Program ayrıca Martin Kennedy'nin şarkı döngüsünü de içeriyor, mezar soneleri (2014), Petrarch, Keats ve Longfellow'un sonelerinde ölüm ve gömme üzerine şiirsel çalışmaları araştıran viyol konsorsiyumu ve kontrtenor için.

Galeri Sohbetleri
27, 28, 29, 30 Mart, 13:00
Batı Binası Rotunda'da buluşuyor
60 dakikalık bir tur Tintoretto: Rönesans Sanatçısı Venedik, kıdemli öğretim görevlisi Eric Denker tarafından yönetiliyor.

Slayt Genel Bakış
Tintoretto'ya Bir Slayt Giriş: Rönesans Venedik Sanatçısı
3, 5, 12, 16, 19 Nisan, 13:00
3, 7, 10, 14, 17, 21, 24, 28, 31 Mayıs, 13:00
Batı Binası Konferans Salonu
Eğitim personeli öğretim görevlileri tarafından serginin tanıtım slaytları, haftada birkaç kez sunulacaktır.

Tintoretto'ya Bir Slayt Giriş: Rönesans Venedik Sanatçısı
4, 11, 14, 18, 25, 28, 11:00
Doğu Binası Oditoryumu
Eğitim personeli öğretim görevlileri tarafından serginin tanıtım slaytları, haftada birkaç kez sunulacaktır.

16. Yüzyıl İtalyan Resimleri Çevrimiçi Sürümü

Beklentide olmak Tintoretto: Rönesans Venedik Sanatçısı, Galeri, Galeri'nin kalıcı koleksiyonundan Titian, Tintoretto ve Paolo Veronese'nin eserleriyle başlayan 16. yüzyıl İtalyan resimlerinin Çevrimiçi Baskısını piyasaya sürecek. Sergi ortak küratörü Robert Echols ve Saint Andrews Üniversitesi Sanat Tarihi Okulu'nda emekli profesör Peter Humfrey tarafından derlenen girişler, yeni teknik ve koruma bilgilerini içeriyor, yazarlık sorularını araştırıyor ve her bir sanatçının öne çıkan özelliklerini derinlemesine araştırıyor. . Sanatçı biyografileri, bibliyografyalar, sergi tarihleri ​​ve menşei ile desteklenen girişler, İtalyan resmi akademisyenleri ve öğrencileri için temel okumalardır.

NGA Çevrimiçi Sürümleri, öne çıkan koleksiyonlara ücretsiz ve açık erişim sağlar ve küratörlerin tanıtımlarını, resimli bilimsel girişleri (her birinin önünde kısa bir genel bakış), sanatçıların biyografilerini, teknik özetleri, ilgili makalelerin tamamlayıcılarını ve zengin medyayı içerir. Ek özellikler, kullanıcıların bilimsel metinleri resimler, notlar ve karşılaştırmalı şekillerle birlikte görüntüleyebilecekleri özelleştirilmiş bir okuma ortamını içerir; kullanıcıların birincil ve karşılaştırmalı resimleri yan yana görüntülemesine veya bindirme ve çapraz solma teknikleri ile teknik resimleri keşfetmesine olanak tanıyan bir resim karşılaştırma aracı. gelişmiş arama yetenekleri. Bu Çevrimiçi Baskı, 13. ve 14. yüzyıl İtalyan resimlerine odaklanan daha önceki bir çevrimiçi cildi ve 15., 17. ve 18. yüzyıl İtalyan resimlerine baskı ciltlerini takip ediyor.

Tintoretto'dan İlham Alan Yemek

Garden Café, bölgesel peynirler, taze deniz ürünleri, mevsimlik malzemeler ve geleneksel tatlılar içeren Rönesans Venedik mutfağından ilham alan çeşitli yemekler sunar. Tintoretto'dan ilham alan ürünler hafta boyunca mevcuttur (tüm menüyü buradan görüntüleyin) ve hafta sonu brunch büfesi (tüm menüyü buradan görüntüleyin). West Building'de bulunan Garden Café, pazartesiden cumartesiye 11:30 - 15:00 saatleri arasında açıktır. ve Pazar 12:00 - 16:00 arası. Dört veya daha fazla kişi için, rezervasyon için lütfen 202-712-7453 numaralı telefonu arayın.

Basın İletişim:
Isabella Bulkeley, (202) 842-6864 veya [email protected]


Tintoretto: Tarihin En Büyük Ressamlarından Biri

“Hazinecilerin Madonnası,” 1567. Jacopo Tintoretto. Gallerie dell'Accademia, Venedik. Beni e le Attivitàculturei/Art Resource, NY için Scala/Ministero.

Tintoretto'nun 21. yüzyılın en önemli Rönesans ressamı olduğunu kanıtlaması mümkün. Sizin de benim gibi, bu nadir ve harika Ulusal Sanat Galerisi retrospektifinden, onun fırça kullanan en virtüöz el olup olmadığını merak ederek çıkmanız da mümkün.

Bu sergiye hayran kaldım. Geçen ay gördükten sonra New Yorklu sanat eleştirmeni Peter Schjeldahl, “Tintoretto'da sarhoş olabilirsiniz” diye yazdı. Bu, ağır içmede olduğu gibi uygun ve belki de öğretici bir coşku ölçüsüdür, iyileşmenizin ne kadar zaman alacağını düşünmelisiniz.

Tintoretto'nun hikayesi, Avrupa Rönesansı hakkında anlatılmamış ciltlerde boy gösterse de, bu galerileri dolaşana kadar onu tanımadığınızı bilemezsiniz. Sanatçının hayatını ve kariyerini yeniden canlandıracak kadar derinden anlatan sergi küratörleri Robert Echols ve Frederick Ilchman'a burada yeterince övgü verilemez. Son otuz yılda, Tintoretto'nun itibarını bastıran yüzyıllarca süren yanlış atıfları ortadan kaldırarak neredeyse adli analizler yaptılar.

Echols, “Venedik, Tintoretto'ya atfedilen sıkıcı resimlerle dolu” diyor.

“The bulk of our work over the last 30 years was to clarify what Tintoretto actually painted,tocapturehisindividualpersonality as a painter,” adds Ilchman. “People are confessing to us that they didn’t like Tintoretto until now.”

It turns out that Tintoretto was one of history’s greatest painters all along. But what’s more intriguing is that the quality of his work is shockingly modern.

“Certain things about Tintoretto that were audacious in his time later came to fruition,” says Ilchman. “Large paintings covering whole walls where the technique is a big portion of the content, from Rubens to Pollock— to anticipate that!”

The blunt force of the artist’s talent is on display from his earliest works. Tintoretto was essentially self-taught — another revelation from Echols and Ilchman — training with fresco painters and furniture decorators who worked remarkably fast, forgoing the careful finishing techniques of Venice’s renowned painting workshops.

“He would go anywhere to learn new ways to paint,” says Echols, “even working with low prestige painters, who toiled under the arcades of the Piazza San Marco decorating chests and furniture.”

“The Conversion of Saint Paul,” c. 1544, reveals an inchoate but explosive energy. Wisps and washes of paint dusted lightly with details, it’s a controlled chaos defined by large swaths of color.

A youthful self-portrait of delicious vanity greets you upon arrival — the first of two portraits that bookend the show. The background is void, his shirt an undefined black mass. Light concentrates around his face, from which piercing, sensitive, long- lashed eyes linger beyond the viewer from the shadow of a prominent brow.

Tintoretto was rebuked by his peers for working “too quickly.” His paintings, betraying visible brushstrokes, looked “unfinished.” But it’s precisely this quickness of brush, this “unfinishedness,” that appeals so strongly to us now. By comparison, canvases by Titian and Raphael seem tame and controlled. Tintoretto’s have a roiling, if refined, surface texture, suggesting a certain act of discovery through painting, as though he were creating masterpieces on the fly. Which, it turns out, he was.

A handful of his drawings — as well as a separate exhibition of them just downstairs — offer insights into how the artist worked so quickly, and how he thought about composition and the human form. A reclining male nude ripples with dunes of musculature, a study for “Saint George and the Dragon,” c. 1555, hanging on the opposite wall.

His enormous painted sketch for “Paradiso,” c. 1583, is a masterpiece in itself. “Paradiso” was his largest and most important mural in the Doge’s Palace, a prize commission he had eyed for decades. Christ crowns the Virgin Mary as Queen of Heaven before the ranks of the blessed, a vast congregation of angelic forms receding on clouds into infinite light. It combines the sort of loosely centralized, all-over composition that you scarcely see in Western art before 20th-century abstraction with the narrative grandeur of the Italian Renaissance.

This probably isn’t a piece that would have been displayed widely in his lifetime, but this is our privilege in looking at Tintoretto’s work today. We appreciate loose and textured virtuosity, favoring painting that flaunts the quality of the artist’s hand. “Compositional rhythms and bold color tones applied with energetic gestural brushstrokes” could just as well describe Joan Mitchell as Tintoretto.

From here, the show transforms into a spoil of wonder. “The Origin of the Milky Way,” c. 1577/79, is soaked like a rum cake with lapis lazuli, engulfed in cloths of red and gold, glimmering peacocks and cherubs with wings like exotic birds.

In the final gallery hang two immense canvases from the Scuola Grande di San Rocco, for which Tintoretto painted more than 50 canvases over 24 years. In these later paintings, and toward the end of his life, Tintoretto reorients his compositions around landscape and light, mystical and introspective.

His final self-portrait was painted six years before his death. It’s a far cry from the youthful defiance of his earlier portrait, overcome with a certain fatigue, his sunken cheeks disappearing into a wispy beard. Yet his eyes still radiate with the sensitivity of one who deeply observes the world around him.

Edouard Manet called it “one of the most beautiful paintings in the world.” He could have said that about anything by Tintoretto, and who among us would be foolish enough to disagree?


Scuola Grande di San Rocco

Jacopo Robusti, known as Tintoretto, was born in Venice in 1519, and according to tradition, after an extremely brief (only a few days, it is said) apprenticeship in Titian’s workshop, was already by the age of twenty established as an independent master.

Titian’s work was undoubtedly important for his training, but equally the influence of other Venetian painters, together with promptings derived from the nascent mannerist culture and an absorption in Michelangelo’s sculptural work, were crucial to the formation of his painterly language, characterised by rapid brushstrokes, a supple rendering of the human figure and strong chiaroscuro effects. Before becoming indissolubly linked with the Scuola di San Rocco, where he worked for over twenty years (1564-c1588), Tintoretto had already made his name with a series of masterworks, among them the marvellous St Roch Healing the Plague-Stricken for the adjacent church dedicated to that saint. But it is particularly the interaction between the unforgettable canvases – more than sixty, featuring episodes from the Old and the New Testaments – and the Scuola Grande di San Rocco that makes their pairing extraordinary to the point that one cannot call to mind the Scuola without associating it with the poetic impact of these masterpieces. Some critics have gone so far as to suggest that this pairing is Venice’s equivalent to Rome’s Michelangelo and the Sistine Chapel.


Venus, Vulcan, and Mars.

Many of Tintoretto’s paintings rely on diagonals to form the structure of the compositions. This can emphasise the drama within the painting and is a device that Tintoretto used to great effect.

His magnificent Venus, Vulcan, and Mars is a fine example of the artist’s technique. The reclining figure of Venus is placed diagonally from the top left of the painting dramatically flowing down to the right-centre of the canvas.

Vulcan stoops in a parallel position to Venus. The cupid figure rests in a cradle that runs in the opposite diagonal direction mirroring the line of the floor.

The artistic device employed by Tintoretto emphasises the drama of the scene. Adding a circular mirror to the rear wall adds depth to the painting.


Tintoretto

Tintoretto's ability to collapse emotional and physical barriers between the viewer and the viewed put the painter at odds with the established decorum of Renaissance idealism, immediately setting this Venetian School artist apart from the vast majority of his peers. His agitated brushwork set the stage for the succeeding generations of artists who would build on his legacy of artistic marksmanship, moving away from an idyllic naturalism toward an increasing sense of abstraction.

There are few details known about the childhood and early life of Tintoretto, born Jacopo Robusti. His father, Giovanni Battista Robusti, was a cloth dyer in Venice. This occupation would influence his son's artistic style surrounding the young Jacopo with colors, pigments, and other artistic mediums from infancy. This trade also inspired the name he would adopt (Tintoretto, 'the little dyer' ) and use in his signature on paintings as well as various documents. Tintoretto's training began sometime in his early teens with a brief stint as an apprentice in the workshop of the famed Venetian painter, Titian. This association did not last long, due to a strong clash of personalities between the old master and the more progressive exuberant and boundary-pushing personality of the young pupil.

Largely self-taught after this experience, Tintoretto would continue to develop his skills in part through making paintings on furniture. In Italy, at the time, there was a great demand for cassoni (ornate chests decorated with paintings), and here Tintoretto developed his distinctive approach characterized by rapidly executed loose brushwork often appearing sketch-like and, at times, incomplete. His gestural style, equated with the lower ranking cassoni painters, left Tintoretto out of favor with some of his fellow Venetian artists and patrons. The writings of the artist Giorgio Vasari, best-known today for his biographies of the Renaissance artists, illustrate just how radical Tintoretto's technique was to his contemporary audience. Vasari writes: "this master at times has left us finished work sketches so rough that the brushstrokes may be seen. Done more by chance and vehemence than with judgment and design." While this passage may read as critical, perhaps to show a preference for the internationally recognized, and considerably more polished technique of Titian, another quote shows Vasari's admiration for the bravura of Tintoretto's brushwork, citing the younger artist as "the most extraordinary brain that the art of painting has produced."

From as early as 1538, there is evidence of Tintoretto having his own workshop and referring to himself as a professional working in Venice. From the outset, the young artist set himself apart from his former teacher Titian, despite the popularity of his rival's accomplishments. Tintoretto's interest in Michelangelo's approach to painting was especially disagreeable to his former master. Tintoretto presented himself in the role of a challenger to the established tradition as embodied by Titian and identified himself instead with the newest ideas circulating in Venetian painting. In the early 1540s that meant emulating contemporary currents in Florence and Rome, and above all Michelangelo, the biggest name in all of the Italian art. Unfortunately, Titian never forgave what he considered Tintoretto's disrespect and attempted on numerous occasions to thwart the younger artist's advancement by blocking Tintoretto's success in obtaining commissions and membership in various organizations.

Despite Titian's disapproval, Tintoretto began to make a name for himself, first through a series of public works in the form of mural fresco paintings. He was able to gain work through charging extraordinarily low fees, often only covering the cost of materials, to gain exposure to a larger audience. This strategy proved successful, as Tintoretto began getting commissions, including many religious works for which he would remain best known, including multiple depictions of the Geçen akşam yemeği, the first of which he created in 1547. His first masterpiece, The Miracle of the Slave (1548), that brought him to the attention of the larger Venetian public and patrons.

As Tintoretto began to prosper professionally, he also flourished in his personal life. He became friends with many of the leading literary figures of the day. Then, around 1550 he married Faustina Episcopi, whose father was affiliated with the Scuola Grande di San Marco confraternity for whom he had created a painting. They would have eight children, three of whom would become artists.

In addition to church commissions, a significant source of employment for Tintoretto and other Venetian painters during the 16th century was for confraternities or scuolas. These organizations played a large role in the cosmopolitan Venetian culture, organized around a variety of purposes ranging from national origin to acts of public service, such as helping the ill and poverty-stricken. Over time, these scuolas acquired great wealth from their affluent members who provided a major source of patronage for the Venetian artists. Although Titian managed to block some of these commissions from Tintoretto, including from the Scuola Grande di San Rocco which Titian secured for himself in 1553, he never actually completed the assignment. Despite this occasion, Tintoretto was able to skillfully navigate the competitive process from which he benefitted greatly throughout his career.

Tintoretto seemed destined to face challenges by other artists despite how impressively his reputation grew. The second major competition came in the form of Paolo Veronese, who arrived in Venice in the late 1550s, publically recognized as Titian's successor. Tintoretto persevered and strengthened his status by focusing on works characteristic of his style that set him apart from the more traditional approaches of Titian and Veronese. In so doing, he made increasingly dramatic works, densely populated with figures creating rhythmic contrasts in light and dark that appeared more Mannerist than Renaissance in style.

Tintoretto often employed questionably ethical means to secure coveted commissions, at times reducing the fee for his paintings enough to undercut other artists. The most notorious example of his strategic ingenuity centered around a competition for a ceiling painting for the new meeting house of the Scuola Grande di San Rocco in 1564. The prospectus from the confraternity called for selected artists, including Tintoretto, to submit a sketch for the proposed ceiling painting. Tintoretto, rather than providing a sketch, unveiled his completed panel, already installed on the ceiling. When others objected, he presented the painting as a donation, knowing that the confraternity would be obligated to accept a gift. The strategy worked, and by promising to render all additional paintings for the house for an annual salary of 100 ducats, the artist secured an exclusive contract with numerous commissions over the following two decades. Tintoretto was also admitted into the confraternity in 1565, where he would go on to hold various offices.

Tintoretto was only known to have left Venice once to travel to Mantua, at the age of 62, in 1580. This was four years after the death of his rival, Titian, who had of all the Venetian painters, dominated the international stage. It was during this later period that Tintoretto also received a few important international commissions, including an altarpiece for King Philip II of Spain and four works for the Holy Roman Emperor Rudolf II. He also painted an increasing number of non-religious themed paintings during this time. In these later years, he also created portraits and received many commissions from the Venetian state. One of the most notable is a large-scale painting cennet (1592) for the Ducal Palace.

As he neared the end of his life, Tintoretto increasingly relied on the help of his studio assistants to finish his paintings, including cennet. Most notable of those assistants were three of his nine children: daughter Marietta and sons Domenico and Marco. Ater Tintoretto had died, his sons would continue the work of his studio for many years, perhaps still under the guidance of those words, Tintoretto had inscribed on its wall years before: Il disegno di Michelangelo e il colorito di Tiziano (The drawing of Michelangelo and the coloring of Titian).

Tintoretto left an indelible mark on 16th-century Venetian painting and beyond. His unique approach to artmaking with rapid, loose brushstrokes and strong contrasts between light and dark deeply challenged the traditional style of the iconic master Titian, Paolo Veronese, and his Venetian contemporaries. His bold compositions offered an alternative technique to the hierarchal staging of the traditional Renaissance paintings. Because of this, Tintoretto is associated with the Mannerist painters of the later Renaissance period. His influence was felt long after his own time. Tintoretto's highly dramatic, almost theatrical compositions would serve as inspiration for the development of the 17th-century Baroque art movement. The impact of his gestural style, notable for its obvious traces of his brushwork, reverberates in the passionate style of Diego Velazquez and Peter Paul Rubens. His early self-portrait, dated to 1547, is considered a precedent to those of later artists including Rembrandt, while the contemplative mood of his much later self-portrait, was described by the modernist icon Edouard Manet as "one of the most beautiful paintings in the world."

Tintoretto (Italian pronunciation: [tintoˈretto] born Jacopo Comin, late September or early October, 1518 – May 31, 1594) was an Italian painter and a notable exponent of the Venetian school. The speed with which he painted, and the unprecedented boldness of his brushwork, were both admired and criticized by his contemporaries. For his phenomenal energy in painting he was termed Il Furioso. His work is characterised by his muscular figures, dramatic gestures and bold use of perspective, in the Mannerist style.

In his youth, Tintoretto was also known as Jacopo Robusti as his father had defended the gates of Padua in a way that others called robust, against the imperial troops during the War of the League of Cambrai (1509–1516). His real name "Comin" was discovered by Miguel Falomir of the Museo del Prado, Madrid, and was made public on the occasion of the retrospective of Tintoretto at the Prado in 2007. Comin translates to the spice cumin in the local language.

Tintoretto was born in Venice in 1518, as the eldest of 21 children. His father, Giovanni, was a dyer, or tintore hence the son got the nickname of Tintoretto, little dyer, or dyer's boy. The family was believed to have originated from Brescia, in Lombardy, then part of the Republic of Venice. Older studies gave the Tuscan town of Lucca as the origin of the family.

In childhood Jacopo, a born painter, began daubing on the dyer's walls his father, noticing his bent, took him to the studio of Titian to see how far he could be trained as an artist. This was supposedly around 1533, when Titian was (according to the ordinary accounts) over 40 years of age. Tintoretto had only been ten days in the studio when Titian sent him home for good, because the great master observed some very spirited drawings, which he learned to be the production of Tintoretto it is inferred that he became at once jealous of so promising a student. This, however, is mere conjecture and perhaps it may be fairer to suppose that the drawings exhibited so much independence of manner that Titian judged that young Jacopo, although he might become a painter, would never be properly a pupil.

From this time forward the two always remained upon distant terms, though Tintoretto being indeed a professed and ardent admirer of Titian, but never a friend, and Titian and his adherents turned a cold shoulder to him. There was also active disparagement, but it passed unnoticed by Tintoretto. The latter sought no further teaching, but studied on his own account with laborious zeal he lived poorly, collecting casts, bas-reliefs etc., and practising with their aid. His noble conception of art and his high personal ambition were both evidenced in the inscription which he placed over his studio Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Michelangelo's drawing and Titian's color").

He studied more especially from models of Michelangelo's Dawn, Noon, Twilight and Night, and became expert in modelling in wax and clay method (practised likewise by Titian) which afterwards stood him in good stead in working out the arrangement of his pictures. The models were sometimes taken from dead subjects dissected or studied in anatomy schools some were draped, others nude, and Tintoretto was to suspend them in a wooden or cardboard box, with an aperture for a candle. Now and afterwards he very frequently worked by night as well as by day.

Bu, Creative Commons Atıf-Sharealike 3.0 Aktarılmamış Lisansı (CC-BY-SA) altında kullanılan Wikipedia makalesinin bir parçasıdır. Yazının tam metni burada →


Hints of history

Tintoretto Pennelli was born in 1999 from an idea of ​​the founder Egisto Forzini, determined to leave the paint sector to move into the artisan production of professional Fine Arts brushes.
Driven by a natural propensity and love for the artistic world, already consolidated over the course of his twenty years of experience in the Art market, he turned to the master shopkeepers and craftsmen present for generations in one of the territories that have cultivated and nurtured Renaissance painting: Arezzo, a medieval city and land of ancient traditions, located a few km from Florence.
With the help and valuable advice of the experts who for centuries have handed down the secrets and techniques of the creation of the brush, Forzini has come to know of a whole new world full of history, characterized by wise gestures and care of details, ranging from knowing how to grasp the quality of raw materials to the ultimate goal of recreating an instrument that is not just a simple tool yet the real extension of the Artist’s hand.
It is precisely this knowledge, which combines technique and professionalism with aesthetic taste, that still characterizes Tintoretto Pennelli.
Our craftsmen proudly guard the secrets and tricks of the trade handed down from the study and passion of the founder, who not only lived in contact with a reality imbued with tradition, but went back to the birth of the brush, making history a solid ground on which to base the future, Innovation.


The triumph of Tintoretto

Jacopo Tintoretto (C. 1519&ndash94) had a bumpy start. Carlo Ridolfi, his 17th-century biographer, describes how the boy was apprenticed to Titian for mere days before the older artist expelled him from his studio in a fit of jealousy. Undaunted, Tintoretto taught himself by copying the finest artists of the day. To maintain focus, the youth inscribed on a wall: &lsquoIl disegno di Michelangelo e il colorito di Tiziano&rsquo (the draughtsmanship of Michelangelo and the paint handling of Titian).

Although some scholars assume this account is apocryphal, the visual evidence of a fusion of Michelangelo and Titian seems persuasive in paintings from Tintoretto&rsquos breakthrough moment, particularly The Miracle of the Slave (1548). Here the formula is embodied by muscular figures confidently drawn and an abundance of varied brushwork exploring the possibilities of oil. Tintoretto&rsquos monumental Mucize was a watershed in Venetian art, sweeping away the measured narrative paintings of earlier generations. From that year on, any account of Venetian painting would need to accommodate Tintoretto&rsquos outsized presence.

The Miracle of the Slave (1548), Jacopo Tintoretto. Gallerie dell&rsquoAccademia, Venice

In 2018&ndash19, the 500th anniversary of Tintoretto&rsquos birth is being celebrated particularly in Venice, where he was born and spent his entire career. Even if Venice honours the artist year-round at sites throughout the city, above all the Scuola Grande di San Rocco, this autumn the Palazzo Ducale hosts the first proper Tintoretto retrospective in the artist&rsquos hometown since a massive exhibition at Ca&rsquo Pesaro in 1937 (7 September&ndash6 January 2019). For many decades it seemed that a Tintoretto exhibition was either unnecessary for Venice or impossible, given the large scale of many paintings and a persistent doubt over which works were actually by the master. The exhibition at the Palazzo Ducale, then travelling to the National Gallery of Art in Washington, D.C. (10 March&ndash7 July 2019), hopes to dispel such reservations. Co-curator Robert Echols and I were privileged to assist Miguel Falomir in his landmark Tintoretto presentation at the Prado in 2007. The Madrid exhibition proved a museum setting could convey Tintoretto&rsquos achievement through an up-to-date understanding of his oeuvre and chronology and a rigorous selection.

Saint Augustine Healing the Lame (c. 1549&ndash50), Jacopo Tintoretto. Musei Civici, Pinacoteca di Palazzo Chiericati, Vicenza

At the Palazzo Ducale the mature career will be surveyed with superb loans of paintings and drawings, including famous works, such as The Origin of the Milky Way from London&rsquos National Gallery, and the unjustly neglected. Building upon strengths in the Prado exhibition, emphasis will be given to the painter&rsquos working methods as well as his portraiture, arguing that at his best, Tintoretto is one of the elite portrait painters of the 16th century. One crucial painting, however, will be missing: The Miracle of the Slave, which exemplifies better than any other the Michelangelo-Titian synthesis of the motto. Temporary exhibitions regularly face limitations of loan availability and logistics. Some works are too fragile to travel and, in Tintoretto&rsquos case, some of his greatest paintings are too large to move safely. One is The Miracle of the Slave, more than four by five metres. What to do when a key painting is unavailable?

Our answer is twofold. First, the masterpiece will be the focus of a concurrent exhibition in its home institution. The Accademia has organised &lsquoYoung Tintoretto&rsquo, investigating the first decade of Tintoretto&rsquos activity, up to the epochal Miracle of the Slave, in the context of his most influential contemporaries. Second, in the Palazzo Ducale and National Gallery of Art venues, several carefully chosen works from 1549 convey, albeit at a smaller scale, many qualities of the missing masterpiece. These include Saint Augustine Healing the Lame, where the array of nude bodies suggests Michelangelo&rsquos Battle of Cascina, and a neglected altarpiece, Saint Martial in Glory, from Tintoretto&rsquos parish church of San Marziale. This latter work has been considered a conservative combination of Michelangelesque poses and Titianesque drapery, indeed a step back from the innovations in The Miracle of the Slave. Yet until recently its appearance was impossible to judge a restoration in the 1950s had intentionally applied a golden varnish to convey an &lsquoOld Master&rsquo quality, compounding the disfigurement of earlier overpaints.

Saint Martial in Glory with Saints Peter and Paul (after conservation), 1549, Jacopo Tintoretto. Church of San Marziale, Venice photo: Matteo De Fina, 2018

Anticipating the Tintoretto quincentenary, the American organisation Save Venice sponsored in 2017&ndash18 the conservation of 18 paintings by the artist in Venice, including the San Marziale altarpiece. After cleaning, the painting emerged as a virtuoso performance, with muscular figures bathed in a brilliant illumination. Sure to be a highlight at both the Palazzo Ducale and National Gallery of Art, this work expresses the boldness of The Miracle of the Slave and also communicates a previously unrecognised aspect of Tintoretto&rsquos art.

&lsquoTintoretto 1519&ndash2019&rsquo is at the Palazzo Ducale from 7 September&ndash6 January 2019 it will travel to the National Gallery of Art in Washington, D.C. from 10 March&ndash7 July 2019.

From the September issue of Apollon. Preview and subscribe here.


The Enfant Terrible of Renaissance Italian Art – 500 Years of Tintoretto in Venice

Tintoretto was born in Venice in 1518, as the eldest of 21 children. His father, Giovanni, was a dyer, or tintore hence the son got the nickname of Tintoretto, the little dyer, or dyer’s boy. Celebrated in his lifetime as one of the greatest painters of his day, his dynamic and innovative compositions, dramatic chiaroscuro effects, glowing colours, muscular figures, almost impressionistic, brushwork established Tintoretto’s reputation as “the world’s most daring painter” as one of his early biographers described him.

Jacopo Tintoretto, Christ among the doctors, Milan, Museo del Duomo © foto Malcangi

Renaissance art history loved legends. One of them says that in childhood Jacopo began daubing on the dyer’s walls his father, noticing his bent, took him to the studio of Titian to see how far he could be trained as an artist. Tintoretto had only been ten days in the studio when envious Titian sent him home because his drawings were so good.

What we know for sure is that no records of Tintoretto’s training survive. What we don’t know, is the attribution of his early works. There is actually not a single one firmly documented to be by the young Tintoretto. Every attribution has to be based on the visual evidence. It is a horror for art historians examining the vast oeuvre of the artist.

Jacopo Tintoretto, The Contest between Apollo and Marsyas, c. 1545, Wadsworth Atheneum Museum of Art

Tintoretto’s innovative pictorial techniques enabled him to paint rapidly. His muscular human figures in dynamic motion filled countless churches, confraternities, government buildings and private palaces. He was also the most dedicated practitioner of religious paintings in Italy in the second half of 16th century. As a fantastic storyteller, he depicted the narratives with verve and drama. The speed with which he painted, and the unprecedented boldness of his brushwork, were both admired and criticised by his contemporaries. For his phenomenal energy in painting, he was termed Il Furioso.

Jacopo Tintoretto, The Conversion of Saint Paul, c. 1545, Samuel H. Kress Collection

This self-portrait painted around 1546/1547 is timeless. It could have been painted in 16th, 17th, 18th, or 19th century. There are no clues we can follow. We only see the intense gaze, the determination, ambition and impatience of the 28-year old artist, who hadn’t yet been successful but already hungry for fame.

Jacopo Tintoretto, Self-portrait, 1547-1548, Philadelphia Museum of Art

Jacopo wasn’t a prodigy. He had to polish his talents and do some hard work to achieve what he wanted. 26 works from the first decade of Tintoretto’s career can be seen in Galleria dell’Accademia along a broad panorama of paintings, drawings and prints from Venice of the 1530s and 1540s.

Jacopo Tintoretto, The Miracle of the Slave, 1548, Gallerie dell’Accademia, Venice

The Gallerie exhibition ends with a commission which was a breakthrough for the young Jacopo. More than 13 feet high and almost 18 feet wide, the painting stood at the front of the Sala Capitolare of the Scuola Grande di San Marco, one of the major Venice confraternities. The Miracle depicts one of many posthumous miracles of Saint Mark – his rescue of a Christian slave tortured by his master, who had been enraged by the man’s pilgrimage to San Marco in Venice to venerate the saint’s relics. The drama of the scene is heightened by the theatrical contrast of light and shadow. The unveiling of the painting created a sensation and opened up a flood of commissions.

Jacopo Tintoretto, The Origin of the Milky Way, c. 1575, The National Gallery, London

Sonra Miracle of the Slave Tintoretto became a superstar. He created huge scale compositions and maintained a large family studio, where he employed numerous assistants including his three children Domenico, Marco, and Marietta. Marietta was his favourite – she probably contributed to her father’s paintings with backgrounds and figure blocking, as was the usual distribution of labor in painting workshops of the time. After her premature death at the age of 30, Carlo Ridolfi, an Italian art biographer and painter of the Baroque period stated she was one of the most illustrious women of her time, having the same manner of skill as her father while displaying “sentimental femininity, a womanly grace that is strained and resolute.”After her death, the decline in work produced by Tintoretto was ascribed to grief for his daughter, rather than the loss of a skilful assistant.

Jacopo Tintoretto, Susanna and the Elders, 1555-1556, Kunsthistorisches Museum, Vienna

Tintoretto is famous for huge canvases with mythological or religious scenes but he was also a prolific portrait-maker. The number of his portraits is enormous their merit is uneven, but the really fine ones cannot be surpassed. Sebastiano del Piombo remarked that Tintoretto could paint in two days as much as himself in two years Annibale Carracci that Tintoretto was in many of his pictures equal to Titian. This was the general opinion of the Venetians, who said that he had three pencils—one of gold, the second of silver and the third of iron.

Jacopo Tintoretto Portrait of a White-Bearded Man, 1545, Kunsthistorisches Museum, Vienna

The crowning production of Tintoretto’s life, the last picture of any considerable importance which he executed, was the vast cennet, in size 74.1 by 29.9 feet, reputed to be the largest painting ever done on canvas. It is a work so stupendous in scale, so colossal in the sweep of its power, so reckless of ordinary standards of conception or method, that it has defied the connoisseurship for three next centuries, and has generally (though not with its first Venetian contemporaries) passed for an eccentric failure nowadays it seems to be so transcendent a monument of human faculty applied to the art pictorial as not to be viewed without awe.

Jacopo and Domenico Tintoretto, Paradise, 1588-1592, Palazzo Ducale (sala Del Maggior Consiglio), Venice

After the completion of the cennet Tintoretto never undertook any other work of such an importance. In 1594, he was seized with severe stomach pains, complicated with fever, that prevented him from sleeping and almost from eating for a fortnight. He died on May 31, 1594. He was buried in the church of the Madonna dell’Orto by the side of his favorite daughter Marietta.

Learn more about the exhibitions:

The Young Tintoretto, Gallerie dell’Accademia, Venice, 7 September-6 January 2019


Videoyu izle: O czym milczy historia. Sąd Ostateczny. Radio Katowice,. (Ocak 2022).