Tarih Podcast'leri

Antik Mısır Sanatı

Antik Mısır Sanatı

Eski Mısır'ın eserleri binlerce yıldır insanları büyülemiştir. Erken Yunan ve daha sonra Romalı sanatçılar Mısır tekniklerinden etkilenmişlerdi ve sanatları günümüze kadar diğer kültürlere ilham kaynağı olacaktı. Birçok sanatçı daha sonraki dönemlerden tanınır, ancak Mısır'dakiler tamamen anonimdir ve çok ilginç bir nedenden dolayıdır: Sanatları işlevseldi ve pratik bir amaç için yaratıldı, oysa sonraki sanatlar estetik zevk için tasarlandı. İşlevsel sanat, onu görevlendiren kişiye ait olan, kiraya verilen bir iştir ve zevk için yaratılan sanat - görevlendirilmiş olsa bile - sanatçının vizyonunun daha fazla ifade edilmesine ve dolayısıyla bireysel bir sanatçının tanınmasına izin verir.

Phidias (c. 490-430 BCE) gibi bir Yunan sanatçı, bir Athena veya Zeus heykeli yaratmanın pratik amaçlarını kesinlikle anlamıştı, ancak asıl amacı görsel olarak hoş bir parça yapmak, insanların bu kelimeyi anladığı şekilde 'sanat' yapmak olurdu. günümüzde pratik ve işlevsel bir çalışma oluşturmamak. Tüm Mısır sanatı pratik bir amaca hizmet etti: tanrının ya da ölen kişinin ruhunu taşıyan bir heykel; bir mezar resmi, kişinin ruhunun hatırlayabilmesi için dünyadaki yaşamından sahneler veya oraya nasıl gidileceğini bilmesi için erişmeyi umduğu cennetten sahneler gösteriyordu; tılsımlar ve muskalar kişiyi zarardan korur; heykelcikler kötü ruhları ve öfkeli hayaletleri kovdu; el aynaları, kırbaç kulpları, kozmetik dolapları pratik amaçlarla kullanılmış ve seramikler içme, yeme ve saklama için kullanılmıştır. Mısırbilimci Gay Robins şunları not eder:

Bildiğimiz kadarıyla, eski Mısırlılar bizim 'sanat' kelimesini soyut kullanımımıza tam olarak karşılık gelen bir kelimeye sahip değildiler. Bugün Mısır sanatının örnekleri olarak kabul ettiğimiz 'heykel', 'stela', 'mezar' gibi bireysel anıt türleri için sözcükleri vardı, ancak bu sözcüklerin anlamlarında mutlaka estetik bir boyut içerdiğine inanmak için hiçbir neden yok. (12)

"Sanat için sanat" bilinmiyordu ve sanatı her şeyden önce işlevsel olarak anlayan eski bir Mısırlı için muhtemelen anlaşılmaz olurdu.

Mısır sanatına bugün çok saygı duyulmasına ve sergilerin yer aldığı müzeler için büyük bir çekicilik olmaya devam etmesine rağmen, eski Mısırlılar çalışmalarını asla aynı şekilde düşünmezlerdi ve bu farklı türdeki eserlerin sergilenmelerini kesinlikle garip bulurlardı. bir müzenin salonunda bağlam. Heykel belirli bir amaç için yaratılmış ve yerleştirilmiştir ve aynı şey diğer sanat türleri için de geçerlidir. "Sanat için sanat" kavramı bilinmiyordu ve ayrıca, sanatı her şeyden önce işlevsel olarak anlayan eski bir Mısırlı için muhtemelen anlaşılmaz olurdu.

Mısır Simetrisi

Bu, Mısırlıların estetik güzellik duygusuna sahip olmadığı anlamına gelmez. Mısır hiyeroglifleri bile estetik düşünülerek yazılmıştır. Bir hiyeroglif cümle tamamen kişinin seçiminin bitmiş işin güzelliğini nasıl etkilediğine bağlı olarak soldan sağa veya sağdan sola, yukarıdan aşağıya veya aşağıdan yukarıya yazılabilir. Basitçe söylemek gerekirse, herhangi bir işin güzel olması gerekiyordu, ancak yaratma motivasyonu pratik bir hedefe odaklandı: işlev. Buna rağmen, Mısır sanatı, güzelliği nedeniyle sürekli olarak takdir edilmektedir ve bu, eski Mısırlıların simetriye verdikleri değerden kaynaklanmaktadır.

Mısır sanatındaki mükemmel denge, Mısır sanatının kültürel değerini yansıtır. ma'at (uyum) uygarlığın merkezindeydi. Ma'at sadece evrensel ve toplumsal düzen değil, aynı zamanda tanrılar düzenli evreni farklılaşmamış kaostan yarattığında ortaya çıkan yaratılışın dokusuydu. Birlik, birlik kavramı bu 'kaos'tu, ancak tanrılar ikiliği - gece ve gündüz, kadın ve erkek, karanlık ve aydınlık - getirdiler ve bu ikilik tarafından düzenlendi. ma'at.

Bu nedenle Mısır tapınakları, sarayları, evleri ve bahçeleri, heykeller ve tablolar, mühür yüzükleri ve tılsımlar denge gözetilerek yaratılmıştır ve hepsi simetrinin değerini yansıtır. Mısırlılar topraklarının tanrıların dünyasının suretinde yapıldığına inanıyorlardı ve biri öldüğünde oldukça tanıdık bulacakları bir cennete gittiler. Bir Mısır dikilitaşı yapıldığında, her zaman tek yumurta ikizi ile yaratılır ve büyütülür ve bu iki dikilitaşın tanrıların ülkesinde aynı anda yapılmış ilahi yansımalara sahip olduğu düşünülürdü. Tapınak avluları, yaratılışı yansıtmak için bilerek düzenlenmiştir. ma'at, heka (büyü) ve tanrıların yaratılışta başlattıkları aynı mükemmel simetri ile öbür dünya. Sanat, tanrıların mükemmelliğini yansıtırken, aynı zamanda günlük olarak pratik bir amaca hizmet ediyordu.

Aşk tarihi?

Ücretsiz haftalık e-posta bültenimize kaydolun!

Tarihsel İlerleme

Mısır sanatı elitin, yönetici sınıfın hikayesidir. Mısır'ın tarihsel dönemlerinin çoğu boyunca, daha mütevazı araçlara sahip olanlar, kendi hikayelerini anlatmak için sanat eserlerinin lüksünü karşılayamazlardı ve uygarlığın tarihi, büyük ölçüde Mısır sanatı aracılığıyla bilinir hale geldi. Mezarlar, mezar resimleri, yazıtlar, tapınaklar, hatta edebiyatın çoğu, üst sınıfın yaşamlarıyla ilgilidir ve yalnızca bu hikayeleri anlatmak yoluyla alt sınıfların yaşamları ortaya çıkar. Bu paradigma, kültürün yazılı tarihinden önce kurulmuştu. Sanat, Mısır'da Hanedan Öncesi Dönem'de (MÖ 6000 - c. 3150) kaya çizimleri ve seramik yoluyla başlar, ancak tam olarak Erken Hanedan Dönemi (c. 3150 - c. 2613 BCE) tarafından ünlü Narmer Paleti'nde gerçekleştirilmiştir.

Narmer Paleti (c. 3150 BCE), Kral Narmer tarafından Yukarı ve Aşağı Mısır'ın birleşmesinin sahneleriyle karmaşık bir şekilde oyulmuş silttaşından iki taraflı bir tören plakasıdır. Simetrinin önemi, her iki yanda dört boğa başı (bir güç sembolü) ve hikayeyi anlatan figürlerin dengeli temsili ile kompozisyonda belirgindir. Eser, Erken Hanedan Dönemi sanatının bir başyapıtı olarak kabul edilir ve o sırada Mısırlı sanatçıların ne kadar ileri düzeyde olduğunu gösterir.

Mimar Imhotep'in (MÖ 2667-2600) Kral Djoser'in (MÖ 2670) piramidi üzerindeki sonraki çalışması, Narmer Paletinden bu yana sanat eserlerinin ne kadar ilerlediğini yansıtıyor. Djoser'in piramit kompleksi, lotus çiçekleri, papirüs bitkileri ve yüksek ve alçak kabartmadaki djed sembolleri ile karmaşık bir şekilde tasarlanmıştır ve piramidin kendisi, elbette, Mısır'ın anıtsal sanat eserleri üzerinde taş işleme becerisinin kanıtıdır.

Eski Mısır Krallığı (MÖ 2613-2181) sırasında sanat seçkinler tarafından standart hale getirildi ve Memphis'teki başkentin zevklerini yansıtmak için figürler tek tip olarak üretildi. Geç Erken Hanedanlık ve Erken Eski Krallık dönemlerinin heykelleri, diğer sanat formları (resim ve yazı) Eski Krallık'ta daha fazla karmaşıklık gösterse de, oldukça benzerdir. Eski Krallık'ın en büyük sanat eserleri, bugün hala ayakta olan ancak aynı hassasiyet ve güzellikle daha mütevazı anıtlar yaratılan Giza Piramitleri ve Büyük Sfenksidir. Eski Krallık sanatı ve mimarisi, aslında, daha sonraki dönemlerde Mısırlılar tarafından çok değerliydi. Bazı hükümdarlar ve soylular (II. Ramses'in dördüncü oğlu Khaemweset gibi) kasıtlı olarak Eski Krallık tarzında eserler, hatta mezarlarının ebedi evi olarak görevlendirdiler.

Mısır'ın Birinci Ara Dönemi'nde (MÖ 2181 -2040), Eski Krallık'ın çöküşünün ardından sanatçılar bireysel ve bölgesel vizyonları daha özgürce ifade edebildiler. Güçlü bir merkezi yönetim görevlendirme çalışmalarının olmaması, kaymakamların kendi illerini yansıtan parçalara el koymaları anlamına geliyordu. Bu farklı ilçeler, Memphis'e çok fazla para göndermedikleri için daha fazla harcanabilir gelire sahip olduklarını da gördüler. Daha fazla ekonomik güç, yerel olarak daha fazla sanatçıya kendi tarzlarında eserler üretmeleri için ilham verdi. Seri üretim, Birinci Ara Dönemde de başladı ve bu, belirli bir bölgenin sanat eserinde, onu bir kerede ayırt edici, ancak Eski Krallık eserinden daha düşük kalitede yapan bir tekdüzeliğe yol açtı. Bu değişiklik en iyi, daha önce elle yapılan mezar eşyaları için shabti bebeklerinin üretiminde görülebilir.

Sanat, genellikle Mısır kültürünün en yüksek noktası olarak kabul edilen Mısır Orta Krallığı (2040-1782 BCE) sırasında gelişecekti. Muazzam heykeller bu dönemde ve Thebes'teki büyük Karnak tapınağında başladı. Heykel ve resimlerdeki Eski Krallık tasvirlerinin idealizmi, yerini gerçekçi temsillere bıraktı ve alt sınıfların da sanatta eskisinden daha sık temsil edildiği görüldü. Orta Krallık, Mısır'ın İkinci Ara Dönemi'ne (c. 1782 - c. 1570 BCE) yol açtı; bu dönemde Hyksos, Delta bölgesinin geniş alanlarını elinde tutarken, Nubyalılar güneyden saldırıya geçti. Thebes'te üretilen bu döneme ait sanat Orta Krallık'ın özelliklerini korurken, her ikisi de Mısır sanatına hayran olan ve onları kopyalayan Nubyalılar ve Hyksos'unki boyut, kalite ve teknik bakımından farklılık gösterir.

Yeni Krallık sanatı, büyük ölçüde Mısır'ın komşu Kültürlerle etkileşimi nedeniyle vizyon ve teknikte yüksek kalite ile tanımlanır.

Bunu takip eden Yeni Krallık (c. 1570 - c. 1069 BCE), Mısır tarihinin en bilinen dönemidir ve en iyi ve en ünlü sanat eserlerinden bazılarını üretmiştir. Nefertiti'nin büstü ve Tutankhamun'un altın ölüm maskesi bu çağdan geliyor. Yeni Krallık sanatı, büyük ölçüde Mısır'ın komşu kültürlerle etkileşimi nedeniyle, vizyon ve teknikte yüksek kalite ile tanımlanır. Bu, Mısır imparatorluğunun dönemiydi ve şimdi eşit olmasa da müttefik olarak kabul edilen Hititlerin metal işleme teknikleri, cenaze eserlerinin, silahların ve diğer sanat eserlerinin üretimini büyük ölçüde etkiledi.

Yeni Krallığı takiben, Üçüncü Ara Dönem (c. 1069-525 BCE) ve Eski Mısır'ın Geç Dönemi (MÖ 525-332), Eski Krallık stillerini çağrıştırırken, Yeni Krallık sanatının yüksek standardını sürdürmeye az çok başarılı bir şekilde çalıştı. Mısır'ın azalan durumunu yeniden ele geçirmek için. Geç Dönemde Pers etkisi, Eski Krallık standartlarını Yeni Krallık tekniğiyle önermeye çalışan Batlamyus Hanedanlığı döneminde (323-30 M.Ö.) Mısır kültürünün sonu.

Sanat Türleri, Detay ve Sembol

Bütün bu çağlar boyunca, sanat türleri, insan ihtiyacı, onları yapacak kaynaklar ve onlar için ödeme gücü kadar çoktu. Mısır'ın zenginlerinin süslü el aynaları, kozmetik kutuları ve kavanozları, mücevherleri, süslü bıçak ve kılıç kınları, karmaşık yaylar, sandaletler, mobilyalar, savaş arabaları, bahçeler ve mezarlar vardı. Bu yaratımlardan herhangi birinin her yönü sembolik bir anlam taşıyordu. Aynı şekilde Narmer Paletindeki boğa motifi de kralın gücünü simgeliyordu, bu nedenle her görüntü, tasarım, süsleme veya detay, sahibiyle ilgili bir anlam ifade ediyordu.

Bunun en bariz örneklerinden biri, genç kralı karısı Ankhsenamun ile betimleyen Tutankhamun'un (MÖ 1336-c.1327) altın tahtıdır. Çift, kraliçe bir sandalyede otururken kocasının koluna merhem sürerken sessiz bir ev ortamında temsil edilir. Yakın ilişkileri, aynı olan tenlerinin rengiyle kurulur. Erkekler genellikle açık havada daha fazla zaman geçirdikleri için kırmızımsı bir tenle tasvir edilirken, güneşten uzak durmaya daha yatkın oldukları için kadın teninde daha açık bir renk kullanılmıştır. Ten tonlarındaki bu fark, eşitliği veya eşitsizliği temsil etmiyordu, sadece gerçekçilik girişimiydi.

Tutankhamun'un tahtı durumunda ise teknik, çiftin ilişkisinin önemli bir yönünü ifade etmek için kullanılır. Diğer yazıtlar ve sanat eserleri, zamanlarının çoğunu birlikte geçirdiklerini açıkça ortaya koyuyor ve sanatçı bunu ortak ten tonları ile ifade ediyor; Ankhesenamun, Tutankhamun kadar güneşte bronzlaşmıştır. Bu kompozisyonda kullanılan kırmızı, aynı zamanda canlılığı ve ilişkilerinin enerjisini de temsil eder. Çiftin saçları mavi, doğurganlığı, yaşamı ve yeniden doğuşu simgeliyor, kıyafetleri ise beyaz, saflığı temsil ediyor. Arka plan altın, tanrıların rengi ve figürlerin giydiği taçlar ve renkleri de dahil olmak üzere tüm karmaşık detayların hepsinin kendine özgü bir anlamı var ve öne çıkan çiftin hikayesini anlatıyor.

Bir kılıç ya da kozmetik bir çanta aynı amaç göz önünde bulundurularak tasarlandı ve yaratıldı: hikaye anlatmak. Bir evin bahçesi bile bir hikaye anlatırdı: Ortada ağaçlarla, bitkilerle ve çiçeklerle çevrili bir havuz vardı, bunlar da bir duvarla çevriliydi ve evin bahçesine süslü sütunlardan oluşan bir revaktan girilirdi. Bunların hepsi, sahibi için önemli olan bir hikayeyi anlatmak için dikkatlice düzenlenmiş olurdu. Mısır bahçeleri çoktan ortadan kalkmış olsa da, onları anlatı biçiminde düzenlemeye gösterilen büyük özeni gösteren, mezar eşyası olarak yapılan modeller bulunmuştur.

11. Hanedanlığın asil Meket-Ra'sı durumunda, bahçe, hayatın cennete yolculuğunun hikayesini anlatmak için tasarlandı. Portikonun sütunları, Yukarı Mısır'daki evini simgeleyen nilüfer çiçekleri şeklindeydi, merkezdeki havuz, ruhun cennete ulaşmak için geçmesi gereken Lily Gölü'nü temsil ediyordu ve uzaktaki bahçe duvarı, öbür dünyadan sahnelerle süslendi. Meket-Ra ne zaman bahçesinde otursa, yaşamın doğasının sonsuz bir yolculuk olduğunu hatırlayacak ve bu, büyük olasılıkla o anda hangi koşulların rahatsız edici olabileceği konusunda ona bir bakış açısı kazandıracaktı.

Teknikler

Meket-Ra'nın duvarlarındaki resimler, doğal olarak oluşan minerallerden yapılmış renkleri karıştıran sanatçılar tarafından yapılmış olabilir. Siyah karbondan, kırmızı ve sarı demir oksitlerden, mavi ve yeşil azurit ve malakitten, beyaz alçıdan vb. Mineraller, farklı kıvamlarda ezilmiş organik malzeme ile karıştırılacak ve daha sonra bir yüzeye yapışması için yapışkan hale getirmek için bilinmeyen bir madde (muhtemelen yumurta akı) ile karıştırılacaktır. Mısır boyası o kadar dayanıklıydı ki, çoğu eser, hatta mezarlarda korunmayanlar bile 4.000 yıldan sonra canlılığını korudu.

Ev, bahçe ve saray duvarları genellikle düz iki boyutlu tablolarla süslense de, mezar, tapınak ve anıt duvarlarında kabartmalar kullanılmıştır. Yüksek kabartmalar (figürlerin duvardan öne çıktığı) ve alçak kabartmalar (görüntülerin duvara oyulduğu) vardı. Bunları oluşturmak için duvarın yüzeyi daha sonra zımparalanacak olan sıva ile düzeltilecektir. Bir sanatçı minyatürde bir eser yaratır ve üzerine ızgara çizgileri çizer ve bu ızgara daha sonra duvara çizilirdi. Sanatçı, daha küçük işi model olarak kullanarak, görüntüyü duvarda doğru oranlarda çoğaltabilecektir. Sahne önce çizilecek ve ardından kırmızı boya ile ana hatları çizilecektir. Çalışmadaki düzeltmeler, muhtemelen başka bir sanatçı veya süpervizör tarafından siyah boyayla not edilecek ve bunlar halledildikten sonra sahne oyulmuş ve boyanmıştır.

Ahşap, taş veya metalden yapılmış heykellerde de boya kullanılmıştır. Taş işçiliği ilk olarak Mısır'da Erken Hanedanlık Dönemi'nde gelişti ve yüzyıllar boyunca giderek daha rafine hale geldi. Bir heykeltıraş, bakır bir keski, tahta tokmak ve ayrıntılar için daha ince aletlerle tek bir taş bloğundan çalışırdı. Heykel daha sonra bir ovalama bezi ile düzeltilir. Mısır sanatındaki diğer her şeyde olduğu gibi, bir heykelin taşı da kendi hikayesini anlatmak için seçildi. Örneğin, bir Osiris heykeli, her ikisi de bu özel tanrıyla ilişkilendirilen doğurganlığı ve yeniden doğuşu simgelemek için kara şistten yapılırdı.

Metal heykeller genellikle küçüktü ve bakır, bronz, gümüş ve altından yapılmıştır. Altın, tanrıların altın tenli olduğuna inanıldığından, özellikle tılsımlar ve tanrıların türbe figürleri için popülerdi. Bu figürler, ahşap üzerine döküm veya sac işleme ile yapılmıştır. Ahşap heykeller, farklı ağaç parçalarından oyulmuştur ve daha sonra birbirine yapıştırılmış veya sabitlenmiştir. Ahşap heykeller nadirdir, ancak bir kısmı korunmuştur ve muazzam bir beceri göstermektedir.

Kozmetik sandıklar, tabutlar, maket botlar ve oyuncaklar da aynı şekilde yapılmıştır. Mücevher genellikle, işin yüzeyine ince metal şeritlerin işlendiği ve daha sonra onları bir araya getirmek ve daha sonra mücevherlerle veya boyalı sahnelerle detaylandırılan bölmeler oluşturmak için bir fırında pişirildiği emaye işi olarak bilinen teknik kullanılarak şekillendirildi. Emaye işi takıların en iyi örneklerinden biri, II. Senusret (MÖ 1897-1878) tarafından kızına verilen Orta Krallık kolyesidir. Bu eser, 372 yarı değerli taşla kakılmış som altın desteğe bağlı ince altın tellerden yapılmıştır. Emaye işi ayrıca kral, taçlar, başlıklar, kılıçlar, tören hançerleri ve diğer öğelerin yanı sıra lahitler için pektoral yapımında da kullanılmıştır.

Çözüm

Mısır sanatı ünlü bir şekilde beğenilmesine rağmen, rafine edilmemiş olduğu için eleştirilere maruz kaldı. Eleştirmenler, kompozisyonlarda ışık ve gölge etkileşimi olmadığı, her zaman iki boyutlu oldukları ve figürlerin duygusuz olduğu için Mısırlıların perspektifte hiçbir zaman ustalaşmamış gibi göründüğünü iddia ediyor. Çiftleri betimleyen heykellerin yüzlerde hiçbir duygu göstermediği ve aynı şeyin savaş sahneleri veya kral ya da kraliçe heykelleri için de geçerli olduğu ileri sürülmektedir.

Bu eleştiriler Mısır sanatının işlevselliğini tanımakta başarısız oluyor. Mısırlılar, duygusal durumların geçici olduğunu anladılar; kişi belirli bir gün boyunca sürekli olarak mutlu, üzgün, kızgın, mutlu değil, sonsuza kadar. Sanat eserleri, insanları ve tanrıları biçimsel olarak ifadesiz olarak sunar, çünkü kişinin ruhunun öbür dünyada yaşayabilmesi için bu temsile ihtiyacı olacağı düşünülmüştür. Ruhun yolculuğuna devam edebilmesi için bir kişinin adı ve imajının yeryüzünde bir şekilde hayatta kalması gerekiyordu. Mumyalamanın ve ayrıntılı Mısır gömme ritüellerinin nedeni buydu: Ruh, mezarda beslenmek için dünyayı ziyaret ederken geri dönmek için bir tür "işaret"e ihtiyaç duyuyordu.

Ruh, kendilerinin kızgın veya sevinçli bir heykelini tanımayabilir, ancak onların ağırbaşlı, halinden memnun özelliklerini tanıyabilir. Duygu eksikliği, çalışmanın ebedi amacı ile ilgilidir. Heykeller, ruhun eski benliğini kolayca tanıyabilmesi için, genellikle sırtları duvara dayalı olarak önden bakılmak üzere yapılmıştır ve bu, heykellerinde yaşadığı düşünülen tanrı ve tanrıçalar için de geçerlidir.

Hayat, eski Mısırlılara sonsuz bir yolculuğun sadece küçük bir parçasıydı ve onların sanatı bu inancı yansıtıyor. Bir heykel ya da kozmetik kutusu, bir duvar resmi ya da tılsım, eser hangi biçimde olursa olsun, sahibinin yaşamının çok ötesine geçecek ve daha da önemlisi o kişinin hikayesini anlatacak ve bir bütün olarak Mısır değer ve inançlarını yansıtacak şekilde yapılmıştır. Mısır sanatı bu amaca hizmet etti ve binlerce yıldır hikayesini anlatmaya devam etti.


Videoyu izle: Antik Yakın Doğu ve Antik Mısır Sanatı Sanat Tarihi (Ocak 2022).