Tarih Podcast'leri

Michael Bas

Michael Bas

Bira üreticisi William Bass'in torunu Michael Bass, 6 Temmuz 1799'da doğdu. Burton-on-Trent ve Nottingham'daki okullarda eğitim gördükten sonra, Michael aile şirketine katıldı. William Bass Bira Fabrikası 1777'de kurulmuştu. Başlangıçta şirket birasını Hindistan'a ihraç etmeye odaklandı. Trent & Mersey Kanalı'nın açılması Burton Bira Fabrikalarına büyük fayda sağladı ve şirket hızla büyüdü.

1831'de Bass, Derbyshire Yeomanry Süvari Birliği'nde bir subay olarak, 1832 Reform Yasası kampanyası sırasında isyanları bastırmaya yardım etti. Ancak Bass, çalışanların şikayetlerine sempati duydu ve sonraki birkaç yıl içinde reformcuların destekçisi oldu.

1848'de Bass, Derby'de yapılan bir ara seçimde Liberal aday olmayı kabul etti. Bas seçildi ve önümüzdeki otuz beş yıl boyunca koltukta kaldı. Bass, Avam Kamarası'ndaki tartışmalarda nadiren konuşmasına rağmen, işçi sınıflarının yaşam standardını iyileştirecek yasalar için perde arkasında çalıştı. Bu, Leone Levi tarafından yürütülen soruşturmanın İngiltere'deki ücret seviyelerine yönelik olarak devreye alınmasını da içeriyordu.

Çoğu Liberal milletvekilinin aksine, Bass sendikaların destekçisiydi. 1871'de gazeteci James Greenwood'u demiryolu endüstrisindeki çalışma koşullarını araştırmak üzere görevlendirdi. Makaleler yayınlandı Günlük Telgraf ve demiryolu işçilerinin katlandığı koşulları ortaya çıkardı. Sonuç olarak Bass, İlişkili Demiryolu Hizmetlileri Derneği'nin oluşumunu finanse etmeye yardımcı oldu. Ayrıca Derby'deki Demiryolları Hizmetlileri Yetimhanesi için cömert destek sağladı.

Bass ayrıca Derby'ye büyük miktarda para bağışladı. Bu, ücretsiz bir kütüphane sağlamak için 25.000 £ ve büyük bir rekreasyon alanı ve halka açık yüzme banyoları için 12.000 £ içeriyordu. Burton kasabasına 100.000 sterlin daha verildi.

Bass, aile bira işinin yönetimine dahil olmaya devam etti. 1882'de William Bass Brewery, Burton-on-Trent'te 3.000'den fazla kişiyi istihdam etti ve 2.400.000 £ ciroya sahipti. 1880'lerde Bass şirketi, 1830'larda 12 ayda yaptığı işi üç günde yaptı.

Baronetlik ve lordluk tekliflerini reddeden Michael Bass, 29 Nisan 1884'te öldü.


Müzik grubu

Michael League, İspanya'nın Katalonya kentinde yaşayan 4 kez Grammy ® Ödüllü, 5 kez aday gösterilen bir yapımcı ve müzisyendir. Enstrümantal müzik topluluğu Snarky Puppy ve dünya müzik grubu Bokanté'nin yaratıcısı ve grup lideri, plak şirketi ve müzik küratörlüğü kaynağı GroundUP Music'in kurucusu ve GroundUP Müzik Festivali'nin sanat yönetmenidir.

Michael, 4 yıl boyunca Kuzey Teksas Üniversitesi'nin caz çalışmaları programına katıldı, ardından 3 yıl daha yakınlardaki Dallas'a taşındı ve burada modern gospel, R&B ve soul müziğinin en etkili isimlerinden bazılarıyla çalıştı ve efsanevi hocalardan akıl hocalığı aldı. klavyeci Bernard Wright (Miles Davis, Chaka Khan), 9 yılını geçirdiği 2009 yılında Brooklyn, New York'a taşınmadan önce, ardından şimdiki evi olan İspanya Katalonya'ya taşındı. Bir enstrümantalist ve yapımcı olarak, pop (Laura Mvula, Lalah Hathaway, Joe Walsh, Michael McDonald, Rufus Wainwright), folk (David Crosby, Chris Thile), gospel (Kirk Franklin, Walter Hawkins) gibi çok çeşitli sanatçılarla çalıştı. , Marvin Sapp, Israel Houghton, Myron Butler), caz (Terence Blanchard, Esperanza Spalding, Joshua Redman, Wayne Krantz, Chris Potter), elektronik (Squarepusher, Daedelus, Tokimonsta) ve dünya müziği (Salif Keïta, Eliades Ochoa of the Buena) Vista Social Club, Fatoumata Diawara, Bassekou Kouyate, Susana Baca, Kardeş Türküler, Väsen).

Üniversitede ikinci sınıf öğrencisi olan Michael, enstrümantal topluluk Snarky Puppy'yi kurdu. Son on beş yılda grubun yapımcısı, birincil bestecisi ve grup lideri olarak üç Grammy ödülü kazandı ve altı kıtada 1500'den fazla konser verdi. 2016 yılında Bokanté grubunu kurdu. Blues, rock, Karayipler ve Batı Afrika tarzlarından etkiyi harmanlayan grup, 5 farklı kıtadan yıldızlardan oluşan bir müzisyen kadrosunu içeriyor. Bokanté, 2017'yi ilk albümleri Strange Circles'ı desteklemek için dünyayı dolaşarak geçirdi. Jules Buckley yönetiminde Metropole Orkest ile ortaklaşa yaptıkları ikinci albümleri What Heat, 2018 sonbaharında piyasaya çıktı ve 2020 Grammy Ödülleri'nde "En İyi Dünya Müziği Albümü" dalında aday gösterildi.

2011'de kurulan GroundUP Music, bağımsız plak şirketinden (David Crosby, Charlie Hunter, Becca Stevens, Cory Henry, Banda Magda ve daha pek çok kişinin albümlerine ev sahipliği yapan) canlı etkinlik küratörlüğüne geçerek 2017'de yıllık GroundUP Müzik Festivali'ni başlattı. Miami Beach, Florida'da. Béla Fleck, Esperanza Spalding, Andrew Bird, The Wood Brothers, Robert Glasper, Concha Buika, Terence Blanchard, Joshua Redman, Jacob Collier, Tank and the Bangas, Chris Thile, Knower ve Pedrito Martinez gibi sanatçılara ev sahipliği yaptı. diğerleri.

Michael, dünya çapında 200'den fazla okulda klinikler ve ustalık sınıfları vererek müzik eğitimine ve sosyal yardıma tutkuyla bağlıdır. 2020'de, GroundUP Müzik Festivali Direktörü Paul Lehr ile birlikte Michael, dünya çapında müzik eğitimi teşviklerini ilerletmeyi amaçlayan GroundUP Müzik Vakfı'nı kurdu. Uluslararası müzik iş panellerinde konuk konuşmacı olarak aktif olarak yer almakta ve genel olarak topluma sanat yoluyla daha iyi hizmet etmek için kar amacı gütmeyen kuruluşlarla düzenli olarak çalışmaktadır.

Bill Laurence

Klavyeler

Bill Laurance, üç kez Grammy Ödülü kazanmış bir piyanist, besteci ve icracıdır. 22 yıldır profesyonel olarak çalıştı, dünyanın her yerinde sahne aldı. Uluslararası üne sahip Snarky Puppy'nin orijinal bir üyesidir.

Dört albümü (çakmaktaşı,2014 Süratli,2015 Güneş'ten sonra,2016 ve Union Chapel'de yaşıyor,2016) hepsi İngiltere ve ABD iTunes Jazz listelerinin zirvesine çıktı. Şu anda, serbest doğaçlamaya odaklanan akustik piyano ve elektroniğin kaynaşmasını araştıran solo bir kayıt olan 5. albümünü geliştiriyor.

Bill'in beste çalışmaları çok çeşitli türlere yayılıyor: ilk uzun metrajlı filmi Un Çekici, 2018 Sundance Film Festivali'nde en iyi yabancı film dalında aday gösterildi. Diğer işbirlikleri arasında prestijli dans şirketleri (Alvin Ailey, Mathew Bourne ve Northern Ballet Theatre) ile çalışmak ve reklamlar için müzik yapmak (Apple Mac, Sky Broadband, Nokia, De Beers, Investec, Hewlett Packard ve Rigby & Peller) yer alıyor. Son zamanlarda Bill, yakında çıkacak olan David Crosby albümünün orijinal besteleri üzerinde David Crosby (Crosby, Stills & Nash) ile birlikte yazıyor. Bill şu anda Big Band, Orkestra ve Koro için üç ayrı komisyon oluşturuyor.

Bill tutkulu bir eğitimcidir ve dünyanın her yerindeki kurumlarda klinikler ve ustalık sınıfları vermeye devam etmektedir.

Bill, Londra Morley College'da ikamet eden sanatçıdır.

David Crosby, Morcheeba, Salif Keita, Jordan Rudess, Susana Baca, Lalah Hathaway, Laura Mvula, Jacob Collier, Musiq Soul Child, Chris Potter, Lionel Loueke, Carlos Malta, Miss Dynamite, The Metropole Orchestra

Bill, en son klavye geliştirmelerinin bir şampiyonudur ve aşağıdakiler tarafından onaylanmıştır:

Roli Seaboard, Dave Smith, Moog, Mellotron, Korg, Nord, MXR, Yamaha Pianos, Yamaha Reface, Arp Odyssey, Sound Brenner ve Native Instruments.

Bobby Kıvılcımlar II

Klavyeler

Corsicana, Teksas doğumlu SPARKK CHILD, Bobby Sparks II, uzun bir kariyer başarısı listesine sahip çok yetenekli bir Sanatçı, Müzisyen ve Amp Yapımcısıdır. Bobby, Prince, Tower of Power, Herbie Hancock, Ray Charles, Nelly Furtado, Marcus Miller, Kirk Franklin, St. Vincent ve diğer birçok önemli sanatçı ve ünlüyle birlikte sahneler paylaştı ve dünyayı gezdi. Bobby, 9 kez Grammy Ödülü sahibi Snarky Puppy'nin orijinal bir üyesidir ve onun müzik ve kişilikler üzerindeki etkisi çok geniştir.

Justin Stanton

Trompet, Klavyeler

Tennessee'den Teksas'a ve New York'a kadar Justin Stanton, müzik dünyasında bulunan sonsuz fırsatların kendisini dünyanın her yerine götürmesine izin verdi. Bir trompetçi, klavyeci ve besteci olarak Justin, hem sahnede hem de stüdyoda katkıda bulunduğu sanatçıya önemli bir rol oynayabilecek çok yönlü bir müzisyen olarak ün kazandı.

Justin prestijli University of North Texas'a katıldı ve burada iki yıl boyunca One O'Clock Lab Band'de sahne aldı, üç albüm kaydetti ve Avrupa'daki büyük festivallerde sahne aldı. Kuzey Teksas'tayken, Justin Snarky Puppy'e katıldı ve o zamandan beri grupla sekiz albüm kaydetti ve sayısız canlı kayıtlarının çoğunda yer aldı.

Justin, Snarky Puppy ile çok aktif bir program sürdürmenin yanı sıra, ilk albümü “Amour T'es La”nın yer aldığı Banda Magda da dahil olmak üzere çeşitli orijinal sanatçılar ve gruplarla performans, kayıt ve yazma aktif bir program sürdürüyor. NPR'nin 2013'ün “World Music” albümlerinin ilk on listesinde. Justin, David Crosby, Donald Fagen, Harry Shearer/Derek Smalls, Larry Carlton, Robert Glasper, Trombone Shorty, Musiq Soulchild, Kirk Franklin gibi çeşitli sanatçılarla yapılan kayıtlarda yer alıyor. Laura Mvula ve Salif Keita. Ayrıca sahneyi Joe Walsh, Derek Trucks, Terence Blanchard, Chris Potter, Eric Harland ve Fatoumata Diawara ile paylaştı.

Justin, Brooklyn, New York'ta ikamet ediyor ve çok enstrümantalist olarak yeteneği, sentez ve ses tasarımı bilgisi, geniş bir müzik alemleri yelpazesine aşinalığı ve bol yaratıcı enerjisi için sürekli talep görüyor. 2019'un başlarında tüm yeni orijinal malzemelerin ilk solo kaydını yayınlaması planlanıyor.

Justin, Sequential (eski adıyla Dave Smith Instruments), Yamaha trompetlerini ve Donat ağızlıklarını destekliyor.

Shaun Martin

Klavyeler

Sanatçı, yapımcı, söz yazarı, icracı ve birçok GRAMMY® Ödülü sahibi Shaun Martin, müzik tarihinin yıllıklarında yerini alıyor.

Shaun, Kirk Franklin ve Snarky Puppy ile yaptığı çalışmalarla tanınırken, müzikal efsaneler Chaka Khan, Erykah Badu, Fred Hammond, Yolanda Adams, Kim Burrell, Tasha Page Lockhart ve God's Property ile projelere yaratıcı damgasını vurdu. bir kaç. Son zamanlarda, Shaun ilk solo projeleri olan Seven Summers ve Focus'ta dehasını hepimize tanıttı.

Her iki albümde de memleketi Dallas, Texas'tan müzisyenler ve vokallerle birlikte yazan, aranjörlük yapan, prodüktörlük yapan ve klavyeleri çalan Shaun Martin'in müzik dehasıyla tanışıyoruz. Shaun'un erken yaşta fark edilen ve beslenen olağanüstü yeteneği, dört yaşında davul ve piyano çalmaya başlamasına ve annesinin onu ona okuma ve yazmayı öğreten Carolyn Campbell'ın vesayeti altına almasına neden oldu. Beş yaşındayken kilisede piyano ve org çalıyordu. Daha sonra trompet, trombon, tuba, korno ve flüt çalmayı öğrendi.

Kuzey Teksas Üniversitesi'nde bir müzik uzmanı olarak, müzik performansına ve eğitimine kendini adamış, ödüllü, listelerde en üst sıralarda yer alan bir caz füzyon grubu olan Snarky Puppy'ye kendi özel yaratıcılık markasını eklemek için diğer öğrenci müzisyenlere katıldı. Shaun, duyumsayan sesinin derinliğini, boyutunu ve dinamiklerini şekillendiren topluluğa geri vermek amacıyla bir gün, müzik eğitimine çok az erişimi olan şehirli öğrenciler için bir güzel sanatlar akademisi ve okul sonrası programı oluşturmayı planlıyor. Eğitim. Shaun şu anda çok sayıda projede çeşitli sanatçılar ve müzik yapımcıları ile çalışıyor ve yaratıcılığını yaşarken Shaun Martin Music, LLC'nin (eskiden Shunwun Music) sahibidir.

Monica Wilson Martin ile evlidir.

Bob Lanzetti

Gitar

Bob Lanzetti Brooklyn, NY merkezli bir profesyonel gitarist, besteci, yapımcı ve eğitimcidir. NYC bölgesinde birçok sanatçıyla sahne aldı ve kayıtlar yaptı ve ayrıca üç kez Grammy Ödüllü caz/funk kolektifi Snarky Puppy ile 40'tan fazla ülkede çaldı.

Aslen New Jersey'li olan Bob, 2000 yılında Kuzey Teksas Üniversitesi'nde caz gitar eğitimi almak için Denton, Teksas'a taşındı. Çalışmalarına ek olarak, DFW bölgesindeki gelişen R&B ve Gospel müzik sahnesine dahil olacak ve Snarky Puppy'nin çekirdeğini oluşturacak müzisyenlerle tanışacak kadar şanslıydı.

Snarky Puppy'nin bir üyesi olarak Bob, bir yazar, aranjör ve gitarist olarak katkıda bulunma, kaydedilen her albümde çalma ve dünyanın her yerinde performans gösterme fırsatı buldu. Yavrular bugüne kadar üç GRAMMY Ödülü kazandı. 2014'ün En İyi R&B Performansı (Lalah Hathaway'in yer aldığı “Something”) ve 2016 ve 2017'nin En İyi Çağdaş Enstrümantal Albümü (sırasıyla Metropole Orkest ve “Culcha Vulcha” ile “Sylva”).

Bob, 2006'dan beri Brooklyn, NY'de ikamet etmektedir. Orada, Tommy Sims, Jerry Granelli, Robben Ford, Bokanté, Michelle Willis, Cory Henry, Ghost-Note (Robert “Sput” Searight/Nate Werth), Lucy Woodward gibi birçok sanatçıyla birlikte performans ve kayıt yapan, talep gören bir seans gitaristi oldu. , Musiq Soulchild, Bilal, Banda Magda, Yeraltı Sistemi ve diğerleri.

Bir besteci/sanatçı olarak Bob dörtlüsü ile kendi özgün bestelerini yazar, kaydeder, üretir ve icra eder. İlk albümü Whose Feet are These That Are Walking, Eylül 2017'de olumlu eleştirilerle piyasaya çıktı. Şu anda rekoru geziyor ve bir takip kaydı için yeni müzikler yazıyor. Bob, Allendance Company için iki dans filminin müziklerini besteledi ve kaydetti, ayrıca yoga ve dans dersleri için doğaçlama solo gitar müziği yaptı.

Bir eğitimci olarak Bob, Brooklyn stüdyosunda müzik ve gitar öğretiyor, dünya çapında klinikler verdi ve imkanları kısıtlı gençlerin kendi orijinal müziklerini yazmaları, kaydetmeleri ve icra etmeleri için Carnegie Hall aracılığıyla sosyal yardım programlarında çalıştı.

Bob, Fodera Gitarları, Supro amfileri, D ʼ Addario telleri ve aksesuarları, Pigtronix ve MXR efektleri ve Fralin Blues Special manyetiklerini kullanır.

Mark Lettieri

Gitar

Mark Lettieri, Fort Worth, Teksas'ta yaşayan bir gitarist, besteci, yapımcı ve eğitmendir. Çok sayıda stilde yetkin, hem bağımsız hem de büyük etiketli sanatçılarla neredeyse her tür popüler müzik türünde kayıt yapıyor ve performans sergiliyor. Ayrıca kendi adıyla özgün enstrümantal müzikler besteliyor ve üretiyor.

Lettieri, Snarky Puppy ile çalışmalarına, grup 2008'lerde ortaya çıkan Texas köklerini geliştirirken başladı. Bize Aydınlığı Getirin. O zamandan beri Pups ile hem canlı hem de stüdyoda aktif.

Talep üzerine gitarist ve turne yardımcısı olan Lettieri, neo-soul ikonu Erykah Badu, müjde şarkıcısı Anthony Evans ve American Idol: Sezon 11 kazananı Phillip Phillips ile kilometrelerce yol kat etti. Ayrıca Nelly, Tamela Mann, Chrisette Michele, Myron Butler, N'dambi, Bilal ve hatta komedyen Dave Chappelle dahil olmak üzere sayısız başka sanatçıyla da sahne aldı.

Son kayıt çalışmaları arasında David Crosby, 50 Cent, Snoop Dogg, Eminem, Adam Levine, Kirk Franklin, Fred Hammond, Tori Kelly, Marvin Sapp, Ledisi, Eric Roberson, Lecrae, Lupe Fiasco, Keyshia Cole gibi çok çeşitli sanatçılar yer alıyor. , Xzibit'in yanı sıra çok sayıda radyo ve televizyon jingle'ı.

Bir lider olarak, kendi müziğinden üç albüm çıkardı: bilir 2011 yılında, Gelecek eğlencesi 2013 yılında ve en yakın zamanda, Kıvılcım ve Yankı Büyük ölçüde Lettieri'nin canlı sosyal medya varlığından dolayı, bu kayıtlar dünya çapında gitar müziği hayranları arasında oldukça büyük bir takip topladı. Bu malzemeyi Mark Lettieri Trio olarak gezerken görülebilir.

Son olarak Lettieri, genellikle J. Rockett Audio Designs, Supro, Grosh, Collings, Paul Reed Smith, Jim Dunlop ve TC Electronic gibi desteklediği şirketler adına bir klinisyen ve donanım göstericisi olarak hizmet vermektedir.

Karısı, kızı ve iki kedisiyle birlikte yaşıyor.

İnternet sitesi: www.marklettieri.com

Facebook (müzisyen sayfası): Mark Lettieri Müzik

Instagram ve Twitter: @mjlettieri

Chris McQueen

Gitar

Chris McQueen, 1994'ten beri müzik çalıyor, yazıyor ve kaydediyor. Snarky Puppy'nin yanı sıra, aynı zamanda GroundUP gruplarından Forq ve Bokanté'de çalıyor. Lizz Wright, Banda Magda, Lucy Woodward, Nikka Costa, Myron Butler & Levi, Alejandro Escovedo ve Texas ve New York'ta diğer sanatçılarla çalıştı. Son on yılda birkaç rock müzikalinde, en son David Bowie'de yer aldı. Lazarus New York Tiyatro Atölyesi'nde (Michael C. Hall'un yer aldığı) ve Rocky Korku Şovu Dallas Tiyatro Merkezi'nde. Ayrıca gitar ve bas öğrencilerinin klavyeyi öğrenmesine yardımcı olmak için iPhone ve iPad için bir uygulama olan Guitar Note Atlas'ı tasarladı ve geliştirdi.

Chris, Austin, Teksas'ta büyüdü ve 10 yaşlarında 4 kanallı bir Tascam'da gitar çalmaya ve şarkı kaydetmeye başladı. 13 yaşında batılı bir salıncak çocuk grubu olan RedHeaded Stepchild'e katıldı ve Austin'de konserler vermeye ve grup arkadaşından solo çalmayı öğrenmeye başladı. gitar dahisi Will Knaak. Doğaçlamaya olan bu ilgi, Chris'in katıldığı ve lise caz grubu için yazdığı jazz'a yöneldi ve daha sonra Fred Hamilton ile çalışmak için Kuzey Teksas Üniversitesi'ne gitti. Sonunda One O'Clock Lab Band'de çaldı ve için kaydedilen bir parça yazdı. Laboratuvar 2006 .

Chris, kolejden sonra dört yıl boyunca Dallas bölgesinde kaldı, bölgesel olarak popüler rock grubu Oso Closo'nun şarkıcı/söz yazarı Adrian Hulet ile birlikte liderliğini yaptı ve Bernard Wright ve Dallas R&B/jazz/Gospel sahnesinin diğer üyeleri ile müzik eğitimi aldı. Oso Closo sahnede sahne aldı Tommy kim Dallas Theatre Center'da iki albüm çıkardı. Oso Closo'dan sonra, Chris ve diğer grup üyesi Danny Garcia, şarkıcı/söz yazarı Cade Sadler ile birlikte kendi adını taşıyan bir albüm üreten, birkaç yıl turneye çıkan ve Dallas ve NYC'de müzikalde sahne alan Foe Destroyer'ı oluşturmak için bir araya geldi. Gece Uçmak .

Chris, karısı Erin ile Austin, Teksas'ta yaşıyor. Konser ve kayıt dışında Snarky Puppy ve diğerleri için notalar yazıyor ve yeni müzikal için aranjmanlar ve sesler yarattı. Bunkerville . Ayrıca yaklaşmakta olan bir solo albüm üzerinde çalışıyor ve ilk albümünü çıkaran Austinite arkadaşı Matt Read ile orijinal bir akustik gitar ikilisinde oynuyor. Batı Tiyatrosu geçen yıl.

Mike "Maz" Maher

Trompet

Mike 'Maz' Maher bir trompetçi, şarkıcı, besteci ve eğitimcidir. Grubun başlangıcından beri Snarky Puppy'nin özel bir üyesidir ve grup için iki şarkı yazmıştır (Skate U, Sleeper). Serbest trompetçi olarak Soulive, Diane Birch, Laila Biali, Lucy Woodward, Banda Magda, Myron Butler & Levi, Andrew Rose Gregory (Gregory kardeşlerden), George Porter Jr. ve bir sunucu gibi isimlerle sahne aldı/kaydetti. diğerleri.

2009'da Mike, şarkı söyleme ve şarkı yazma yeteneklerini geliştirmek için Maz grubunu kurdu. Maz iki albüm çıkardı (2012'de 'Maz' ve 2016'da 'İdealist') ve ABD'yi ve yurt dışını gezdi ve New York'ta düzenli olarak çalıyor.

2017'de Mike'tan Alina Engibaryan'ın (Michael League for GroundUP Music tarafından üretilen, 2018'de piyasaya sürülen) ilk albümü için şarkı sözü yazması istendi ve bu, serbest yazar olarak ilk nişanını işaret etti.

Jay Jennings

Trompet

Jay Jennings, 2004'ten beri Snarky Puppy'nin bir üyesidir. Jay, Kuzey Teksas Üniversitesi'nde Snarky ailesiyle tanışmadan önce, Teksas, Grapevine adlı küçük bir kasabada büyümüştür. Büyürken evde bir piyanoya sahip olduğu için şanslıydı ve bunu müzik eğitimine giriş olarak değerlendiriyor. Jennings trompet çalmaya 11 yaşında başladı ve 15 yaşında profesyonel olarak çalmaya başladı. Lisede, hem ikinci hem de son sınıflarda Texas All-State Jazz Ensemble'a ve Los Angeles, CA'daki 44. Yıllık Grammy Ödülleri'nde sahne alan High School Grammy Jazz Ensemble'a seçildi. Jennings üniversite birinci sınıf öğrencisi olarak seçmelere katıldı ve UNT'de dünyaca ünlü One O'clock Lab Band'de caz solist koltuğuna seçildi. 22 yaşındayken Dallas merkezli senfonik rock grubu The Polyphonic Spree'ye katıldı. 2009'da Brooklyn, NY'a taşınana kadar onlarla birlikte kayıt yaptı ve turneye çıktı. Jennings sonunda 2010'da sermaye rekorları kıran Eli 'Paperboy'34 Reed ile turneye başladı ve kariyeri boyunca Aretha Franklin gibi dünyanın en iyi sanatçılarından bazılarını destekledi. Michael McDonald, David Crosby, David Bowie, Lalah Hathaway, Frankie Valli and the Four Seasons, Lee Fields, Bobby Rush, Harry Shearer (Spinal Tap), The O'Jays, Jimmy Buffet, James Taylor, Jon Bon Jovi, Billy Joel, Four Tops ve daha fazlası. Şu anda, Jay country müzik yıldızı Toby Keith ile geziyor ve şu anda Los Angeles, CA'da yaşıyor. Grammy ödüllü grup Snarky Puppy ile kayıt ve turne yapmaya devam ediyor.

2017 yılının Şubat ayında Los Angeles'a taşınmasının ardından Jennings, kendi grubu The YAYennings Quartet için beste yapmaya başladı. Bu, Jay'in grup lideri olarak solo kariyerinin başlangıcını işaret ediyor. Bebop odaklı dörtlü, 2016'da Culcha Vulcha'nın Snarky Puppy kayıt seansı sırasında başladı. Jennings ve Snarky Puppy grup arkadaşı Bob Reynolds(tenor), seansın "kapalı zamanının" büyük bir kısmını kuyruklu bir piyanonun olduğu bir odada düet çalarak geçirdi. . 1950'lerin başlarındaki batı yakası bebop'ta benzer bir ilgiyi paylaştıklarını fark ettikten sonra, Jay kendi grubu için beste yapmaya başladı. Jay, batı kıyısındaki UNT mezunlarından davulda Jose Perez'i (Pancho Sanchez, Bokanté) ve basta Ross Schodek'i (Pancho Sanchez) “akorsuz” dörtlünün bel kemiği olmaya çağırdı. YAYennings Quartet albümü “Scott Ave” Şubat 2019'da piyasaya sürülecek. Jay Jennings, Yamaha sanatçı ailesinin bir üyesi ve gururla Yamaha trompet çalıyor.

Chris Bullock

Tenor Saksafon, Flüt, Klarnet

Chris Bullock bir saksofoncu, çok enstrümantalist ve bestecidir. Müziğinin ve oyununun etkileyici doğası, sanatsal çeşitliliğinin bir kanıtıdır. Chris, uzun zamandır tür bükme topluluğu Snarky Puppy'nin bir üyesidir. Bu grupla üç Grammy ödülü aldı ve dünyanın her yerindeki izleyiciler için aktif bir program yürütüyor. Chris, solo projesine liderlik ederek, çeşitli sanatçılarla canlı şovlar yaparak ve stüdyo seanslarında performans sergileyerek zamanını dengelediği Brooklyn, NY'de yaşıyor.

Aslen Asheville, NC'den Chris'in müzik tutkusu, Beach Boys'a, hip-hop kasetlerine ve klarnet ve elektro gitar öğrenmeye erken ilgi duyan bir çocuk olarak başladı. Zamanla saksafon onun müziğinin merkezi haline geldi.

Chris şu anda tamamen yeni, orijinal müzikten oluşan ilk solo albümünü bitiriyor. Bu albüm, Chris'in nefesli çalgıları, canlı caz ve elektronik müzik ve prodüksiyon öğelerini birleştiren bir tür melez. Hip-hop ve elektronik müziğe olan ilgisi onu DJ'lik, beat yapma ve prodüksiyon gibi yeni yaratıcı girişimleri keşfetmeye itti.

Çoklu enstrümantalist olarak Chris, David Crosby, Michael McDonald, Lalah Hathaway, Charlie Hunter, Chris Thile, Eric Harland, Phish ve Soulive gibi çeşitli sanatçılarla sahne aldı. Canlı bir müzisyen olarak yaptığı çalışmalara ek olarak, Chris aynı zamanda bir eğitimci ve klinisyendir. East Carolina University, Michigan State University'den müzik diplomaları aldı ve University of North Texas'ta okudu. Chris Bullock, D'addario sazları, Yamaha Saksafonları ve Earthquaker Devices FX pedallarını çalıyor.

Bob Reynolds

Saksafon

Bob Reynolds, Amerikalı bir caz tenor saksofoncusu ve Snarky Puppy grubunun Grammy Ödüllü üyesidir. Hem Snarky hem de John Mayer ile yaptığı çalışmalarla tanınan sanatçı, orijinal müzikten en çok satan 9 solo albüm çıkardı. New York Times, Reynolds'u "kendinden emin bir saksofoncu ve alçakgönüllü ancak etkili bir besteci" olarak nitelendirdi. Morristown, New Jersey'de doğan Reynolds, 13 yaşında saksafon çalmaya başladığı Jacksonville, Florida'da büyüdü. Çocukken çeşitli müzikler dinlemesine rağmen, gençliğinin sonlarına doğru özel bir caz öğrencisiydi. Liseden sonra, George Garzone, Hal Crook ve diğerlerinin akıl hocalığı yaptığı Boston'daki Berklee Müzik Koleji'nde becerilerini geliştirdi. Bob, kendi grubuyla çalışmanın ve Jeff Lorber ve Larry Carlton gibi efsanelerle sahne almanın yanı sıra, tutkulu bir eğitimci ve aranan bir klinisyen. Web tabanlı Sanal Stüdyosu aracılığıyla 20'den fazla ülkeden müzisyenlere eğitim veriyor. Bob, eşi ve iki çocuğuyla birlikte Los Angeles'ta yaşıyor. Popüler YouTube kanalında bir aileyi 46.000'den fazla aboneye yükseltmekle bir müzik kariyerini dengelemeye ilişkin görüşlerini paylaşıyor. Daha fazlası için BobReynoldsMusic.com'u ziyaret edin.

Zach Brock

Keman

“Büyük Fransız kemancı Jean-Luc Ponty'yi aradım ve 'Peki, yeni kedi kim? Eşyalar kimde? Ve Zach Brock dedi." -Stanley Clarke

Zach Brock, 'jenerasyonunun en seçkin doğaçlama kemancısı' olarak eleştirmenlerce beğenilen Grammy Ödüllü bir kemancı ve bestecidir. Downbeat Magazine tarafından 2013'ün 'Yükselen Yıldız Kemancı'34 seçildi ve şu anda Temple Üniversitesi'nde bir 'Rezidansta Sanatçı'. Zach, grubuyla New York'ta Carnegie Hall'da, Brezilya'da “Tudo é Jazz”da ve ABD Dışişleri Bakanlığı adına Solomon Adaları'nda sahne aldı. Bir müzikal işbirlikçi olarak yaptığı krediler arasında Stanley Clarke, Snarky Puppy, Phil Markowitz, Wycliffe Gordon ve daha pek çoğu yer alıyor. Ayrıca lider veya yardımcı lider olarak on kayıt yaptı ve iki Sundance Festivali uzun metrajlı film müziği için öne çıkan bir solist.

Nate Werth

Perküsyon

Snarky Puppy'nin inkar edilemez gizli silahı olan Nate Werth, hem geleneğe dayanıyor hem de perküsyon dünyasında sürekli yenilik yapıyor. Sonik olanaklara ve ritmik etkileşime yönelik yaratıcı yaklaşımı, grubun sesinin ayrılmaz bir parçası oldu ve LP'nin kurucusu Martin Cohen gibi perküsyon büyük peruklarının saygısını ve desteğini kazandı. Performans ve kayıt çalışmaları arasında Myron Butler & Levi, The Lee Boys, Jovino Santos Neto, Michael Spiro, Eric Krasno'nun Chapter 2'si ve çok daha fazlası yer alıyor. Hint, Afrika ve Latin Amerika geleneklerini yurtdışında kapsamlı bir şekilde inceleyen Nate, her müzik ortamına benzersiz bir ses paleti getiriyor. Şu anda Brooklyn, NY'da yaşıyor ve NYC ve DFW müzik sahnesinde düzenli olarak oynuyor.

Marcelo Woloski

Perküsyon/Davul

Snarky Puppy ailesinde Güney Amerika'yı temsil eden Marcelo Woloski, New York'ta yaşayan Buenos Aires'ten Grammy ve Latin grammy ödüllü bir perküsyoncu, davulcu ve bestecidir. Geniş ses yelpazesi, çok yönlülüğü, ustaca becerisi, karizmatik kişiliği ve perküsyon kurulumlarına ve orkestrasyonuna benzersiz yaklaşımı, onu dünya çapında kayıt sanatçıları, yapımcılar ve aranjörler için gidilecek kişi yaptı. Bateristica Magazine tarafından “2017 yılının perküsyoncusu” seçilen Marcelo'nun performans ve kayıt çalışmaları arasında Ruben Blades, Susana Baca, Marta Gomez, Laura Mvula, Lalah Hathaway, Banda Magda, Sofia Ribeiro, Chris Potter, Roberta Sá ve The Kronos Quartet yer alıyor. diğerleri. Marcelo'nun besteci olarak en son çalışması yeni albümünde duyulabilir Mundo Por Conocer, 2018'de piyasaya sürülen ve Snarky Puppy'nin son sürümü Çulça Vulçası bu onun kompozisyonunu içerir Palermo. Marcelo, Latin Perküsyon, Vic Firth, Evans davulları ve Garrahand davul destekçisidir. Daha fazla bilgi için www.marcelowoloski.com adresini ziyaret edin.

Keita Ogawa

Perküsyon/Davul

Aslen Nagasaki, Japonya'dan gelen Keita Ogawa, Grammy Ödülü sahibi (Snarky yavrusu üyesi olarak) ve New York City'deki en çok yönlü ve aranan perküsyoncu ve davulculardan biridir.Müzik kariyerine 15 yaşında davul setinde başladı. .Birkaç yıl boyunca Tokyo'da düzenli olarak performans sergiledikten sonra, Keita müzik eğitimini denizaşırı ülkelerde sürdürmeye karar verdi. 2005 sonbaharında prestijli Berklee Müzik Koleji'ne kabul edildi ve burada efsanevi müzisyenler ve eğitimciler Manuel “Egui” Castrillo, Jamey Haddad, Tito De Gracia, David Rosado ve Mark Walker ile çalıştı. Brezilya perküsyon dünyasına tam anlamıyla dalmak isteyen Keita, 3 aylığına Rio de Janeiro'ya yerleşti ve ülkenin en saygın müzisyenlerinden Jorginho do Pandeiro, Celsinho Silva, Kiko Freitas ve Marcio Bahia ile çalıştı. Geldiğinden beri Amerika'da Keita, Yo-yo-ma, Assad Brothers, Maria Schneider Jazz Orchestra, Romero Lubambo, Clarice Assad, Jaques Morelenbaum, Osvaldo Golijov, Les Nubians, Charlie Hunter, Benny Green gibi modern müziğin en büyük isimleriyle çalıştı. , Eric Harland, Boston Senfoni Orkestrası, Chicago Senfoni Orkestrası ve daha fazlası.

Şu anda Snarky Puppy, Banda Magda, Bokantè, Charlie Hunter, JSquad, Camila Meza ve Nectar Orchestra, Clarice Assad ve daha pek çok projede çalışmaktadır.

2016 yılında Japonya'da Ulusal TV Programı için Açılış Teması yazdı. “Hodo İstasyonu” Adlı Program.

2017 yılında Memleketi Sasebo, Nagasaki, Japonya'nın Turizm Elçisi oldu.

Canopus Drum, Meinl Percussion, Sabian Cymbal, Vic Firth, Evans Drumhead, Cooperman Company, Dem Sticks, Parka Percussion ve Decora 43 tarafından onaylanmıştır.

Keita, akıcılık ve benzersiz müzikalite ile hemen hemen her vurmalı enstrümanı ve müzik stilini çalabilir. Gençliğine rağmen, gelecek nesil dünya çapındaki müzisyenlere örnek oldu. Keita'nın müzikal sınırları aşma ve kültürlerdeki farklılıkları birleştirme tutkusu, bir gülümseme ve açık bir kalple sergilediği nadir bir yetenek.

Jamison ross

Davul

Jamison Ross, insanlığın mesajlarını caz aracılığıyla ileten bir Davulcu ve Vokalisttir.

Jacksonville, Florida doğumlu Jamison'un müziğe olan tutkusu, müziğin etkinliğini fark ettiği büyükbabasının kilisesinde büyürken gerçekleşti. Jamison, caz eğitimine bir lise öğrencisi olarak Douglas Anderson Sanat Okulu'nda başladı ve Tribeca Film Festivali ödüllü belgeselde öne çıkan bir müzisyen olarak dünya çapında beğeni topladı. pirzola Okulun caz topluluğu, ünlü Jazz at Lincoln Center'ın Essentially Ellington Festivali yarışmasında hazırlanırken ve sahne alırken izleyen bir film.

Ross, Florida Eyalet Üniversitesi'nde tür üzerine çalışmalarına devam etti (BA, Caz Çalışmaları), şimdiki grup üyeleriyle tanıştığı ve New Orleans Üniversitesi'nde (MM, Caz), şu anda ikamet ettiği şehirde. 2012 yılında, Ross'un kariyeri davulculuğu için Thelonious Monk Jr. Uluslararası Caz Yarışması'nı kazandıktan sonra şekillenmeye başladı. Bu başarı ona Concord Jazz ile bir kayıt sözleşmesi sağladı. Jamison şöyle anlatıyor: “O zamanlar insanlar beni bir davulcu olarak tanıyorlardı, şarkı söyleyebildiğimi bilmiyorlardı. Hediyelerimi birleştirmek istedim.”

2015 yılındaki ilk sürümü, Jamison, dünyaya ritim ve melodi kavramını tanıttı ve aynı zamanda En İyi Caz ​​Vokal Albümü dalında GRAMMY® adaylığı kazandı. İkinci sınıf tahliyesi, Hepimiz birimiz için, dinleyicileri Jamison'un değerlerine bir seviye daha derinden götürür. Albüm, "hepimizin empatiyle daha derinden sevme kapasitesine sahip olduğumuza dair kişisel bir keşfin sonucu.

Larnell Lewis

Davul

LARNELLE LEWIS Grammy ödüllü bir müzisyen, besteci, yapımcı ve eğitimcidir. Toronto'lu bir yerli olan Larnell, kendisini şu anda müzik sahnesinde en çeşitli ve talep gören davulculardan biri olarak hızla kabul ettirdi. Davul arkasındaki uzun süredir devam eden pozisyonunun yanı sıra iğrenç köpek yavrusu , Larnell kendi başına birçok başarılı gruba liderlik etti ve müziğin en tanınmış isimlerinden bazılarıyla dünyayı gezdi. Etienne Charles, Gregory Porter, Benny Golson, Lalah Hathaway, John Scofield, Pat Metheny, Lisa Fisher, Kurt Elling, Gary Burton, ve dahası.

Larnell’s immense talent, fierce creativity, and continually evolving musical style is what has kept him at the top of the list as a musical collaborator for artists across the globe. In June 2018, Larnell released his highly anticipated debut album “ In The Moment ,” which featured ten original compositions in a variety of musical styles. His vast talents not just as a musician but as a producer also landed him the opportunity to act as Musical Director for a performance during the Toronto International Film Festival ’s premiere of the critically-acclaimed documentary of Quincy Jones , “ QUINCY ”, (directed by Rashida Jones & Al Hicks), where he led performances from the likes of Yebba Smith, Mark Ronson, and Chaka Khan.

Among his many accolades, including the 2004 Oscar Peterson Award for Outstanding Achievement in Music (Humber College), Larnell was named as the fourth recipient of the Toronto Arts Foundation’sEmerging Jazz Award ” (2017), which is a $10,000 cash prize intended to support the creation of a project that features original compositions from each recipient.

Larnell’s talents can be seen worldwide via his various social media platforms, which have a combined total of over 100,000 followers. His reach to fans and musicians of all generations is proof that he not only possesses undeniable talent, but a spirit unlike any other that excites, inspires, and encourages music fans of all ages to further explore their musical tastes and the follow him on the road he has paved for himself.

Follow @LarnellLewisMusic on FB / IN / YT & @Larnell_Lewis on Twitter

Jason "JT" Thomas

Drums

JT is a 3-time Grammy Award winning drummer hailing from Weatherford Tx. Known for his ability to authentically adapt to whatever genre/style of music he’s put in, JT has become highly sought after by an array of different artists such as Roy Hargrove’s RH Factor, Fred Hammond, CeCe Winans, Marcus Miller, Mark Lettieri, FORQ, & Phillip Phillips to name a few. His high level of preparation for each artist he works with, along with being a consummate professional on and off stage, is what continues to keep him busy performing on stages and in studios all over the world. JT is proudly endorsed/sponsored by Yamaha Drums, Meinl Cymbals and Percussion, Vic Firth Drumsticks, Evans Drumheads, and MatTea Inc. Vocal Luxury.

Michael Harrison

Sound Engineer

Native of Scotland, Mike initially met Snarky Puppy during their inaugural UK/European tour whilst performing at the popular venue Stereo. Prior to this, Mike spent a number of years working with various production companies and engineering at numerous UK festivals, events & venues. Early touring included many activities with groups on the Scottish traditional music circuit and subsequently touring with popular Scottish artists such as Kassidy & Emeli Sande. In addition to his work with Snarky Puppy, recent years have seen Mike working extensively with a diverse variety of artists & musical lineups including Bill Laurance Group, Forq, Cory Henry & The Funk Apostles, KNOWER, Bokanté, and Elipsis on tours across Europe, Australasia, Africa & the Americas and numerous collaborative productions between Snarky/Bokanté & the Metropole Orkest in the Netherlands.

When not touring he also runs his own company, E H Sound Ltd, from Glasgow. Whilst his business partner John focuses on his love of Theatre Sound & dramatic productions, Mike continues to work with current Glasgow-based artists such as Charlotte Marshall & The 45s, Unoma Okudo, Esperanza, Starry Skies, and others.

Matt Recchia

Sound Engineer

Matthew Recchia (Rexx) is a live sound engineer and stage manager currently residing outside of Atlanta, GA. Recchia began his career in Athens, GA with an internship at The Melting Point before attaining a full-time position at The Georgia Theatre following graduation from University of Georgia’s business school. Beginning in the summer of 2011, Recchia began touring with indie-rock band Futurebirds around the United States before jumping on with Snarky Puppy in 2013. Recchia has also toured with side projects of the band like Ghost Note, Bill Laurance, and Bokante.

Rosanna Freedman

Tour Manager

Hailing from London, England and resident of Manchester, Rosanna first began working with SP while managing award winning music and arts venue Band on the Wall. Her background in the live music industry has been based in festival production and band tour management in the EU and worldwide. She has worked with UK and international artists spanning the genres from reggae to rock and heavy metal.

Mason Davis

Drum and Percussion Technician

Mason began studying Afro-Cuban and West African percussion at an early age, which blossomed into a deep appreciation for the music of various cultures from around the world. He later went on to get degree in classical and jazz performance and after college went on to play in a variety of musical projects around the Southeastern United States.

Being familiar with all types of drum and percussion gear, he quickly began a secondary career as a “Drum Doctor” in Athens, Ga. This quickly became a passion and in fall of 2014 he became the touring Drum and Percussion Technician for the band. He resides in the Atlanta, GA. area and when not touring enjoys a studio of private students and a variety of gigs in his local area and beyond.


The American Institute of Physics is a 501(c)(3) not-for-profit corporation with a mission to advance and diffuse the knowledge of physics and related fields of science and engineering and its applications to human welfare. We are committed to the preservation of physics for future generations, the success of physics students both in the classroom and professionally, and the promotion of a more scientifically literate society. Your gift today directly impacts the success of our programs.


History of Motion Pictures – Georgia State

How can you still enjoy movies, I am often asked [. . .], when you spend all your time analyzing them and researching them? All I can say in response is that I enjoy movies more than ever, but admittedly, in a very different way from my very first excursions into the illuminated darkness (Andrew Sarris).

FLME 2700 – History of Motion Pictures
Email: [email protected]
Office: 25 Park Pl, 1021D (10th Floor)
Visitation Hours: TR 10:00am-12:00pm, or by appointment
WebEx Virtual Classroom Link: https://gsumeetings.webex.com/meet/mbass16

Textbook
David Bordwell & Kristin Thompson, Film History: An Introduction – GSU Edition eBook (The standard text for this course is available only as an eBook. You need an access code to access your digital copy. You may purchase your electronic textbook access code at the GSU Bookstore for $75. For any problems, contact the publisher’s helpline at 855-200-4146).

The Bass Clan!


Michael Rhodes

Bass guitarist Michael Rhodes was born in (1953), way down south in Monroe, LA, where country, Cajun, and blues music was a part of every day life. Before his 13th birthday, Rhodes had taught himself…
Tam Biyografiyi Oku

Artist Biography by Charlotte Dillon

Bass guitarist Michael Rhodes was born in (1953), way down south in Monroe, LA, where country, Cajun, and blues music was a part of every day life. Before his 13th birthday, Rhodes had taught himself to play the guitar with amazing skill for one so young. A couple of years later he landed his first professional gig. In the early '70s, Rhodes moved to Austin, TX. He performed with a few other bands, gaining experience and making connections. After about four years, he picked up and moved to Memphis, TN, to work with Charlie Rich's son, Alan Rich.

Some time spent in Nashville earned Rhodes a job as a demo musician and then as a session player. Over the many years since then, Michael Rhodes has lent his bass talents to the recordings of numerous artists, including many chart-toppers from the '90s, like Neal McCoy, Chely Wright, Doug Stone, Wynonna Judd, the Dixie Chicks, Reba McEntire, Tanya Tucker, Dolly Parton, Randy Travis, Faith Hill, and many other country greats.


Michael Bass - History

Genesis spent the next year writing new material and hitting the road, refining their live performances at smaller gigs at universities and technical colleges. During this period, the band felt the need to move away from a softer acoustic sound and focus more on a louder electric sound. This dramatic change was driven by the issues at the time with amplification of softer music in a live concert setting. The result caught the attention of Tony Stratton-Smith, who signed Genesis to his Charisma Records label in April 1970.

Genesis regrouped to release Duke in April 1980. The trio found that they had produced their most successful album to date. Duke featured two popular hit singles: "Misunderstanding" and "Turn It On Again." It was during this period that Genesis swept Melody Maker Magazine's poll in Europe, ranking #1 in a total of six categories. NS Duke album and the success of the two singles fueled a very successful world tour.

Genesis' first U.S. top ten and RIAA-certified platinum selling album, Abacab, was released in September 1981 and peaked at #9 on the U.S. albums chart. By this point, each album seemed to follow the pattern of more commercial success than its predecessors.

This newly revamped line-up would remain intact for five years. During this period, Genesis released four studio albums (Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England By The Pound ve The Lamb Lies Down On Broadway), one live album, and toured almost non-stop. It was also during this period that the band began experimenting in art rock. The group gained a major cult following in Europe and parts of North America with their powerful progressive music and elaborate stage shows.

Kuzeyde America, Three Sides Live was a double LP se t w ith three sides of material recorded live in concert and one side of n o n-LP studio recordings, including the U.S. hit "Paperlate." The version currently available is identical to the European issue, which is completely live (The majority of the non-LP studio recording from the original U.S. version of Three Sides Live would later resurface in 2000 on the second Archive box set and again in 2007 on the 1976-1982 box set). Three Sides Live went on to sell more than 500,000 copies in the U.S. earning yet another RIAA gold album certification for Genesis.

During this period, Mike Rutherford signed a solo recording contract with WEA in Europe and a subsidiary Atlantic Records in North America. In 1982, Rutherford found time to release his second solo album, Acting Very Strange, which included pieces of songs he had written previously but never released. The project included Noel McCalla helping out again on vocals, Genesis touring guitarist Daryl Stuermer assisting on guitars, Police drummer Stuart Copeland, Peter Robinson on keyboards, and a number of other respected musicians. Rutherford decided to take on vocals himself for the project, which Mike later admitted may not have been the best choice.

In November 1974, Genesis released what would be their final album with this line-up, The Lamb Lies Down On Broadway. The conceptual double album remains one of the group's most critically heralded projects to date. The Lamb eventually earned gold certification in the U.S. for sales in excess of 500,000 copies and peaked at #41 on the U.S. albums chart. In May 1975, by the end of The Lamb Lies Down On Broadway tour, the band received their most devastating loss yet. Vocalist Peter Gabriel had decided the leave the band for personal reasons.


That year also saw the brief return of Peter Gabriel and Steve Hackett for a one-off reunion concert in England. The now legendary concert was not officially recorded, but the now infamous and widely circulated audience recorded bootleg of the show is probably one of the most sought after unsanctioned recordings ever made from a Genesis concert.


Michael Bass - History

The 1980’s were a high time in the Los Angeles music and guitar scene. People were very much into hot-rodding their electric guitars. As the “Superstrat” started to emerge, players wanted to add electronics, and the “perfect” combination of pickups and hardware to yield a popular array of tones. The L.A. studio scene was coming into its heyday with players emerging like Dean Parks, Dann Huff and Michael Landau among others.

Neil Stubenhaus was one of the first studio players that started promoting James’ expertise to other players – both bassists and guitarists. James had started making custom instruments to order using a myriad of parts from Schecter and Kubicki, and then had custom pieces made at Tom Anderson’s shop.

During the 1980’s, the shop was moved to North Hollywood on Lankershim Blvd and expanded to include one of the first high-end boutique stores for guitars, basses and bass gear. Situated next door to the rhinestone cowboy tailor himself: Nudie Cohn. There was no sign on the store front, no advertising from the curtained windows, and the “Either You Know Or You Don’t” mystique began. The shop’s notoriety grew by word of mouth, and James never knew who would walk through the door. On one particular day, Michael Landau and Buzz Feiten both came into his shop for the first time. Another day, he found out that David Williams, who was recording for Michael Jackson on the album “Thriller”, had used his guitar on that iconic riff in “Billie Jean”.

The L.A. studio guys like Neil, Mike, Buzz, Dean Parks, Dann Huff, Steve Watson, and Abe Laboriel would rattle around the shop, testing things out and pushing James to go further. After working with such great players, seeing all the custom work that he’d done for famous folks on TV and in concerts, James decided to define his work by creating his first identifiers—the Tyler logo and headstock. At that time, all headstocks were pretty much Fender style headstocks. By coming up with a different silhouette, James was able to build the brand a bit more, and when Fender decided to trademark their headstock shape, James had already been using his own for some time. The headstock and Studio Elite debuted to the public at the L.A. Guitar Show in 1987.

The Studio Elite model with its distinct pickguard shape was also another identifier that took some basic credit for the shaping and contours that gave Tylers their reputation for maximum playability. In 1988, Studio Elites were built for many of L.A.’s session guys including Steve Lukather. James was also doing some more zany projects at this time—most notably for Michael Anthony of Van Halen. Michael, a regular client, came to James to build a Jack Daniels bass that he could tour with, and followed it up with a Tabasco sauce bass.

The 90’s started out with great promise for James. Schecter Guitar Research USA (now owned by ESP) approached him in 1990 and proposed a partnership for research, development and promotion of Tyler Guitars. Suffice it to say, after a few grueling months, it didn’t work out. What it did do though, was act as a sort of litmus test for how far word-of-mouth had traveled by this time. James never ran ads, never “marketed” per se, but unbeknownst to him, his international reputation had been steadily growing. After he parted ways with Schecter, he was able to simply pick up from there and move on. He opened a new shop on Sepulveda Blvd, in the San Fernando Valley and focused on producing new custom instruments.

In 1991, James created the Psychedelic Vomit finish for Mike Landau as a joke, and the future of guitar finishes would never be the same. That same year, the Ultimate Weapon model debuted. A lot of guys used Tylers on hard rock recording, but when it came to live appearances, they needed something that looked more contemporary, so James gave them the Ultimate Weapon model with a bit more edge. Dann Huff took one out on his 1993 Giant tour.

1992 brought a few new releases. The pendulum was swinging back toward vintage, so the Classic was added to the model selection. That year also saw the debut of the Tyler 4 and 5 string basses. In 1993, Tyler Guitars was contacted by the Santa Monica Heritage Museum for an exhibit: The Ultimate Guitar Show—the History of California Guitars. James Tyler Guitars was chosen to be displayed among the great California guitar companies such as Fender, Rickenbacker, Mosrite and Charvel. Also in 1993, lightning struck the same place twice when James created the Burning Water guitar for Mike Landau. People dug it and demand for it made it a standard model offered from 1994 on. This year also marked a limited run on 7-string guitars, the Dann Huff classic, and the Mongoose.

In 1995 in collaboration with Abe Laboriel, James revised his standard bass for a narrower neck and different silhouette and added it to his available models. A lesser known fact, James has dabbled in the acoustic guitar realm some as well. He produced several prototypes but never got to bring them to production since demand was too high on the other instruments.

In the mid 1990’s, Tyler Guitars jumped on the wagon of the crazy phenomenon known as the “world wide web” and became internationally accessible through their website. James was able to take some time to do other special projects and create some other model variations. 1998 brought about the Studio Elite HD, which came to be by removing the lead/rhythm circuit and going more retro with the sound. The first shmear paint job was also developed in 1998.

The 2000’s saw more expansion of models and innovations. James created new versions of the Burning Water and Psychedelic Vomit models. The Mongoose body shape and Tylerbastar gave way to a hybrid Mongoobastar (now known simply as the Mongoose Retro).

The long-time desired dream of creating a line of James Tyler pickups was fulfilled in 2005 with the creation of James Tyler Electric, and that year they began being available in Tyler guitars. In 2006, the Tylerbastar was no longer offered and the Joe-X line was released in Japan.

For 2007, the pickup line was expanded into dozens of different versions of single coils, humbuckers and soapbars. The Rat guitar was released in the Joe-X line. That year, James was also contacted by the guitar modeling and amplification giant: Line 6 to discuss a revamp of the Variax modelling guitar. James and Line 6 agreed to collaborate on a new line to be known as the JTVariax. Through many design hours and prototypes, three styles of the JTVariax evolved with the look and feel of a Tyler guitar and the extraordinary guitar modeling and alternate tuning capacities of Line 6 electronics.

Later in 2007, James was diagnosed with a brain tumor. In preparation for taking time off in 2008 to undergo brain surgery, Tyler Guitars production was scaled back, and no more dealer orders were accepted. The several years after that were challenging, what with James’ recovery from brain surgery and his commitment to prototype and overhaul the Line 6 Variax, but thanks to improvements in James’ health, staff changes and major capital investments—James came back motivated and ready to drive JTG ahead.

2012 marked the 40th year of James Tyler’s guitar career, 25th Anniversary of the unique Tyler headstock, and 5 years after James’ “Well, actually, it WAS brain surgery” tour.

2016 James Tyler Guitars Japan is introduced at Winter NAMM 2016 as our mid-priced line of guitars as well as the Studio Elite Psychedelic Vomit 25th Anniversary guitar

2018 25th Anniversary of the Burning Water model and a limited edition run of 75 guitars.


The Complex History and Uneasy Present of ‘Porgy and Bess’

It has entertained, and sometimes enraged, generations of audiences. Now the Gershwin classic is opening the Metropolitan Opera’s season.

Angel Blue and Eric Owens star in the Metropolitan Opera’s new production of “Porgy and Bess.” Credit. Justin French for The New York Times

It was one of those mythic New York nights: the Broadway premiere of the Gershwins’ “Porgy and Bess” in 1935.

The starry opening drew Hollywood royalty, including Katharine Hepburn and Joan Crawford. After the ovations died down, the A-listers headed to a glamorous after-party, where George Gershwin played excerpts from his score on the piano.

By the next morning, though, the questions would begin. Those questions — about genre, about representation, about appropriation — have followed “Porgy” through more than eight decades of convoluted, sometimes troubling history, and remain salient as the Metropolitan Opera opens its season on Sept. 23 with a new production, its first performances of the work since 1990.

Is “Porgy,” which features some of the best-loved songs by one of America’s greatest songwriters (“Summertime,” “It Ain’t Necessarily So,” “I Loves You, Porgy”), as well as mighty choruses and bold orchestrations, an opera or a musical? It returned to Broadway in 2012 in a stripped-down form. But since 1976, when Houston Grand Opera brought it back to the opera house, it has often been claimed — you can almost hear the capital letters — as the Great American Opera.

More urgently, is “Porgy” a sensitive portrayal of the lives and struggles of a segregated African-American community in Charleston, S. C.? (Maya Angelou, who as a young dancer performed in a touring production that brought it to the Teatro alla Scala in Milan in 1955, later praised it as “great art” and “a human truth.”)

Or does it perpetuate degrading stereotypes about black people, told in wince-inducing dialect? (Harry Belafonte turned down an offer to star in the film version because he found it “racially demeaning.”)

Is it a triumph of melting-pot American art, teaming up George and Ira Gershwin (the sons of Russian Jewish immigrants) with DuBose Heyward (the scion of a prominent white South Carolina family) and his Ohio-born wife, Dorothy, to tell a uniquely African-American story? Or is it cultural appropriation? The fact that the most-performed opera about the African-American experience is the work of an all-white team has not been lost on black composers who have struggled to get their music he ard.

And has the Gershwins’ insistence that “Porgy” be performed only by black artists — originally aimed at keeping it from being done in blackface — helped generations of black singers by giving them the opportunity to perform on some of the world’s great stages? Or has it pigeonholed some of them, limiting the roles they are offered?

Or is the answer to all these questions yes?

The Met is engaging with the work’s complex history as it prepares to stage its new production, directed by James Robinson and conducted by David Robertson. It has assembled a strong cast, led by the bass-baritone Eric Owens and the soprano Angel Blue, and designed a staging that aims to rescue Catfish Row and its inhabitants from the realm of stereotype. It is holding talks around the city about the work and turning the lens on its own checkered racial past with an exhibition at the opera house.

George Gershwin called “Porgy and Bess” a “folk opera,” which placed him in a long line of composers who drew inspiration from folk themes, real or imagined. In an essay he wrote for The New York Times in 1935, he wrote that to keep the work musically unified, he had decided to write “my own spirituals and folk songs.”

resim

And he discussed aspects critics later decried as stereotypes, writing that “because ‘Porgy and Bess’ deals with Negro life in America it brings to the operatic form elements that have never before appeared in opera and I have adapted my method to utilize the drama, the humor, the superstition, the religious fervor, the dancing and the irrepressible high spirits of the race.”

Hall Johnson, a black composer, arranger and choir director whose musical “Run, Little Chillun!” had been a success on Broadway in 1933, wrote that Gershwin was “as free to write about Negroes in his own way as any other composer to write about anything else” in a 1936 essay in Opportunity, a journal published by the Urban League.

But he added that the resulting work was “not a Negro opera by Gershwin, but Gershwin’s idea of what a Negro opera should be.” (Decades later, reviewing the film, James Baldwin echoed that critique, writing that while he liked “Porgy and Bess,” it remained “a white man’s vision of Negro life.”)

The Gershwins were determined to avoid performances of “Porgy” in blackface , an offensive relic of minstrelsy that was still common then onstage and onscreen. Al Jolson, who had worn blackface in 1927 in the breakthrough sound film “The Jazz Singer,” had also wanted to mount a musical based on the story and hoped to play Porgy.

“Porgy and Bess” provided work for generations of classically trained African-American singers at a time when discrimination barred them from the Met and other leading stages. When the work’s first tour reached the segregated National Theater in Washington, its African-American stars took a stand and threatened not to perform — forcing the theater to integrate, at least temporarily. “Porgy” helped many singers of color launch their careers, including Leontyne Price, who played Bess right out of Juilliard.

It became a symbol of American culture around the world. When the piece had its European premiere in Copenhagen during World War II, staging a work by a Jewish composer about black Americans was seen as an act of provocation aimed at the occupying Nazis. The inescapable contradictions of a Cold War-era tour of Leningrad and Moscow in the mid-1950s were chronicled wryly by Truman Capote.

But the controversies did not abate. When Otto Preminger’s film version was released in 1959, during the civil rights era, the playwright Lorraine Hansberry debated him on Chicago television, declaring that stereotypes “constitute bad art” and noting that African-Americans had suffered “great wounds from great intentions.” But the music of “Porgy and Bess” only grew in popularity, as generations of jazz pioneers, including Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald and Miles Davis, put their own stamps on the songs.

The requirement to cast black performers remains in effect for dramatic performances of “Porgy and Bess” around the world, Sargent Aborn, the chief executive officer of Tams-Witmark, which licenses it, wrote in an email.

It is an unusual stipulation in an age where casting is increasingly colorblind. “Porgy” is the one opera the Met’s own chorus does not sing: The company hired a chorus of black singers for its new production. When the Hungarian State Opera staged “Porgy and Bess” with a white cast earlier this year, against the wishes of the Gershwin brothers’ estates, it asked its singers to sign declarations that African-American origins and spirit formed part of their identity, a Hungarian news site reported.

Some black singers are wary of “Porgy,” both out of discomfort with the piece and concerns that they could get typecast and kept from exploring other repertoire.

Davóne Tines, a bass-baritone who starred recently in “The Black Clown” — a new musical adaptation of Langston Hughes’s searching 1931 poem exploring race and representation — said in an interview that it made him uneasy that the only black opera in the canon, and still one of the main opportunities for many black singers, requires them to “don costumes of rags” and “embody flat stereotypes.”

“Just as we have moved from aggression to microaggression, from analog to digital, and from low-fidelity to high-definition,” he said in an interview, “so, too, must we move from broad brush strokes and put a finer point on the pen that delineates black experience.”

Some have tried to reinvent the piece. The first production that Golda Schultz, the South African soprano who will sing Clara at the Met, ever saw was a famous one by the Cape Town Opera that moved the setting to a South African township.

“Setting it up in a township, everyone understood this notion of a struggling community, a tight-knit community, because townships are like that,” Ms. Schultz said during a recent rehearsal break at the Met. “My dad grew up in a township and you knew your neighbors, you knew people’s business — because the walls on a shack are really thin, corrugated iron.”

The director Diane Paulus and the playwright Suzan-Lori Parks made substantial changes for their 2012 Broadway production, cutting some of the dialect, rewriting scenes and trying to give more back story, and agency, to Bess. Some objected: The composer Stephen Sondheim cried foul about their plans, calling the work’s characters “as vivid as any ever created for the musical theater.”

The Met is asking audiences to take a new perspective even before they enter the opera house. The artist Kerry James Marshall, acclaimed for huge paintings that are fantasias of black life and history, has created an arresting “Porgy and Bess” banner that hangs outside.

It upends the traditional image of Porgy, a disabled beggar, and the woman he loves, Bess, who has suffered from abuse and addiction. Mr. Marshall’s Porgy — drawn in a muscular social realist, almost comic-book-superhero style — stands braced for action, wielding his crutch like a weapon and carrying Bess, on his shoulders .

“Most of the images you see of ‘Porgy and Bess,’ particularly the way Porgy is represented, he’s always on his knees, or down on the floor,” Mr. Marshall said in a telephone interview, adding that he had always been struck by the character’s strength in trying to protect Bess: “That’s where I started: I wanted to give Porgy at least one moment of heroic presence.”

The company is mounting an exhibition, “Black Voices at the Met,” that delves into its history with race both before and after 1955, the year contralto Marian Anderson became the first African-American artist to perform a principal role there . And it is releasing a new CD — “Black Voices Rise: African-American Artists at the Met, 1955-1985” — celebrating Ms. Anderson and some of the stars who followed in her footsteps, including Leontyne Price, Jessye Norman, Kathleen Battle, Robert McFerrin and George Shirley.

Mr. Robinson, the director of the new production, said he envisioned its Catfish Row as a working-class community of entrepreneurial, aspirational people.

“We have to treat these people with great dignity, and take them seriously,” he said. “When they become caricatures, it just seems to ring false.”

Mr. Owens, the bass-baritone singing Porgy, said that he viewed the work as “one part of bir African-American experience.” He may define the role of Porgy these days, but it does not define him. A star who has performed in operas by Wagner, Mozart, John Adams and Kaija Saariaho at the Met and will sing Wotan in Lyric Opera of Chicago’s “Ring” cycle in the spring, Mr. Owens said that when he started singing Porgy a decade ago, he made a conscious decision never to make his debut at an opera house with it.


4 He Almost Went To The World Trade Center On 9/11

Michael Jackson was supposed to be at the World Trade Center during the morning of September 11, 2001, when two hijacked airplanes crashed into its towers. He was only saved because he overslept. The details of this were revealed by his older brother, Jermaine Jackson, in his 2011 book You Are Not Alone Michael: Through a Brother&rsquos Eyes, in which he stated that Michael was booked for a meeting at the top floor of one of the towers that morning.

However, Michael had spoken with his mother so late into the night of September 10 that he overslept and missed his appointment. The rest of the Jacksons only realized how close their brother had been to death after their mother called Michael the next morning to check whether he was okay. Michael said he was indeed okay and thanked her for keeping him awake deep into the night. [8]


Michael J. Sandel

Michael Sandel teaches political philosophy at Harvard University. His writings—on justice, ethics, democracy, and markets--have been translated into 27 languages. His course “Justice” is the first Harvard course to be made freely available online and on television. It has been viewed by tens of millions of people around the world, including in China, where Sandel was named the “most influential foreign figure of the year.” (China Newsweek)

Sandel’s books relate enduring themes of political philosophy to the most vexing moral and civic questions of our time. They include What Money Can’t Buy: The Moral Limits of Markets Justice: What’s the Right Thing to Do? The Case against Perfection: Ethics in the Age of Genetic Engineering Public Philosophy: Essays on Morality in Politics Democracy’s Discontent: America in Search of a Public Philosophy ve Liberalism and the Limits of Justice.

Sandel has been a visiting professor at the Sorbonne, and delivered the Tanner Lectures on Human Values at Oxford, the BBC’s Reith Lectures, and the Kellogg Lecture on Jurisprudence at the U.S. Library of Congress. In 2016, East China Normal University (Shanghai) convened an international conference to explore points of contact between Sandel’s work and the Confucian tradition.

Sandel has sought to extend the reach of philosophy beyond the academy. His BBC Radio 4 series “The Public Philosopher” explores the philosophical ideas lying behind the headlines with audiences around the world one program, a discussion of violence against women, was recorded in India, following a notorious rape incident in New Delhi. Another took place in Britain’s Palace of Westminster, where Sandel led a debate about democracy with members of Parliament and the public. In Brazil, he recently led a debate on corruption and the ethics of everyday life that reached an audience of 19 million on Globo TV. In Japan, his series on ethics for NHK, Japan’s national television network, convened students from China, Japan, and South Korea to discuss whether moral responsibility for historic wrongs extends across generations.

Sandel has been a pioneer in the use of new technology to promote global public discourse. In a new BBC series, “The Global Philosopher,” Sandel leads video-linked discussions with participants from over 30 countries on the ethical aspects of issues such as immigration and climate change.

In the U.S., Sandel has served on the President's Council on Bioethics and is a member of the American Academy of Arts and Sciences. A graduate of Brandeis University, he received his doctorate from Oxford University, where he was a Rhodes Scholar.

Sandel’s global lectures have taken him across five continents and packed venues such as St. Paul’s Cathedral (London), the Sydney Opera House (Australia), the Public Theater in New York’s Central Park, and an outdoor stadium in Seoul (S. Korea), where 14,000 people came to hear him speak.


Videoyu izle: Michael Jackson - Billie Jean bass cover with tabs (Ocak 2022).