Tarih Podcast'leri

Miken Saplı Kupa

Miken Saplı Kupa



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Miken Yunanistan

Miken Yunanistan (ya da Miken uygarlığı1600-1100 yılları arasındaki dönemi kapsayan Antik Yunanistan'daki Tunç Çağı'nın son aşamasıydı. Saray devletleri, kentsel örgütlenmesi, sanat eserleri ve yazı sistemi ile anakara Yunanistan'daki ilk gelişmiş ve belirgin Yunan uygarlığını temsil eder. [1] [2] En göze çarpan yer, Argolid'deki Mycenae idi ve bu dönemin kültürünün adını aldı. Ortaya çıkan diğer güç merkezleri arasında Peloponez'de Pylos, Tiryns, Midea, Orta Yunanistan'da Orchomenos, Thebes, Atina ve Teselya'da Iolcos vardı. Miken ve Miken etkisindeki yerleşimler Epirus, [3] [4] Makedonya, [5] [6] Ege Denizi'ndeki adalarda, Küçük Asya kıyısında, Levant'ta, [7] Kıbrıs'ta, [8] ortaya çıktı. ve İtalya. [9]

Miken Yunanları mühendislik, mimari ve askeri altyapı alanlarında çeşitli yenilikler getirirken, Akdeniz'in geniş alanları üzerindeki ticaret Miken ekonomisi için gerekliydi. Hece alfabesi Linear B, Hint-Avrupa Yunan dilinin ilk yazılı kayıtlarını sunar ve dinleri, Olimpiyat Panteon'unda da bulunabilen birçok tanrıyı zaten içeriyordu. Miken Yunanistan'ı, savaşçı seçkin bir toplum tarafından yönetildi ve katı hiyerarşik, politik, sosyal ve ekonomik sistemler geliştiren saray merkezli bir devletler ağından oluşuyordu. Bu cemiyetin başında kral olarak bilinen kral vardı. ıslık.

Miken Yunanistan'ı, Doğu Akdeniz'de Tunç Çağı kültürünün çöküşüyle ​​yok oldu, bunu Yunan Karanlık Çağları takip etti; bu, saray-merkezilikten merkezi olmayan sosyo-kültürel biçimlere önemli kaymaların meydana geldiği Arkaik Yunanistan'a yol açan kayıtsız bir geçiş dönemiydi. - ekonomik organizasyon (demirin yaygın kullanımı dahil). [10] Bu uygarlığın sonu için çeşitli teoriler öne sürülmüştür, bunların arasında Dor istilası veya "Deniz Halkları" ile bağlantılı faaliyetler bulunmaktadır. Doğal afetler ve iklim değişiklikleri gibi ek teoriler de öne sürülmüştür. Miken dönemi, Truva Destansı Döngüsü de dahil olmak üzere birçok antik Yunan edebiyatı ve mitolojisinin tarihi ortamı haline geldi. [11]


Kadınlar Tarihi Ayını Kutluyor: STEM'de Çığır Açan Altı Kadın

1983 yılında Sally Ride, uzaya çıkan ilk kadın olarak damgasını vurdu. Tıpkı kendisinden öncekilerin yaptığı gibi, Ride astrofizik gibi erkek egemen alanlarda daha fazla kadının yolunu açtı. (Kamusal Alanda Fotoğraf)

Radia Perlman, Cecilia Payne ve Grace Hopper.

Bu kadınlar, bilim ve matematiğin evriminde önemli roller oynamış olanlardan sadece birkaçı. Ne yazık ki, insanlar bu kadınların isimlerini unuttular ve daha birçokları, erkek egemen bir alana katkıda bulunmaları dışında hiçbir nedenden ötürü.

“Kadınların tarihsel olarak bilimdeki ikincil 'yerlerinin' (ve dolayısıyla deneyimli bilim tarihçilerine bile görünmezliklerinin) tesadüf olmadığını ve onların liyakat eksikliğinden kaynaklanmadığını erkenden belirtmek önemlidir. bilimdeki varlıklarının üzerine kasıtlı olarak yerleştirilen kamuflaj. ” kitabında bir bilim tarihçisi olan Margaret Rossiter'i yazdı Amerika'da Kadın Bilim Adamları .

Aşağıda listelenen bu dikkate değer kadınlar, dünyayı değiştiren insanlar olarak anılmayı hak ediyor.

Antonia Novello (1944 – şimdiki zaman)

Antonia Novello, 1990'da Amerika Birleşik Devletleri'nin Genel Cerrahı olarak atanan ilk kadın ve Hispanik olduğunda “cam tavanı paramparça etti”. Cerrah General olarak Novello, zamanını içki, sigara ve uyuşturucu bağımlılığına karşı kampanya yürüterek ve aynı zamanda çocuk yetiştirmekle geçirdi. AIDS konusunda kamuoyunun bilinçlendirilmesi. Ayrıca organ nakli ile ilgili ulusal mevzuat oluşturma konusunda da itibar sahibidir.

Novello'nun doktor olma ilhamı, yirmili yaşlarında geçirdiği bir hastalıktan geldi. Konjenital megakolon hastalığı, onu genellikle uzun süreler boyunca hastaneye gönderdi. Sonunda kendisi gibi diğer çocuklara yardım edebilmek için doktor olmaya karar verdi.

Grace Hopper (1906 – 1992)

Grace Hopper, bir bilgisayar bilimcisi ve ABD Deniz Kuvvetleri'nde Tuğamiraldi. Ayrıca, İngilizceyi kullanan ilk programlama dili olan COBOL — Common Business Oriented Language —'yi yaratmasıyla ve ayrıca bilgisayar yazılımındaki bir aksaklığı tanımlamak için "bug" terimini oluşturmasıyla da tanınır.

COBOL'u yaratmadan önce Hopper, kariyerine Vassar Koleji'nde matematik profesörü olarak başladı. 1943'te Donanma'ya ve ardından modern bilgisayarların öncüsü olan Mark I ile çalıştığı Yönetmelikler Bürosu Hesaplama Projesi'ne katıldı. Makine üzerinde çalışan Hopper yazdı Otomatik Sıra Kontrollü Hesap Makinesi Kullanım Kılavuzu, ilk kapsamlı bilgisayar kılavuzu.

Susan Kare (1954-günümüz)

Susan Kare, bilgisayar tarihindeki en iyi bilinen arayüz öğelerinden bazılarını göstermesiyle tanınan bir grafik tasarımcıdır. Kare, pikselli bir stil kullanarak Apple Macintosh bilgisayar için boya fırçası, kaydetme simgesi (disket) ve hatta bugün hala çeşitlerini gördüğümüz ikonik çöp kutusu dahil olmak üzere görüntüler yarattı.

Apple için çalışmanın yanı sıra Kare, Microsoft, IBM, Facebook ve Digg gibi şirketlerle her şirkete uyacak şekilde farklı temalara sahip benzer logolar oluşturarak çalıştı.

Floransa Seibert (1897-1991)

Florence Seibert, doktorların hastaları Tüberküloz için doğru bir şekilde taramasını sağlayan bir tüberkülin testinin geliştirilmesine büyük katkıda bulunan Amerikalı bir Biyokimyacıydı. Düzenli antibiyotik kullanımı sayesinde bu hastalık artık büyük ölçüde ortadan kaldırılırken, onun zamanında bu test Covid-19 için yapılan test kadar önemliydi.

Tüberkülin testini yaratmanın yanı sıra Seibert, hastalara kontamine damıtılmış su enjekte etmenin nasıl ateşe neden olduğunu araştırdı. Daha sonra tüm bakterileri ortadan kaldıran ve enjeksiyonlarda kullanılan aletleri dekontamine eden bir prosedür oluşturdu. 1990 yılında Ulusal Kadınlar Onur Listesi'ne girdi.

Sally binmek (1951-2012)

Sally Ride, 1983 yılında uzaya giden ilk kadın olarak tarihe geçen Amerikalı bir Astronottu. Ride, kariyerine NASA'da 'görev uzmanı' olarak başladı ve burada 1978 sınıfında sadece beş kadından biriydi. Bilimsel becerilerinin yanı sıra atletik yeteneği nedeniyle seçilen eğitimi, paraşütle atlamadan paraşütle atlamaya kadar her şeyi öğrenmekten ibaretti. bilimsel talimat.

NASA uzay eğitiminden mezun olduğunda ilk görevi Challenger STS-7'deydi. Bir hafta süren görev boyunca iki uydu fırlattı, mekiğin mekanik kolunu çalıştırdı ve birden fazla deney yaptı.

Edith Clarke (1883-1959)

1919'da Edith Clarke, elektrik mühendisliği diploması alan ilk kadın oldu. Clarke kariyerine elektrik mühendisi olmayı bekleyerek başlamadı. Aslen Vassar Koleji'nden matematik ve astronomi derecesi ile mezun oldu. Clarke, 1911'de inşaat mühendisliği okumaya başladı, ancak AT&T ona insan-bilgisayar olarak bir iş teklif etti, bu yüzden bu pozisyonu almak için istifa etti. Bu işte radyo ve elektrik mühendisliği okudu.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Edith, Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'ne kaydoldu ve derecesini aldı. Hayatının ilerleyen saatlerinde, karmaşık elektrik mühendisliği hesaplamalarını çözmek için kullanılan “grafik hesaplayıcıyı” icat etti ve hatta ilk kadın elektrik mühendisliği profesörü oldu.

Görüldüğü gibi, tarihimizde pek anılmasalar da kadınlar yaşadığımız dünyanın şekillenmesinde erkeklerle eşit rol oynuyorlar. Bu insanlar ve sayısız başkaları, günümüzün kızları ve kadınları kendilerinden daha ileri gidebilsinler diye çığır açtılar. yaptı ve bizim neslimiz de çocuklarımız için aynısını yapacak.

Bu sürece ilerleme denir ve yavaş olmasına rağmen, bizi yaşamın fiziksel özelliklerimizle değil, başarı için ne kadar çok çalışmaya istekli olduğumuzla belirlendiği bir dünyaya doğru iter.

“[Kadınlar] çoğu şirkette erkeklere göre sayıca fazladır ve erkeklerin bazı şeyler için itibar görmeleri ve kadınların kenara itilmesi olağandışı değildir, bu nedenle, kadınlara saygıyla davranıldığını ve kabul edildiğini görmek istiyorum. kariyerlerindeki başarıları için,” dedi Leesville Road Lisesi'nde öğrenci olan Grayson Trout.

Bir gün bu fikir bir fikirden daha fazlası olacak: Her yerdeki kadınlar için gerçek olacak.

Selam! Benim adım Lauren ve The Mycenaean'da personel yazarıyım. Ben de bir curlers, bir Girl Scout'um ve elektrikli ukulele çalıyorum.


Yunan “Griffin Warrior”'in Mezarı Pylos'ta Bulundu

“Elimizde bu adamın etrafına yerleştirilmiş nesnelerle birlikte zamanda çekilmiş bir anlık görüntümüz var. Buna dışarıdan değil, içeriden birinin bakış açısından bakabiliriz ve onları neden ve nasıl mezara koymayı seçtiklerini hayal edebiliriz. Jack Davis, Cincinnati Üniversitesi'nin Carl W. Blegen başkanı Yunan arkeolojisinde.

PYLOS, YUNANİSTAN – Arkeologlar, öğrenciler ve uzmanlar, Yunanistan'ın güneybatı kıyısında uzmanların “bir ömrün bulgusu” dediği bir şeyi ortaya çıkardılar.

Bu, Mısır'ın Krallar Vadisi'ndeki önemli Kral Tutankamon'un mezarını anımsatan bir keşif. Nestor Sarayı yakınında, bozulmamış, el değmemiş bir Tunç Çağı mezarı. Yunanistan Kültür Bakanlığı, 󈬱 yıl içinde [kıta Yunanistan'ında] keşfedilen en önemli şey” diyor.

Şimdiye kadar, arkeolog gömülü bir iskeletin yakınında 2.000'den fazla farklı nesne buldu. Bunlara gümüş kupalar, değerli taş boncuklar, fildişi taraklar, karmaşık bir kılıç, diğer birçok silah ve dört altın yüzük dahildir.

İskeletin yanında, bir griffini tasvir eden fildişi bir plaket gömüldü. Bu keşif, cenaze törenine “Griffin Warrior” takma adını kazandırdı.

Buluntu son derece değerli, bize sadece o zamanlar Yunan anakarasında yaşayan Antik Yunan veya Miken kültürüne değil, aynı zamanda Minos komşularına da bir bakış sunuyor.

Yüzükler de dahil olmak üzere mezarda bulunan eserlerin çoğu, antik, güçlü, denizci Minos ulusunun evi olan Girit'te yapılmıştır. Minoslular mükemmel işçilikleri ve metal işçiliği ile tanınırlardı. Anakaradaki Miken? savaşlar.

Eğilim, savaşçı Miken'in Minoslulardan altın ve gümüş takıları çaldığını ve bu “Griffin Savaşçısı” ile gömülen hazinenin korsan ganimetinden başka bir şey olmadığını varsaymaktır. Ancak, Cincinnati Üniversitesi'nin Yunan arkeolojisi Carl W. Blegen başkanı Jack Davis, bundan daha derine indiğini düşünüyor.

Davis, "Bu dönemde anakaradaki insanların bu halkalardaki dini ikonografinin çoğunu zaten anladıklarını düşünüyoruz," dedi Davis, "ve Girit adasında zaten dini kavramları satın alıyorlardı. Bu sadece ganimet değil. Yağma olabilir, ancak özellikle kendileri için anlaşılır mesajlar ileten yağmaları seçiyorlar.”

‘loot’, sadece bir hazine sandığına atılıp mezarda bir yere saklanmak yerine, üzerindeki dini ikonografiye özel bir dikkat gösterilerek yerleştirilmiş gibi görünüyor.

Griffin Warrior'ın bacaklarının üzerinde bir ayna bulundu. Bu, mezarda bulunan dördüncü altın yüzükte bir tanrıça ile tasvir edilen ayna ile ilgili gibi görünüyor. Üçüncü altın yüzükte, Griffin Warrior ile gömülü bronz bir boğanın baş asasıyla eşleşen bir boğa bulunur. Bu, savaşçının otoritesini ve ritüel gücünü anlatan açık bir mesajdır.

Bu mezar, Miken mezarlarına bir tür Rosetta Taşı gibi, eğer istersen.

Miken savaşçıları ve kralları genellikle ganimetle gömülürdü, ancak sorun şu ki, mezar eşyalarının çoğu zaman birden fazla kişiyle birlikte gömülmesi, neyin kime ve neden onlara ait olduğunu deşifre etmeyi zorlaştırıyor.

Bu mezarın yalnızca bir üyesi olduğu için araştırmacılar, Miken inançlarına renkli bir bakış açısı sağlayacağını ve bu inançların Minos komşularından ne kadar etkilendiğini ortaya çıkaracağını umuyor.

Bunun yapmamıza izin verdiği şey, sadece prestij öğelerini veya sergilemek için gösterilecek öğeleri ödünç almak anlamında düşünmenin ötesine geçmemizi sağlar. Bu, Miken uygarlığının oluşumunun bu döneminde var olan ve ulaşılması çok zor olan gerçek inanç ve fikirlerin ve bir ideolojinin anlaşılmasını sağlamaya başlar.


Ders Planı - Alın!

Hiç kurgusal bir hikayedeki bir yer hakkında okudunuz ve böyle bir yerin gerçekten var olup olmadığını merak ettiniz mi - J.R.R.'daki Orta Dünya gibi. Tolkien'in hikayeleri?

Arkeolog Arthur Evans yaptı. Evans merak etti:

Antik Yunan mitolojisinde sözü edilen yerler gerçek miydi ve tespit edilebilirler miydi?

Bir örnek Theseus Efsanesi ve Minotaur'dur (Yunan Mitleri ve Yunan Mitolojisi). Gerçekten de, insan yiyen korkunç bir canavarı beslediği devasa bir labirenti (ya da labirenti) olan bir kralın sarayı var mıydı?

Yunan adaları, Avrupa'nın ilk uygarlıklarından ikisine ev sahipliği yapıyordu: önce Minos Uygarlığı ve ardından Miken.

Ege Denizi ve Girit Denizi'ne, Türkiye ile Yunanistan arasındaki sulara dağılmış birçok küçük ada var.

Bu adaların bazılarında eski uygarlıklar gelişti. Zengin ormanları, verimli toprakları ve ticaret için denize erişimleri vardı. Tepelerin üzerine muhteşem saraylar, kaleler ve depo alanları inşa ettiler. Tahıl, zeytinyağı ve şarap ticareti yaparak Akdeniz boyunca yelken açtılar.

Minoslar ve Mikenler Hakkında Bilgi Edinin | Dünyanın Hareketli Gerçeği | Çocuklar için Dünya Medeniyeti Gerçekleri Cine Kids'in bu videosuyla:

Artık biraz arka plan bilgisine sahip olduğunuza göre, Minoslulara daha yakından bakalım.

Arkeolog Arthur Evans, Minos uygarlığını keşfetti ve ona bu ismi verdi. Antik Miken kentinin bilinen sikkelerinden farklı bazı eski sikkeler bularak (doğru) Girit adasında Miken uygarlıklarından önce var olan eski bir uygarlığın olduğunu tahmin etmiştir.

Evans, Girit'te büyük bir mülk satın aldı ve kazılara başladı. Bulguları şaşırtıcıydı.

Knossos'ta muhteşem bir saray buldu. Bu dersin başındaki resim, sarayın bir girişini göstermektedir. 1400 odalı beş dönüm araziye yayıldı! Kral için bir evi, depoları, bir tiyatrosu ve tehlikeli "boğa sıçraması" sporu için bir arenası vardı. Bu sporda, bir adam boğa ona koşana kadar bir boğayla alay etti. Ardından güvenli bir şekilde hayvanın üzerinden atlamaya çalışacaktı. Tabii ki, çoğu zaman adam bu egzersizi canlı canlı yapamazdı!

Carole Raddato'nun Wikimedia Commons aracılığıyla hazırladığı görsel, CC BY-SA 2.0 lisansı altında lisanslanmıştır.

Yüzlerce koridoru olan devasa sarayı gören Evans, bunun Yunan Kral Minos mitinde bahsedilen "labirent" olduğuna inanıyordu. Knossos sarayının her yerinde boğaların ve boğa sıçramalarının görüntüleri vardı. Kral Minos'un bu labirentte yarı insan yarı boğa bir canavarı beslediği söylenir ve bu labirentte insanları öldürüp yiyebilir ve kral Yunanistan'dan gelen gençlerin kendisine yedirilmesini ister.

Böylece Evans, bu yeni bulunan kültürü Kral Minos'tan sonra adlandırdı: Minoslular.

Knossos'un bu animasyonlu yeniden yapımını izleyin.

Girit, Knossos'un Muhteşem Minos Sarayı Avrupa'nın En Eski Şehri DASKALOGIANNIS'ten:

Saray yoğun bir yerleşimin merkeziydi. Videoda gördüğünüz gibi, asfaltlanmış yollar ve patikalar, köprüler ve iyi tasarlanmış drenaj sistemleri vardı. Bütün bunlar MÖ 2700'de!

Minoslular, 1000 yıldan fazla bir süre Akdeniz'deki adalara hükmetti. Uzman denizcilerdi ve kendi donanmaları vardı. Mallarını Mısır'dan İspanya'ya ve tüm Akdeniz boyunca sattılar.

Minos uygarlığı muhtemelen bir doğal afet nedeniyle sona erdi. Santorini adasında, Girit üzerinde korkunç bir etki yaratan, Minosluların çoğunu öldüren ya da işgalcilere karşı savaşamamaları için medeniyetlerini zayıflatan yıkıcı bir yanardağ patlaması oldu.

Şimdi, devam edin Anladım? Girit'i işgal eden ve Minos uygarlığını ele geçiren Mikenliler hakkında biraz daha fazla bilgi edineceğiniz bölüm.


Miken Köklü Kupa - Tarihçe

  • Keşfetmek
    • Son Fotoğraflar
    • Trend olan
    • Olaylar
    • Müşterekler
    • Flickr Galerileri
    • Dünya haritası
    • Kamera Bulucu
    • Flickr Blogu
    • Baskılar ve Duvar Sanatı
    • Fotoğraf Kitapları

    Desteklenmeyen bir tarayıcı kullanıyorsunuz.
    Flickr'dan en iyi şekilde yararlanmak için lütfen güncelleyin.

    Etiketler myceense
    İlgili gruplar — myceense
    Tüm Fotoğrafları Görüntüle Etiketlenen myceense

    Yunanistan'daki Miken akropolünün müstahkem duvarlarından görünüm.

    Dimini'deki Miken yerleşimindeki Megaron A'nın bir atölyesinden (Oda 19) (Teselya, Yunanistan: Pleiades)

    Geç Hellas III dönemi, 13.yy. M.Ö.

    Volos Arkeoloji Müzesi, Yunanistan (en.wikipedia Kültür Bakanlığı)

    Arkeologisch müzesi van Athene

    Godin'in fresk van Myceense vrouw, huis van Hogepriester, Myceene

    Ulusal Arkeoloji Müzesi van Athene'deki Thera'dan (Santorini) antik Minos freski.

    Müze, Yunanistan çevresindeki arkeolojik yerlerden bazı önemli eserlere ev sahipliği yapıyor.

    Açık havada, en van de gemeenschappelijke kenmerken van de verschillende Aegeïsche beschavingen op het gebied van kunst oldu.

    Myceense, Cycladische en Minoïsche kunst fresco's uit'te açık hava aracı ayrıntıları

    Het paleis van Nestor - baai van Navarino - Peloponnesos

    Saray Arşivleri

    Ana Binanın ana girişinin solundaki bağımsız iki odalı birimde, Lineer B yazısıyla yazılmış 800'den fazla kil tablet bulundu. Sarayı yakıp kül eden yangında pişirilmişlerdi. 1200 M.Ö. Doğrusal B, Yunan dilinin erken bir biçimini temsil etmek için kullanıldı ve Avrupa topraklarında okunabilen ve anlaşılabilen en eski yazıdır.

    Het paleis van Nestor, één van de en iyi Myceense koninklijke paleizen.

    Samen, paleis van Pylos ile tanıştı, eski paleis van Tiryns ve Myceense paleizenbouwkunst ile tanıştı. Het paleis komt ergens uit de 14e of 13e eeuw v.Chr., Het paleis van Nestor, 12de eeuw voor Chr.

    Het paleis van Pylos "Nestor"

    Myceense'nin gerçek karakteristiği, dat van Pylos'tur. Nestor'a çok yakın. Het paleis zo'n 40 metre uzunluğundadır. Açık hava giriş kapısı, açık hava giriş kapısı. Ook aan de andere kant van de entreedeur, één zuil ile tanıştı. Achter de antre ligt het voorhof bir araya geldi daaraan een galerij bir araya geldi twee zuilen. Erachter ligt het voorvertrek doorgangen aan vier zijden en daarachter het megaron ile bir araya geldi. Het megaron van het paleis van Pylos, 12 metre uzunluğunda ve 10 metrelik bir ırktır. Het megaron heeft net als tüm koningspaleizen vier zuilen, en iyi ve en kapsamlı sürümler. Midden aan de rechterkant van het megaron stond de troon van de koning. Via gangen rond het centere deel van het paleis waren de overige vertrekken bereikbaar. Deze gangen waren bereikbaar een tweede ingang, die op dezelfde manier opgebouwd als de hoofdingang van het paleis aracılığıyla oldu. Daha fazla bilgi için tıklayınız. De tweede karar verme, de vrouwen voor de verme idi.


    Miken Sanatı (c.1650-1200 M.Ö.)


    Agamemnon'un Maskesi (c.1500 BCE)
    Şimdi Ulusal Arkeoloji'de
    Atina Müzesi. Altından yapılmış,
    1876'da Miken'de ortaya çıkarıldı.
    arkeolog Heinrich Schliemann tarafından.


    Ünlü Vapheio Kupalarından biri.
    Repousse süslemeli altından yapılmıştır.
    Vapheio tholos mezarında bulundu,
    Miken'de. Artık bunlardan biri
    Ulusal serginin en önemli sergileri
    Atina Arkeoloji Müzesi.

    MİKEN RESMİ
    Renk pigmentlerinin detayları için
    Miken ressamları tarafından kullanılan
    fresk, tempera ve enkaustik
    çalışır, bakınız: Klasik Renk Paleti.

    Mycenae, Antik Yunanistan'ın Mora bölgesinde tarih öncesi bir şehirdi. " terimiMiken" veya "Miken"kültür, Doğu Akdeniz bölgesinde ortaya çıkan Ege Sanatının kollarından birini tanımlamak için kullanılır. Ayrıca bazen erken anakara Yunan sanatını tanımlamak için kullanılır. bir bütün olarak, Geç Tunç Çağı'nda (c.1650-1200 M.Ö.). Miken döneminin asıl başlangıcı, 1876'da Heinrich Schliemann tarafından keşfedilen, Miken soylularının lüks kalıntılarını içeren A ve B (MÖ 1650-1500) Mezar Çemberleri'ndeki şaft mezarlarla işaretlenir. Yunanistan'ın kuzeyi, bkz: Hitit Sanatı: MÖ 1600-1180.)

    Yaklaşık 1700-1500 M.Ö. Miken kültürüne, Akdeniz'deki Girit adası merkezli Minos Sanatı hakimdi. Minoslu sanatçılar ve ressamlar, Yunan anakarasını düzenli olarak ziyaret ettiler ve Miken sanatsal tarzı, Girit'in coşkulu natüralizmi ile anakaranın formalitesi arasında bir denge haline geldi.

    Bununla birlikte, Mikenliler antik sanatlarının çoğunu Minoslulardan almış olsalar da, halk olarak çok farklıydılar. Miken hükümdarları, Minoslu muadillerinden farklı olarak, halkın geri kalanıyla refahı paylaşmadılar. Ayrıca Miken kralları savaşçılar bir fetih geleneği ile - Küçük Asya'da (şimdi Türkiye) Truva kentinin ünlü yıkımına tanık olun. Yunanlıların Miken dönemindeki bu savaşçı kültürü, MÖ 1400 civarında depremlerle zayıfladıktan sonra Girit'i ve Minos uygarlığını fethetmelerine de yol açtı. (Anakaradaki Yunan kabilelerinin savaşçı karakteri, göç eden Keltler Orta Avrupa'ya giderken Karadeniz bölgesinden geçerken Kelt kültürüne dahil edildi.)

    Bütün bunlar Miken sanatını, özellikle de mimarilerini etkiledi: şehirleri, bir kısmı Tiryns'te ve şehre Aslanlı Kapı'dan girilen Miken'in kendisinde kalan devasa taş bloklardan oluşan kalın duvarlarla çevriliydi. Bu yalnız heykel kompozisyonunun etrafındaki olağanüstü büyük taş bloklar, Kiklop kökenli bir efsaneye yol açtı. Modern arkeologlar için bunlar daha çok -Giritlilerin aksine- Mikenlilerin saray evlerini ve hazinelerini güçlendirme ihtiyacı hissettiklerini ifade ediyor. Bu, Mısır piramitlerinin inşasını motive eden türden dini bir ihtiyaçtan ziyade askeri kaygılara dayanan laik bir ihtiyaçtı. Anakarada inşa etme hakkında daha fazla bilgi için bkz: Yunan mimarisi (MÖ 900-27).

    Tabii ki, Mısır sanatında olduğu gibi, çoğu Miken resmi, heykeli ve değerli metal işçiliği, zamanın yöneticilerini hem ölümde hem de hayatta yüceltmek için görevlendirildi. Başlangıç ​​olarak, aristokrat Mikenliler derin kuyu mezarlarına defnedildiler, ancak MÖ 1500'den sonra defnedildiler. tolos mezarlar - bir tepenin yamacına oyulmuş büyük konik odalar - bir yığın altın işi, mücevher ve süs silahı. (Biraz daha geç bir mezar kültürü için bkz: Etrüsk sanatı MÖ 700-90.)

    Ayrıca, Miken sanatçıları kabartma heykellerinde, Minoslularınkinden daha resmi bir 'geometrik' tarzda, tipik olarak askeri ve diğer mitolojik maceraları vurguladılar. Diğer sanat türleri arasında antik çanak çömlek, oyma değerli taşlar, mücevherler, cam süs eşyaları ve ayrıca saray ve mezarlardaki fresk resimleri yer alıyordu.

    Miken'deki Aslanlı Kapı, o zaman olduğu gibi şimdi de ünlü, anıtsal Ege heykellerinin binaların içinde veya dışında neredeyse hayatta kalan tek örneğidir. Bir lento üzerindeki üçgen bir taş, birbirine geçen bir sütunu çevreleyen iki karşı karşıya aslanla oyulmuştur, tamamı sütun amblemini kutlayan bir tür hanedan kalkanı oluşturur (Girit'te de dini öneme sahipti).

    Miken'deki "Mezar Çemberi"nde, Aslanlı Kapı ile birlikte, heykelin burada altın çağda Girit'teki Knossos'ta olduğundan daha gelişmiş olduğunu gösteren, alçak kabartma olarak oyulmuş bazı hatıra taşları keşfedilmiştir. Figür kompozisyonları ve geometrik desenler, Mısır ustalığının çok gerisinde kalsa da, Girit'te ortaya çıkarılan herhangi bir taş parçasından daha fazla göze hitap eden daha kesin bir plastik düzenleme duygusuyla panel alanlarını dolduruyor. Çok az pişmiş toprak heykel var, ancak bir kutunun iki parçası, ahşap oymacılığının oldukça gelişmiş olabileceğini gösteriyor. Metal heykelde, tamamı çok natüralist bir şekilde işlenmiş, altın levhadan boynuzlu gümüşten büyük bir boğa başı vardır. (Ayrıca bakınız: Yunan Heykeli MÖ 650-27 ve Antik Yunanistan Heykeli.)

    Miken Metal İşleri ve Mücevherat

    Ancak, Mikenliler ve Mora'daki komşularının üstün olduğu yer, heykelin mücevher sanatıyla buluştuğu yerdir. Altın tokalar, iğneler ve geometrik süslemeli elbise aksesuarları ya soyut ya da çiçeklerden türetilmiş özenle dekoratif taçlar ve diademler ve altın ve gümüş kaplar, bazen desenli veya kabartma hikaye sahneleri vardır. Başka yerlerde çanak çömlek olacak kaplar ve mutfak eşyaları bile burada bakır levha veya bronzdan işlenmiştir. Ama belki de en güzel Miken metal işçiliği, suskun soyut desenlerden kalabalık resimsel şemalara kadar uzanan tasarımlarda, kılıçlar ve hançerler, daha değerli metallerle kakma bronz bıçaklar ve emaye içerir. (Ayrıca bakınız: Yunan Metal İşleri.)

    Bu silahlar, son derece yüksek bir antik işçilik standardı ortaya koyuyor. Daha sonra damascening olarak bilinen kakma yöntemi zor değildir. Şekillendirilmiş bıçakta ve belki de kabzada, tasarımın ana hatları çizilmiştir ve ana hatlarıyla belirtilen figürlerdeki metal, her bir kenarın altında oyuk olacak şekilde hafif bir derinliğe kaldırılmıştır - teknik olarak bir "alt kesim". Altın ve gümüş kakmalar preslenmiştir. içeri ve dövülmüş ve bütün cilalanmıştır. Ortaya çıkan renk ve dokudaki kontrastlar, doğrusal ve ritmik tasarıma olan ilgiyi artırır ve ona zenginlik katar. [Not: Göçebe Keltler tarafından Avrupa'ya yayılan, silahlarla ilgili bu metal işleme becerisiydi: bkz. (c.350 M.Ö.).]

    Egelilerin uyguladığı sanat, çoğu zaman altın ve gümüş çiçekli veya kakma ve kabuklu figürlü birçok varyasyonda görülür, ancak basit, doğrudan gravür tasarımları da vardır. En iyi kurtarılmış örnekler arasında av sahneleri olan bıçaklar vardır. Tasarım öğelerinin uzun dar alana sığdırılması, kompozisyon düzeni için nadir bir duyguyu gösterir. Ege duvar resimlerinde ve taş vazolarda genellikle eksik olan bir şey var: işlevsel bütünlüğü kaybetmeden ayrıntılı resimleme. Temsil ile mevcut alan ve çerçeve arasındaki biçimsel ilişki usulüne uygun olarak gözlemlenir.

    Altın taçlar ve diademler gösterişli ve ağır eller olma eğilimindedir ve ince altın levhadan maskeler - görünüşe göre cenaze töreninde savaşçıların yüzlerine yerleştirilmiş - heykelsi olarak önemsizdir. Ancak tokaların, düğmelerin ve küçük elbise süslerinin çoğu, modern zamanların mücevherlerinin çoğunu utandıran bir inceliğe sahiptir. Oyulmuş tasarımlar geometrik - daireler ve spiraller (Kelt spiralleri gibi erken Kelt sanatının çağdaşları) - ve düzenli çiçek ve böcek formlarıdır. Muhtemelen elbise süsü olarak kullanılan neredeyse tek tip boyutta bir dizi disk, resmileştirilmiş kelebeklere, çiçeklere ve ahtapotlara kadar uzanır. Hayvanlar, daha özgürce tasarlanmış bireysel tokalara ve kolyelere girer. Minyatür metal işlemede Miken ustalarını usta heykeltıraşlar olarak işaretlemek için yeterlidir.

    Not: Daha sonraki sanatçılar ve Miken mücevherlerinden ilham alan stiller için lütfen bakınız: Sanatta Klasisizm (800'den itibaren).

    Kuyumculuk söz konusu olduğunda, Miken'de bulunan altın kaplar bir grup olarak orantı ve işçilik bakımından olağanüstü güzeldir. Ege sanatının aynı anakara evresine ait olan Vaphio Kupaları tarafından popüler ve eleştirel ilginin gölgesinde kaldılarsa, bunun nedeni, sonuncuların ayrıntılı boğa avı ve kurban sahneleriyle daha heyecan verici bir şekilde şekillenmesidir. Daha sade, gösterişli süslemeli kaplarda, hem kupa biçimli, düz dipli kaplarda, hem de hoş kıvrımlı formlarda üstün bir sanat kalitesi vardır. Kadehlerin bazılarının tarif edilemez bir incelikle yuvarlanması, Yunan yazarların aktardığı bir efsaneyi hatırlatıyor: Truvalı Helen, altın kapları kendi göğüsleri şeklinde şekillendirdi.

    Vaphio Bardaklar, kuşkusuz, bir bütün olarak Ege sanatının ruhunu daha iyi temsil ediyor. Lüks bir şekilde süslenmişler ve resimli bölümlerinde bir gazetecilik doğruluğu var. Aslında, aşırı entelektüelleştirilmiş ve zevk açısından sofistike dönemlerin sanatsal ifadesini temsil edebilirler. Karakter olarak karşılaştırılabilir, aşırı bolluğa itilmiş ve küçük bir doğal kesinlik için emek verilmiş süslemeleri gösteren ürünler, Babil'deki aynı dönemden, Yunanistan'ın bozulma döneminden, Roma'dan veya Yüksek Rönesans'tan alıntılanabilir - hatırlamak ama Tarihte birkaç paralellik.

    Vaphio Kupaları üzerine bilginler ve zanaatkarlar tarafından yığılan tüm övgülere rağmen, erdemleri öncelikle mükemmel bir tekniktedir. Bir sanatçının küçük bir altın yüzey üzerinde bu kadar çok şey göstermesi de harikadır, ayrıca dış figürlü kabuk ile içteki pürüzsüz kabın birleşmesi de harikadır. Ama bu pek de organik bir sanat değildir. Tasarım çıkıntı yapar. Şişkin rakamlar, aletin kullanımlarıyla tutarsız. Tamamı gösterişlidir. Boğaların ve erkeklerin canlılığına ve gerçekçi görünümüne ve ipin ve yaprakların keskin detaylarına hayretle dikkat çekerek, yalnızca örnekleme örnekleri olarak kabul edildiklerinde insan onlara hayret eder. Burada gerçekten de, bir Viktorya dönemi uzmanının belirttiği gibi, Homeros öncesi bir Cellini'nin eseridir. on altıncı yüzyıl zekası, gerçekçiliği ve savurganlığıyla. (Kelt altın metal işçiliğinin benzer örnekleri için, bakınız: Broighter Yakası (MÖ 50) ve tekne.)

    Minyatür olan bir başka sanat da Miken'de ve belki de Ege dünyasında beslenmiştir. Mühürlerde örneklendiği gibi, mücevher oymacılığıydı. Resim desenli altın mühür yüzükleri ve ayrıca değerli veya yarı değerli taşlara işlenmiş sayısız binlerce amblem var. Bu tür bir mühür, bir Knossian duvar resminde gösterilen bir sakinin bileğinde görülür, ancak mühür daha çok bir kolyeye takılmış gibi görünmektedir. Ege toplumunda ayakta duran her insanın kendi aygıtına ve onu kilde etkilemek için araçlara sahip olduğu sonucuna varılabilir.

    Konular bazen piktografik veya hiyeroglif - kısmen heceli, kısmen ideografik olan Miken-Girit yazılarında - veya hanedan veya serbestçe resimseldir. Hayvan motifleri favorilerdir ve genellikle Vaphio Cups'ın modellenmesinde zaten belirtilen kaslı canlılık ve canlı hareket vardır ve burada tamamen uygundur. Av sahneleri yaygındır ve insan figürü hem dekoratif hem de gerçekçi amaçlar için kullanılır. Savaşçıların savaşları nadir değildir. Diğer uçta ise tarım ve denizcilik sembolleri ve düzenli doğal formlar yer alır. İşçilik ve tasarım anlayışı genel olarak çok yüksektir. Çok sayıda örnek, kompozisyon açısından hoş, dekoratif açıdan çarpıcı ve uygun bir canlı ve cesur bir tarzdadır.

    Mycenae ve Knossos açısından anlatılan hikaye kısmen Tiryns veya Dendra ile ilgili olarak anlatılabilir. The many centres were interdependent their separate cultures overlapped, influenced one another, formed together the integral but varied civilization that is called Aegean. Sometimes one branch of art was more advanced at one city than in the others but in general the arts as described are typical of the scattered communities, whether in Argolis and Laconia or in the Cyclades or in Crete. Only Troy, on the distant Asian shore, and Cyprus, down in the eastern Mediterranean, demand separate notations - and Troy less for intrinsically valuable work than for the confirmation offered there of the outlines of the total Aegean development.

    As it happened, not long after the Myceneans conquered Troy (c.1260-1240 BCE), they were themselves attacked by invading Dorians and in about 1100 BCE (the start of the Greek 'Dark Ages') the city of Mycenae, along with much of its art, was destroyed. It managed to survive as a small city state until 470 BCE when it was sacked and burned by its neighbour Argos. Later, the city was revived yet again, but by 125 BE it was in ruins.

    • For more about the arts and culture of Ancient Greece, see: Homepage.


    Mycenaean Stemmed Cup - History

    Spor, Seyahat, Alışveriş ve Eğlence İçin İyi Hissetme Rehberi

    A Brief History of the Wine Glass

    A fun and fact-filled history of Wine Glasses through the Ages
    courtesy of
    The Gurdies Winery in Australia just south of Melbourne.

    The Pleistene age saw the Iberians and later the Britons using baked clay goblets to drink from. The Phoenicians taught the Britons to make a copper alloy giving rise to the Bronze age, timber and bronze tankards came into existence. The Romans introduced silver and pottery goblets characterised by (in the early days of the Roman Empire) by ornate scroll work of pairs of leaves with buds. The Romans also produced some lead goblets.

    The 5th century AD saw a shallow cup with a fine stem used by the upperclasses down to sturdy pottery goblets for the lower classes. The invading Saxons from the north brought with them not only fine glassware, gold jewel encrusted goblets but also horns. These, having no legs, had to be finished in one drink so they could be laid down. The horns were also used as titles to property, a legal document in the past.

    The 700-800 s AD saw horn and silver flagons used, the Church disallowing horn cups to be used in communion. Wooden tankards were in common use by the late 900 s and clear glass tumblers appeared in the late 1000 s throughout England.

    The mid 1300 s had a leather vessel, sewn all round with the join forming a handle with a separate leather base sewn in and lined with pitch to make it watertight called a black jack in common use. The black came from the lining of the vessel and the jack came from a piece of an archers clothing called a jack of defence , a stout leather jacket. Reference can be found to black jacks as late as the mid 1800 s.

    Piggin from the middle ages, a small leather cup

    Noggin small wooden mug around 1/4 pint

    Goddard pewter vessel used by the church

    Bombard tall, holding several gallons, richly decorated

    Hanap a tall, ornate largely ornamental vessel, eventually only used on special occasions and stored in a hanaps basket, hence a hamper

    Tappit-Hen or Stirrup Cup A tankard with a cup shaped lid originating in Scotland, used to send off guests late at night with a final brew, the lid keeping the brew safe when the guests departed on horseback.

    Fuddling cup vessel with three or more small cups with interlinked handles and joined through a small hole in the walls, the idea was to drink from one cup without spilling the contents of the others.

    Whistle cup From the Middle ages, whoever could drink the most for the longest got to blow the whistle as the last man standing to order more drink.

    Puzzle jug Jug with many holes around the neck which have to be closed with fingers and thumbs to make sure you can drink from the top.

    Yard glass traditionally a quart measure from the mid 1600 s with a bulb at one end which had to be drunk without taking it from ones lips

    Milk jugs before coffee and tea, mixes of herbs and milk were drunk around the table from a communal jug shaped like a cow, the tail being the handle. This later became a communal wine glass passed around.

    Cocoa nut and ostrich egg cups both have been made into silver encrusted cups

    Gourd cup originated in the early 1600 s fashioned in silver to look like a gourd with the stem being the tree trunk

    Toby jugs can be sailors, priests, policemen or anyone from famous ceramic makers

    Wine tasters a little silver flat bowl with two handles on each side flat with the top rim. From the Medieval days to taste the contents of bowls to convince guests that nothing was poisoned.
    The finest glass was made from the late 17th century to the early stages of the 18th century. The most popular form was a simple goblet with a glass stem.

    Jacobite glass became common from the 1700 s onwards with each Freemason lodge having it s own glassware

    There is no shortage of quality wine glasses. The most famous being Reidel glasses, specially shaped for each variety to put the wine onto the correct area of the tongue to taste the best. Finally, there are ISO wine tasting glasses. ISO stands for International Standards Organisation. The glasses are made to a particular size, shape and standard for a specific use. Made from fine colourless crystal, it's rounded shape and smoothness gives an ideal relationship between surface area and volume. The tapered bowl allows free circulation of wine and the funnelling of its vapours.

    Source: The Gurdies Winery - For more history, tasting notes, new releases and wine facts visit the site to sign up for their free newsletter or take their virtual winery tour.


    Vapheio Cups: The Difference Between Minoan Art and Mycenaean Art

    Two gold cups were found in a tholos at Vapheio, the region near Sparta in what is today southern Greece. The tholos is believed to be that of a king. These cups are believed by many to be of differing origins, one Minoan and one Mycenaean. However, the cultures are so similar, and the artifacts so alike, that one can be inclined to believe that there is no true difference.

    The gold cup on the left in the text is arguably Minoan. This cup depicts a man tying a bull. This appears to be in preparation for sport. The Minoans believed the bull to be sacred, and it seems that bulls were used in many rituals. In addition to the man and the bull, the cup shows trees, earth and clouds. These are all depicted rather naturalistically. They are not quite as big as they would be in nature, and this only adds to the centrality of the bull. The lines are curving and contoured, reminiscent of the Toreador Fresco, which also depicts a bull ritual as its main focus.

    On the right, however, is a Mycenaean cup. The portrayed images appear to be Minoan. The images on this cup are obviously contoured, almost the same as the Minoan cup. However, the author argues that the execution in Mycenaean. Rather than expressing the natural setting of the bull (the landscape forms surrounding it) as the Minoan cup, the Mycenaean cup focuses more on the struggle of the captive bull. Indeed, as one looks at the cup on the left, the bull is the largest feature.

    Despite some slight differences, it is arguable that there really isn’t too much that is different about these two cups. The one on the right is cruder, but the iconography is the same as Minoan. It would appear that the Minoans had a large amount of influence on the art of the area of ancient Greece. Discoveries at Thera bear striking resemblance to Minoan art as well. While lacking in naturalistic detail (as Egyptian art does as well) the contours of the figures are very similar. Perhaps the Mycenaeans borrowed from the Minoan and Theran traditions. The “Goddess” fresco certainly seems to support this theory.

    In conclusion, while the two cups have slightly differing styles, it seems like too much is being made of differing styles. It seems that essentially Minoan and Mycenaean art is the same. The two cups were created the same way: by hammering from the inside and the smoothing the edges. In addition, both have the same iconography. The lack of landscape forms on the one cup hardly seems justification enough to call them two different art forms from two different civilizations.


    Does the perfect coffee cup exist?

    Working on materials and designs for food and drink products means bringing to life ideas that necessarily have to combine beauty and functionality. In the case of espresso coffee, for example, the cup is not only a design object, but it also has the job of not letting the drink cool too quickly.

    First of all, a professional coffee cup must be made of hard feldspathic porcelain, which is baked at a temperature of around 2552°F. This material is extremely resilient to wear and tear, it is hygienic and keeps its shiny new look for a long time. What&rsquos more, it is capable of conducting and holding heat to keep the coffee at the right temperature. So what are the other features of the perfect coffee cup?

    The shape and color

    The shape of the cup must, above all, bring out the flavor and look of the coffee: it must be of a truncated cone shape, rounded inside and with an &lsquoegg-shaped&rsquo bottom to prevent the foam from losing its consistency. Plus, the diameter of the top of the cup should not be too wide.

    The inside of the cup must be white, so as to create a strong color contrast which helps to enhance the coffee and bring out its tones.

    The handle and the edge

    The handle of the cup should be designed in such a way that it is easy to hold, with two fingers. The middle finger should not touch the cup itself, which is very hot.

    The edge of the cup, besides not having any annoying and potentially dangerous chips out of it or other signs of wear and tear, should be just the right thickness at the point where the lips touch the cup.

    The ideal thickness and capacity

    In the cup, the coffee should stay hot, but initially its temperature should drop: this is why the bottom of the cup should be thick and the upper part should be thinner, a detail that makes contact with the lips even more pleasant.

    The ideal espresso coffee cup should have a capacity of around 70 cc, the best size for serving an espresso of 20-25 cc.

    The temperature

    When the coffee comes out of the espresso machine, the cup should be at a temperature of around 104°F: in this way the organoleptic properties of the coffee will remain unaltered for longer and also the cream of fine bubbles on top of the drink will keep its color.

    Did you know the history of the coffee cup and the features that make it so precious?

    Il team redazionale del blog &ldquoLaboratorio dell&rsquoespresso&rdquo è composto dagli esperti di Filicori Zecchini: tutti professionisti che mettono a disposizione la loro competenza nei vari ambiti di specializzazione, dalla formazione, alla consulenza, alla creazione della migliore offerta per la vostra attività.


    Videoyu izle: 10000 kupa oldum jessieni 600 kupa elədim (Ağustos 2022).