Tarih Podcast'leri

Walt Disney - Tarih

Walt Disney - Tarih

Walt Disney

1901- 1966

Amerikalı Girişimci

Animatör ve girişimci Walt Disney, 5 Aralık 1901'de Chicago Ilinois'de doğdu. Bir çocuk çizim dersleri aldı. Disney ticari çizimler yaparak işe başladı, ancak animasyonla deneyler yapmaya başladı. 1924'te erkek kardeşiyle birlikte Disney Studios'u kurdu. Soyadının, Mickey ve Minnie Mouse'tan Disneyland'e ve daha fazlasına kadar sağlıklı eğlence ile eşanlamlı bir ev kelimesi haline geldiğini görmek için yaşadı.

Disney, uzun metrajlı animasyon filmleri konseptine öncülük etti. Kırk yılı aşkın bir süredir animasyon sektörüne hakim oldu ve sonunda televizyon ve tema parklarına doğru genişledi.

Disney, kariyeri boyunca 39 Akademi Ödülü ile onurlandırıldı. Bugün Disney Şirketi dünya çapında bir eğlence imparatorluğunu temsil ediyor.

.


Walt Disney'in Biyografisi, Animatör ve Film Yapımcısı

Walt Disney (5 Aralık 1901 – 15 Aralık 1966 doğumlu Walter Elias Disney), milyarlarca dolarlık bir aile eğlence imparatorluğu geliştiren bir karikatürist ve girişimciydi. Disney, ilk sesli çizgi film, ilk Technicolor çizgi film ve ilk uzun metrajlı çizgi film olan Mickey Mouse'un ünlü yaratıcısıydı. Hayatı boyunca 22 Akademi Ödülü kazanmanın yanı sıra Disney, ilk büyük tema parkını da yarattı: Anaheim, California'daki Disneyland.

Kısa Bilgiler: Walt Disney

  • Bilinen: Disney, 22 Akademi Ödülü kazanan ve dünyanın en büyük medya imparatorluklarından birini kuran öncü bir animatör ve film yapımcısıydı.
  • Doğmak: 5 Aralık 1901, Chicago, Illinois
  • Ebeveynler: Elias ve Flora Disney
  • Öldü: 15 Aralık 1966, Burbank, California'da
  • Ödüller ve onurlar: 22 Akademi Ödülü, Cecil B. DeMille Ödülü, Hollywood Walk of Fame, Başkanlık Özgürlük Madalyası, Kongre Altın Madalyası
  • Eş: Lillian Sınırları (m. 1925-1966)
  • Çocuklar: Diana, Sharon

İçindekiler

1923–1928: Kuruluş ve sessiz film dönemi

1923'ün başlarında, Kansas City, Missouri, animatör Walt Disney başlıklı bir kısa film yarattı. Alice'in Harikalar DiyarıÇocuk oyuncu Virginia Davis'in animasyonlu karakterlerle etkileşime girdiği film. Önceki firması Laugh-O-Gram Studio'nun 1923'teki iflasından sonra [ChWDC 1] Disney, kardeşi Roy O. Disney'e katılmak için Hollywood'a taşındı. M.J. Winkler Productions'tan film dağıtımcısı Margaret J. Winkler, Disney ile temasa geçerek bir dizi film dağıtma planları yaptı. Alice Komedileri üretim ortağı olarak Disney ile makara başına 1.500 $ karşılığında satın alındı. Walt ve Roy Disney kuruldu Disney Kardeşler Çizgi Film Stüdyosu aynı yıl. Alice'i daha çok animasyon filmi izledi. [10] Ocak 1926'da Hyperion Caddesi'ndeki Disney stüdyosunun tamamlanmasıyla Disney Brothers Studio'nun adı şu şekilde değiştirildi: Walt Disney Stüdyosu. [ChWDC 2]

vefatından sonra Alice Disney, komedi filmlerinde Oswald the Lucky Rabbit adlı bir karakterin başrolde olduğu bir çizgi film serisi geliştirdi. [10] Seri, Winkler Pictures tarafından üretildi ve Universal Pictures tarafından dağıtıldı. [ChWDC 2] Universal, Oswald'ın sahibiydi, bu yüzden Disney sadece birkaç yüz dolar kazandı. [10] Disney 27'yi tamamladı Oswald Mart 1928'de Winkler başkanı Charles Mintz, Disney'in başlıca animatörlerinden dördünü (Ub Iwerks hariç) kendi animasyon stüdyosu Snappy Comedies'i kurmak için işe aldığında sözleşmeyi kaybetmeden önce kısa filmlerde oynadı. [ChWDC 3]

1928–1934: Mickey Mouse ve aptal senfoniler Düzenlemek

1928'de Şanslı Tavşan Oswald'ın kaybından kurtulmak için Disney, California'ya giden bir trende Mortimer adında bir fare karakteri fikrini ortaya attı ve birkaç basit çizim yaptı. Fare daha sonra Mickey Mouse olarak yeniden adlandırıldı (Disney'in karısı Lillian, 'Mortimer Mouse'un sesini beğenmedi) ve Disney yapımı birkaç filmde rol aldı. Ub Iwerks, Disney'in ilk Mickey Mouse tasarımını geliştirdi. [10] Disney'in ilk sesli filmi vapur WillieMickey'nin oynadığı bir çizgi film, Pat Powers'ın dağıtım şirketi aracılığıyla 18 Kasım 1928'de [ChWDC 3] yayınlandı. [10] Yayınlanan ilk Mickey Mouse sesli karikatürüydü, ancak yaratılan üçüncü çizgi filmdi. Uçak Çılgın ve Gallopin' Gaucho. [ChWDC 4] vapur Willie ani bir hit oldu ve ilk başarısı sadece Mickey'nin bir karakter olarak çekiciliğine değil, aynı zamanda senkronize sese sahip ilk çizgi film olması gerçeğine bağlandı. [10] Disney, Powers tarafından Lee de Forest'ın Fonofilm sistemi kullanılarak oluşturulan Pat Powers'ın Cinephone sistemini kullandı. [ChWDC 4] vapur Willie New York'taki B. S. Moss's Colony Theatre'da, şimdi The Broadway Theatre'da prömiyeri yapıldı. [11] Disney'in Uçak Çılgın ve Gallopin' Gaucho daha sonra senkronize ses parçalarıyla güçlendirildi ve 1929'da başarıyla yeniden yayınlandı. [ChWDC 4]

Disney, Mickey Mouse ve diğer karakterlerle çizgi filmler üretmeye devam etti, [10] ve Columbia Pictures'ın Ağustos 1929'da Symphonies distribütörü olarak imza atmasıyla Silly Symphony serisine başladı. Eylül 1929'da tiyatro yöneticisi Harry Woodin, bir Mickey Mouse Club başlatmak için izin istedi, hangi Walt onayladı. Kasım ayında, test çizgi roman şeritleri, yayıncı William Randolph Hearst'e gösterilmesi için ek örnekler talep eden King Features'e gönderildi. 16 Aralık'ta Walt Disney Studios ortaklığı bir şirket olarak yeniden düzenlendi. Walt Disney Productions, Sınırlı, bir satış bölümü ile – Walt Disney Enterprises ve iki yan kuruluşu – gayrimenkul holdingleri için Disney Film Recording Company, Limited ve Liled Realty and Investment Company. Walt ve eşi, WD Productions'ın yüzde 60'ına (6.000 hisse) sahipti ve Roy, WD Productions'ın yüzde 40'ına sahipti. 30 Aralık'ta King Features, ilk gazetesi New York Mirror'ı yayımlamak için imzaladı. Miki Fare Walt'ın izniyle çizgi roman. [ChWDC 5]

1932'de Disney, Technicolor ile (1935'in sonuna kadar) renkli karikatürler üretmek için özel bir sözleşme imzaladı. Çiçekler ve Ağaçlar (1932). Disney, Powers' Celebrity Pictures (1928–1930), Columbia Pictures (1930–1932) ve United Artists (1932–1937) aracılığıyla karikatürler yayınladı. [12] Mickey Mouse serisinin popülaritesi, Disney'in ilk uzun metrajlı animasyonunu planlamasını sağladı. [10] Uzun metrajlı film Mickey'den Önce WaltDiane Disney Miller'ın kitabına dayanan , stüdyonun tarihinde bu anlara yer verdi. [13]

1934–1950: Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, İkinci Dünya Savaşı ve paket filmler Düzenle

Animasyonun sınırlarını daha da zorlamaya karar veren Disney, 1934 yılında ilk uzun metrajlı animasyon filminin yapımına başladı. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Aralık 1937'de prömiyeri yapıldı ve 1939'da o zamanın en yüksek hasılat yapan filmi oldu. [14] Pamuk Prenses Temmuz 1937'de [ChWDC 6] Disney ürününün dağıtımını üstlenen RKO Radio Pictures aracılığıyla, United Artists Disney kısa filmlerinin gelecekteki televizyon haklarını elde etmeye çalıştıktan sonra yayınlandı. [15] Pamuk Prenses, Disney, Burbank, California'da 51 dönümlük (210.000 m 2 ) yeni bir stüdyo kompleksinin inşaatını finanse etti. Şirketin merkezinin bu güne kadar içinde bulunduğu yeni Walt Disney Stüdyoları tamamlandı ve 1939'un sonunda işletmeye açıldı. [ChWDC 7] Ertesi yıl 2 Nisan'da Walt Disney Productions ilk halka arzını gerçekleştirdi. [ChWDC 8] [16]

Stüdyo, animasyonlu kısa filmler ve özellikler yayınlamaya devam etti. Pinokyo (1940), fantezi (1940), aptal (1941) ve Bambi (1942). [10] İkinci Dünya Savaşı başladıktan sonra gişe karları düştü. Amerika Birleşik Devletleri Pearl Harbor saldırısından sonra savaşa girdiğinde, Disney'in animatörlerinin çoğu silahlı kuvvetlere alındı. ABD ve Kanada hükümetleri stüdyoyu eğitim ve propaganda filmleri üretmesi için görevlendirdi. 1942'de 550 çalışanının yüzde 90'ı savaşla ilgili filmlerde çalışıyordu. [17] Özellik gibi filmler Hava Gücü İle Zafer ve kısa Ölüm için Eğitim (her ikisi de 1943) savaş çabalarına halkın desteğini artırmayı amaçlıyordu. Donald Duck, Akademi Ödüllü film de dahil olmak üzere bir dizi komik propaganda kısa filminde göründüğü için stüdyonun karakterleri bile bu çabaya katıldı. Der Führer'in Yüzü (1943).

Savaş sırasında ve sonrasında sınırlı personel ve az işletme sermayesi ile Disney'in 1940'ların büyük bölümünde uzun metrajlı filmleri "paket filmler" veya kısa film koleksiyonlarıydı. Üç Caballeros (1944) ve Melodi Zamanı (1948), gişede kötü performans gösterdi. Aynı zamanda stüdyo canlı aksiyon filmleri ve belgeseller üretmeye başladı. Güney'in Şarkısı (1946) ve Kalbime Çok Sevgili (1948) animasyonlu bölümlere yer verirken, Gerçek Hayat Maceraları gibi filmlerin yer aldığı dizi fok adası (1948) ve Kaybolan Çayır (1954), ayrıca popülerdi. Serideki filmlerden sekizi Akademi Ödülü kazandı. [18]

1950–1966: Televizyon, Disneyland ve Walt Disney'in ölümü

serbest bırakılması kül kedisi 1950'de uzun metrajlı animasyonun piyasada hala başarılı olabileceğini kanıtladı. Dönemin diğer yayınları dahil Alice Harikalar Diyarında (1951) ve Peter Pan (1953), hem savaş başlamadan önce yapımda hem de Disney'in ilk canlı aksiyon özelliği, Hazine Adası (1950). Diğer erken tüm canlı aksiyon Disney filmleri dahil Robin Hood ve Neşeli Adamlarının Öyküsü (1952), Kılıç ve Gül (1953) ve Denizler Altında 20.000 Fersah (1954). Disney, 1953'te RKO ile olan dağıtım sözleşmesini sonlandırdı ve kendi dağıtım kolu Buena Vista Distribution'ı kurdu. [19]

Aralık 1950'de Walt Disney Productions ve Coca-Cola Company, Disney'in televizyona ilk girişimi olan NBC televizyon ağı özel için bir araya geldi. Harikalar Diyarında Bir Saat. Ekim 1954'te, ABC ağı Disney'in ilk düzenli televizyon dizisini başlattı. 1954'te Walt Disney, Disneyland Disneyland olacak olanı ortaya çıkarmak için bir dizi, ebeveynlerin ve çocukların aynı anda eğlenebileceği bir yer arzusundan doğan bir fikir. 18 Temmuz 1955'te Walt Disney, Disneyland'i halka açtı. 17 Temmuz 1955'te Disneyland, Robert Cummings, Art Linkletter ve Ronald Reagan'ın ev sahipliğinde canlı bir televizyon yayını ile önizlendi. Titrek bir başlangıçtan sonra, Disneyland büyümeye ve ülke genelinden ve dünyanın dört bir yanından ziyaretçi çekmeye devam etti. 1959'daki büyük bir genişleme, Amerika'nın ilk monoray sisteminin eklenmesini içeriyordu. 1964 New York Dünya Fuarı için Disney, çeşitli sponsorlar için, her biri bir şekilde Disneyland'e giden yolu bulan dört ayrı cazibe merkezi hazırladı. Bu süre zarfında Walt Disney, ikinci bir Disney tema parkı için gizlice yeni siteler araştırıyordu. Kasım 1965'te, tema parkları, oteller ve hatta Orlando, Florida dışında satın alınan binlerce dönüm arazi üzerinde bir model şehir planlarıyla "Disney World" ilan edildi. [20]

Disney, 1950'ler boyunca yeteneklerini televizyona odaklamaya devam etti. Hafta içi öğleden sonra çocuk televizyon programı Miki Fare Kulübü, genç "Mouseketeers" kadrosunu içeren, 1955'te prömiyerini büyük bir başarı ile yaptı. Davy Crockett Fess Parker'ın başrolde olduğu ve televizyonda yayınlanan mini dizi. Disneyland antoloji gösterisi. [10] İki yıl sonra, zorro dizi, ABC'de iki sezon yayınlanarak aynı popülerliği kanıtlayacaktı. [21] Bu başarıya rağmen, Walt Disney Productions 1960'larda televizyon girişimlerine çok az yatırım yaptı, [ kaynak belirtilmeli ] olarak bilinen uzun soluklu antoloji serisi hariç Disney'in Harika Dünyası. [10]

Disney'in film stüdyoları da bu dönemde yılda ortalama beş veya altı film yayınlayarak meşgul kaldı. Kısa film üretimi 1950'ler ve 1960'larda önemli ölçüde yavaşlarken, stüdyo bir dizi popüler animasyon özelliği yayınladı. hanımefendi ve serseri (1955), Uyuyan güzel (1959) ve Yüz Bir Dalmaçyalı (1961), çizimleri animasyon hücrelerine aktarmak için yeni bir xerografi işlemi başlattı. [22] Disney'in canlı aksiyon yayınları, tarihi kurgu da dahil olmak üzere bir dizi türe yayıldı (Johnny Tremain, 1957), çocuk kitaplarının uyarlamaları (polyanna, 1960) ve günümüz komedileri (Tüylü Köpek, 1959). Disney'in 1960'ların en başarılı filmi, bir canlı aksiyon/animasyon müzikal uyarlamasıydı. Mary PoppinsTüm zamanların en çok hasılat yapan filmlerinden biri olan [10] ve Julie Andrews için En İyi Kadın Oyuncu ve Robert B. Sherman için En İyi Şarkı ve "Chim Chim Cher-ee" için Richard M. Sherman olmak üzere beş Akademi Ödülü aldı. [23] Tema parkı tasarımı ve mimari grubu, Disney stüdyosunun operasyonlarının o kadar ayrılmaz bir parçası oldu ki, stüdyo onu 5 Şubat 1965'te WED Enterprises adıyla satın aldı. [24] [25] [26] [27] 15 Aralık 1966'da Walt Disney, akciğer kanserine bağlı komplikasyonlardan öldü [10], şirket için bir dönemin sonu oldu.

1966–1984: Roy O. Disney'in liderliği ve ölümü, Walt Disney World, yeni liderlik, teatral halsizlik

Walt'ın ölümünün ardından, Roy O. Disney şirketin başkanı, CEO'su ve başkanı olarak devraldı. İlk işlerinden biri, Disney World'ü, kardeşi ve vizyonunun onuruna "Walt Disney World" olarak yeniden adlandırmaktı. [28] 1967'de, Walt'ın aktif olarak denetlediği son iki film, animasyon filmi yayınlandı. Orman Kitabı [10] ve müzikal En Mutlu Milyoner. [29] Stüdyo 1960'ların sonlarında bir dizi komedi yayınladı. Aşk Böceği (1969'un en çok hasılat yapan filmi) [10] ve Bilgisayar Tenis Ayakkabısı Giydi (1969), başka bir genç Disney keşfi olan Kurt Russell'ın başrolünü oynadı. 1970'ler Disney'in ilk "Walt sonrası" animasyon filminin yayınlanmasıyla başladı. Aristokediler, ardından 1971'lerde fantezi müzikallerine dönüş Yatak Kolları ve Süpürgeler. [10] Karasakal'ın Hayaleti bu dönemde bir başka başarılı film oldu. [10] 1 Ekim 1971'de Walt Disney World halka açıldı ve Roy Disney tesisi o ay bizzat adadı.

20 Aralık 1971'de Roy O. Disney felç geçirerek öldü. Her biri Walt ve Roy tarafından eğitilmiş olan Donn Tatum, Card Walker ve Walt'ın damadı Ron Miller'ın kontrolü altında şirketten ayrıldı. Walt Disney Productions 1970'ler boyunca aile dostu filmler yayınlamaya devam ederken, Cadı Dağına Kaçış (1975) [10] ve Çılgın Cuma (1976), filmler gişede daha önceki malzemeler kadar başarılı olmadı. Ancak animasyon stüdyosu, Robin Hood (1973), Kurtarıcılar (1977) ve Tilki ve tazı (1981). Stüdyonun başı olarak Miller, genellikle Disney filmlerini izlemeye devam eden karlı genç pazarını yönlendirmek için filmler yapmaya çalıştı. [30] Yıldız Savaşları, Disney bilim kurgu macerasını üretti Kara delik 1979'da yapımı 20 milyon dolara mal oldu, ancak Yıldız Savaşları' uyanmak. [10] Kara delik Amerika Birleşik Devletleri'nde bir PG derecesi taşıyan ilk Disney filmi oldu. [30] [N 1] Disney, korku türünde Ormandaki Gözcüve cesurca yenilikçiliği finanse etti Tron her iki film de asgari başarı için serbest bırakıldı. [10]

Disney ayrıca, stüdyo tarihinde daha önce hiç yapılmamış olan film projeleri için dışarıdan yapımcılar tuttu. [30] 1979'da Disney, Paramount Pictures ile 1980 film uyarlamasının yapımı için bir ortak girişime girdi. Temel Reis ve Ejderha avcısı (1981) Disney ilk kez başka bir stüdyo ile işbirliği yaptı. Paramount, o sırada Kanada'da Disney filmlerini dağıttı ve Disney'in pazarlama prestijinin iki filmin satılmasına yardımcı olacağı umuluyordu. [30] Son olarak, 1982'de Disney ailesi, Disney film stüdyosuna isim haklarını ve demiryoluna dayalı cazibe merkezlerini Disney hisselerinin 818.461 hissesi karşılığında 42.6 milyon dolar değerinde sattı ve bunların hiçbiri Retlaw'a gitmedi. Ayrıca, Roy E. Disney, isim hakkının aşırı değerli satın alma fiyatına itiraz etti ve Disney yönetim kurulu müdürü olarak satın almaya karşı oy kullandı. [31]

1983 sürümü Mickey'nin Noel Şarkısı ile başlayan bir dizi başarılı filme başladı. Asla Ağlama Kurt ve Ray Bradbury uyarlaması Kötü Bir Şey Bu Şekilde Geliyor. [10] Walt Disney Productions film bölümü 1 Nisan 1983'te Walt Disney Pictures olarak kuruldu. [32] 1984'te Disney CEO'su Ron Miller, Disney'in daha büyük sinema filmleri yayınlaması için bir marka olarak Touchstone Films'i yarattı. Touchstone'un ilk sürümü komediydi Sıçrama (1984), bu bir gişe başarısıydı. [33] ile Disney'in Harika Dünyası Prime-time bir elyaf olarak kalan Disney, 1970'lerde antoloji dizileri gibi sendikasyon programlarıyla televizyona geri döndü. Fare Fabrikası ve kısa bir canlanma Miki Fare Kulübü. 1980'de Disney, yeni ortaya çıkan video kaset pazarından yararlanmak için Walt Disney Home Video'yu başlattı. 18 Nisan 1983'te Disney Channel, orijinal programlama ve aile dostu üçüncü taraf tekliflerinin yanı sıra geniş klasik filmler ve TV dizileri kütüphanesini içeren, ülke çapında kablolu sistemlerde abonelik düzeyinde bir kanal olarak giriş yaptı.

Walt Disney World, 1970'lerde ve 1980'lerde şirketin dikkatinin çoğunu aldı. 1978'de Disney yöneticileri, Ekim 1982'de açılacak olan ikinci Walt Disney World tema parkı EPCOT Center'ın planlarını açıkladılar. Walt Disney'in fütüristik bir model şehir hayalinden esinlenen EPCOT Center, "kalıcı bir Dünya Fuarı" olarak inşa edildi. büyük Amerikan şirketlerinin sponsor olduğu sergilerin yanı sıra diğer ulusların kültürlerine dayanan pavyonlarla. Japonya'da The Oriental Land Company, Nisan 1983'te açılan Amerika Birleşik Devletleri dışındaki ilk Disney tema parkını, Tokyo Disneyland'i inşa etmek için Walt Disney Productions ile ortaklık kurdu. Disney Channel'ın başarısına ve yeni tema parkı kreasyonlarına rağmen, Walt Disney Yapımlar mali açıdan savunmasızdı. Film kütüphanesi değerliydi, ancak birkaç güncel başarı sağladı ve liderlik ekibi diğer stüdyolara, özellikle de 1979'da Disney'den ayrılan Don Bluth'un çalışmalarına ayak uyduramadı. 1980'lerin başında, parklar, stüdyoların yüzde 70'ini oluşturuyordu. Disney'in geliri. [10]

1984 yılında, finansör Saul Steinberg'in Reliance Group Holdings'i, bazı operasyonlarını elden çıkarmak amacıyla Walt Disney Productions için düşmanca bir devralma teklifi başlattı [10]. [34] Disney, Reliance'ın şirketteki %11,1 hissesini satın aldı. Ancak, başka bir hissedar, anlaşmanın Disney'in hisselerini devalüe ettiğini ve Disney yönetiminin pozisyonlarını korumasını talep ederek dava açtı.Hissedar davası 1989'da Disney ve Reliance'dan toplam 45 milyon dolar karşılığında karara bağlandı. [10] Aynı şekilde 1984'te MCA (o zamanlar Universal Studios'un ana şirketi), Disney ailesinin Disney CEO'su Ron W. Miller'ın MCA başkanı olması konusunda ısrar etmesi koşuluyla şirketi satın almak için Disney ile bir anlaşma yaptı, ancak MCA arasındaki anlaşmazlıklar Başkan Lew Wasserman ve Disney bunun üzerine anlaşmanın tamamen bozulmasına neden oldu. [35]

1984–2005: Michael Eisner'ın liderliği, Disney Rönesansı ve "Disney'i Kurtar" kampanyası

Sid Bass ailesinin Disney'in yüzde 18,7'sini satın almasıyla Bass ve yönetim kurulu, Paramount'tan Michael Eisner'ı CEO olarak ve Warner Bros.'dan Frank Wells'i başkan olarak getirdi. Eisner, Touchstone'u vurguladı. Beverly Hills'de Aşağı ve Dışarı (1985) ile artan çıktıya yol açan Günaydın Vietnam (1987), Ölü Ozanlar Derneği (1989), Güzel kadın (1990) ve ek isabetler. Eisner, Disney şovlarını ve filmlerini kullanarak anlaşmalar imzalamak için genişleyen kablolu ve ev video pazarlarını kullandı, 1996 yılına kadar Disney/Touchstone sürümleri için Showtime Networks ile uzun vadeli bir anlaşma yaptı ve televizyon dizileri için sendikasyon ve dağıtım ile televizyona girdi. Altın Kızlar ve Ev Geliştirme. Disney, 1980'lerin sonlarında önceki filmlerinin sınırlı sayıda video kasetlerini yayınlamaya başladı. Eisner's Disney, bağımsız bir Los Angeles TV istasyonu olan KHJ'yi satın aldı. [10] 1985'te düzenlenen Silver Screen Partners II, LP, Disney için filmleri 193 milyon $ ile finanse etti. Ocak 1987'de Silver Screen III, Disney için filmleri finanse etmeye başladı ve bu, E.F. Hutton tarafından sınırlı bir film finansmanı ortaklığı için toplanan en büyük miktar olan 300 milyon dolar topladı. [36] Silver Screen IV, Disney stüdyolarını finanse etmek için de kuruldu. [37]

Başarısı ile şamandıra Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi 1988'de Disney'in amiral gemisi animasyon stüdyosu, Disney Rönesansı olarak bilinen bir dizi ticari ve kritik başarıya imza attı. Küçük Denizkızı (1989), Güzel ve Çirkin (1991), Alaaddin (1992) ve Aslan Kral (1994). Buna ek olarak, şirket, televizyon animasyonu alanına, çok sayıda cömert bütçeli ve beğenilen diziler ile başarılı bir giriş yaptı. Gummi Ayılarının Maceraları, Ördek Masalları, Chip 'n Dale: Kurtarma Korucuları, koyurenk kanatlı ördek, TaleSpin, bonkerler ve çörtenler. [38] Disney, 1988'de gişe hasılatında birinci sıraya yükseldi ve gelirlerini her yıl yüzde 20 artırdı. [10]

1989'da Disney, Jim Henson Productions'ı kurucusu Muppet yaratıcısı Jim Henson'dan satın almak için bir prensip anlaşması imzaladı. Anlaşma, Henson'un programlama kitaplığını ve Muppet karakterlerini içeriyordu (için oluşturulan Muppets hariç). Susam Sokağı) ve Jim Henson'ın kişisel yaratıcı hizmetleri. Ancak Henson, anlaşma tamamlanmadan önce Mayıs 1990'da aniden öldü ve iki şirketin bir sonraki Aralık ayında birleşme müzakerelerini sonlandırmasına neden oldu. [39] Şirket tarafından "Disney On Yılı" olarak adlandırılan yönetici yetenek, büyük değişiklikler ve başarılarla 1990'larda şirketi yeni zirvelere taşımaya çalıştı. [10] Eylül 1990'da Disney, Disney için yapılan Interscope filmleri için bir Nomura Menkul Kıymet birimi tarafından 200 milyon dolara kadar finansman sağladı. 23 Ekim'de Disney, film stüdyolarının birincil finansman kaynağı olarak Silver Screen Partnership serisinin yerini alacak Touchwood Pacific Partners'ı kurdu. [37]

1991'de oteller, ev video dağıtımı ve Disney mağazacılık toplam şirket gelirlerinin yüzde 28'ini oluştururken, uluslararası gelirler toplam gelirlerin yüzde 22'sini oluşturdu. Şirket, 1991'in ilk çeyreğinde stüdyolarını 1992'de 25 film üretmeye adadı. Ancak 1991'de net gelir yüzde 23 düştü ve yıl için büyüme olmadı, ancak filmin çıkışını gördü. Güzel ve Çirkin, iki Akademi Ödülü sahibi ve türünde en çok hasılat yapan film. Walt Disney Imagineering, 400 çalışanını işten çıkarırken, Disney daha sonra Hyperion Books ile yayıncılığa ve Hollywood Records ile yetişkin müziğine geçti. [10] Disney ayrıca, 1993'te Disney Studio Başkanı Jeffrey Katzenberg'in Miramax Films'i satın almasıyla filmdeki yetişkinlere yönelik tekliflerini de genişletti. Aynı yıl Disney, NHL ekibini aynı adlı 1992 hit filminden alan Mighty Ducks of Anaheim'ı yarattı. Disney, aynı zamanda Anaheim Angels beyzbol takımında bir azınlık hissesi satın aldı. [10]

Wells, 1994'te bir helikopter kazasında öldü. [10] Kısa bir süre sonra, Katzenberg istifa etti ve DreamWorks SKG'yi kurdu çünkü Eisner, Katzenberg'i Wells'in şu anda mevcut olan görevine atamadı (Katzenberg ayrıca sözleşmesinin şartları hakkında dava açmıştı). [10] Bunun yerine, Eisner, Creative Artists Agency'nin kurucularından biri olan arkadaşı Michael Ovitz'i, Disney yönetim kurulunun (o zamanlar Oscar ödüllü aktör Sidney Poitier, Hilton Hotels Corporation'ın da dahil olduğu) asgari katılımıyla Başkan olması için işe aldı. CEO Stephen Bollenbach, eski ABD Senatörü George Mitchell, Yale dekanı Robert AM Stern ve Eisner'ın öncülleri Raymond Watson ve Card Walker). Ovitz sadece 14 ay dayanabildi ve Aralık 1996'da, Ovitz ayrıldığında 38 milyon dolarlık nakit ve yaklaşık 100 milyon dolar değerinde 3 milyon hisse senedi opsiyonu ile "hatasız fesih" yoluyla Disney'den ayrıldı. Ovitz olayı, neredeyse 10 yıl sonra, Haziran 2006'da sonuçlanan uzun süredir devam eden bir türev davasına yol açtı. Delaware Chancery Mahkemesi Şansölyesi William B. Chandler III, Eisner'ın davranışını "hissedarların güvene dayalı bir pozisyonla görevlendirilenlerden beklediği ve talep ettiği şeylerin çok gerisinde" olarak tanımlamasına rağmen, Eisner ve Disney yönetim kurulunun geri kalanı lehine bulundu çünkü kanun metnini (yani, bir şirketin görevlilerinin ve yönetim kurulunun hissedarlarına borçlu olduğu özen yükümlülüğünü) ihlal etmemişlerdir. [40] Eisner daha sonra 2016'da bir röportajda şunları söyledi: Hollywood MuhabiriOvitz'in gitmesine izin verdiği için pişman olduğunu söyledi. [41]

1994 yılında Eisner, General Electric'ten (GE) NBC'yi satın almaya çalıştı, ancak anlaşma, GE'nin ağın yüzde 51'ini elinde tutmak istemesi nedeniyle başarısız oldu. 1 Ağustos 1995'te Disney, Capital Cities/ABC Inc.'i 19 milyar dolara satın alacaklarını ve birleştireceklerini duyurdu; bu, o sırada ikinci en büyük şirket devralmaydı. Birleşme, ABC yayın ağını ve A&E Television Networks'te %37,5 azınlık hissesi, ESPN'de %80 çoğunluk hissesi ve Limited Partnership tarafından işletilen DIC Productions'ı da içeren varlıklarını Disney şemsiyesine getirecek. [10] Anlaşma 10 Şubat 1996'da kapatıldı ve Eisner, ABC'nin satın alınmasının Disney'in ayakta kalması ve uluslararası multimedya holdingleriyle rekabet etmesine olanak sağlamak için önemli bir yatırım olduğunu hissetti. [42] Disney, Eylül 1997'de, Disney'in 13 yarım saatlik sözleşmeli olarak üretim yapmaması nedeniyle Marsu B.V.'ye açtığı 10.4 milyon dolarlık bir davayı kaybetti. Marsupilami çizgi film gösterileri. Bunun yerine Disney, diğer dahili "sıcak mülklerin" şirketin dikkatini hak ettiğini hissetti. [43]

1996'da Anaheim Angels'ın kontrolünü ele geçiren Disney, 1998'de takımın çoğunluk hissesini satın aldı. Aynı yıl Disney, Starwave'i ve Infoseek'in yüzde 43'ünü satın alarak İnternet alanına adım attı. 1999'da Disney, Infoseek'in kalan hisselerini satın aldı ve Ocak ayında Go Network portalını başlattı. Disney ayrıca yolcu gemisini vaftiz töreniyle başlattı. Disney Büyüsü ve bir kardeş gemi, Disney Harikası. [10] Katzenberg davası, kontratının yan pazarlardan elde edilen film gelirinin bir kısmını içermesi nedeniyle uzadı. Katzenberg, davayı halletmek için 100 milyon dolar teklif etmişti, ancak Eisner orijinal talep miktarının yaklaşık yarım milyar çok fazla olduğunu hissetti, ancak daha sonra yan pazar maddesi bulundu. Disney avukatları, şirketteki bazı sorunları ortaya çıkaran bir düşüş durumunu göstermeye çalıştı. Film segmentinde iki film başarısızlığı yaşarken, ABC'nin reytingi düşüyor ve artan maliyetleri vardı. Her iki taraf da uzlaşma miktarını açıklamasa da, 200 milyon dolar olduğu tahmin ediliyor. [10]

Eisner'ın kontrol etme tarzı, bazı eleştirmenlere göre verimliliği ve ilerlemeyi engellerken, diğer endüstri uzmanları, "yaş sıkıştırması" teorisinin, gençlerin genç davranışlarını daha erken kopyalaması nedeniyle şirketin hedef pazarında bir düşüşe yol açtığını belirtti. [10] 2000 yılı, ABC ve ESPN'in başı çektiği ve Parks and Resorts'un art arda altıncı büyüme yılını işaretlemesiyle yüzde 9'luk bir gelir ve yüzde 39'luk net gelir artışı getirdi. 2000 yılının Kasım ayında, Andy Heyward Disney'den DIC Entertainment'ı geri satın aldı (Bain Capital ve Chase Capital Partners tarafından yapılan yatırımla) ve stüdyoyu yeniden bağımsız hale getirdi. [44] 23 Temmuz 2001'de Disney, Fox Family Channel'ın mülkiyetinin yanı sıra Saban Entertainment kütüphanesi ve Avrupa'daki Fox Kids kanalları da dahil olmak üzere diğer varlıkların yanı sıra Fox Family Channel'daki mülkiyeti de içerecek olan 2,9 milyar dolar nakit artı 2,3 milyar dolarlık borç üstlenimi karşılığında Fox Family Worldwide'ı satın aldığını duyurdu. ve Latin Amerika. [45] Satın alma işlemi 24 Ekim 2001'de tamamlandı ve Fox Family, Kasım ayında ABC Family olarak yeniden adlandırılacaktı.

2001 yılı maliyet düşürme, 4.000 çalışanın işten çıkarılması, Disney park operasyonlarının azalması, yıllık live-action film yatırımlarının kesilmesi ve internet operasyonlarının en aza indirilmesiyle geçti. 2000'lerin başındaki durgunluk, ABC gelirinde bir düşüşe yol açtı. 2002 geliri, maliyet düşürmeyle 2001'e göre küçük bir düşüş yaşarken, iki yaratıcı film gösterimi ile net gelir 1,2 milyar dolara yükseldi. 2003 yılında Disney, dünya çapında 3 milyar doların üzerinde gişe hasılatı elde eden ilk stüdyo oldu. [10] Eisner, kurulun, Disney'in kurucu ortağı Roy O. Disney'in oğlu Roy E. Disney'i, 72 yaşını zorunlu emeklilik yaşı olarak göstererek yönetim kurulu başkanı olarak yeniden atamasını istemedi. Stanley Gold, yönetim kurulundan istifa ederek ve diğer yönetim kurulu üyelerinin Eisner'ı görevden almasını talep ederek yanıt verdi. [10] 30 Kasım 2003'te Disney, Eisner'ı mikro yönetim, ABC televizyon ağındaki başarısızlıklar, tema parkı işindeki çekingenlik, The Walt Disney Company'yi "açgözlü, ruhsuz" bir şirkete dönüştürmek ve net bir ardıllık planı oluşturmayı reddetmek ve 2000 yılında başlayan bir dizi gişe filmi fiyaskosu.

9 Ağustos 2002'de Disney, ana şirketi Vivendi'nin Seagram'dan 34 milyar dolara ünlü büyük film stüdyosunu satın alarak 17.9 milyar dolarlık borcu devraldıktan sonra bir ihale savaşı başlattığı Universal Studios'u satın almaya büyük ilgi duyduğunu söyledi. [46] Buna ek olarak, Universal Orlando'nun Macera Adaları, parkın 1999'daki açılışından bu yana feci derecede düşük katılımla başa çıkmakta zorlanıyordu ve 2001'deki 11 Eylül saldırıları, Universal Parks and Resorts'un dünya çapındaki turizm katılımında bir düşüşe neden oldu. Sonuç olarak, Vivendi, Universal parklarına daha anlamlı bir şekilde yatırım yapma konusundaki ilgisinden yoksundu ve Universal'i satma nedenlerinden biri olabilir. [47] Analistler, Universal'ın böyle bir anlaşmayı haklı çıkarmak için çok uygun bir fiyata mevcut olması gerektiğini düşünüyorlardı. Prudential Securities'den Katherine Styponias, "Daha fazla tema parkına sahip olmak Disney'i daha da döngüsel hale getirebilir çünkü bu döngüsel bir iş" dedi. [46] Buna rağmen, Disney, hisse senedi fiyatının 52 haftanın en düşük seviyesinde olması ve Disney/Evrensel anlaşmasının antitröst gerekçesiyle bloke edilme olasılığı (örneğin, daha az yenilik) nedeniyle çeşitli nedenlerle devralma girişiminde bulunmayı başaramadı. tema parkları, otel odaları için daha yüksek fiyatlar, gişe pazar payının artan gücü vb.). [47]

15 Mayıs 2003'te Disney, Anaheim Angels beyzbol takımındaki hisselerini Arte Moreno'ya sattı. Disney, The Muppets ve The Muppets'in haklarını satın aldı. Büyük Mavi Evdeki Ayı The Jim Henson Company'den 17 Şubat 2004'te bayilikler verildi. [48] İki marka, Disney Tüketici Ürünleri birimi olan Muppets Holding Company, LLC'nin kontrolü altına alındı. [49] 2004 yılında, Pixar Animation Studios, Disney ile 12 yıllık sözleşmesinin sona ermesinden sonra, Eisner ile kontrol ve para konularındaki gergin ilişkisi nedeniyle başka bir distribütör aramaya başladı. Aynı yıl, Comcast Corporation Disney'i satın almak için 54 milyar dolarlık istenmeyen bir teklifte bulundu. Birkaç yüksek bütçeli film gişede başarısız oldu. Bu zorluklar ve bazı yönetim kurulu yöneticilerinin memnun kalmaması üzerine Eisner, yönetim kurulu başkanlığını devretti. [10]

3 Mart 2004'te Disney'in yıllık hissedarlar toplantısında, çoğunlukla eski yönetim kurulu üyeleri Roy Disney ve Stanley Gold tarafından toplanan Disney hissedarlarının şaşırtıcı bir şekilde yüzde 45'i, Eisner'ı yönetim kuruluna yeniden seçmek için vekillerini geri çekti. Disney'in yönetim kurulu daha sonra başkanlık pozisyonunu Mitchell'e verdi. Ancak yönetim kurulu, Eisner'ı CEO'luk görevinden hemen çıkarmadı. [ChWDC 10] Şubat 2005'te Disney, Mighty Ducks of Anaheim hokey takımını Henry ve Susan Samueli'ye sattı ve daha sonra takımın adı Anaheim Ducks olarak değiştirildi. [10] 13 Mart 2005'te Robert A. Iger, CEO olarak Eisner'ın halefi olarak ilan edildi. Yine o ay, Miramax'ın kurucu ortakları Bob Weinstein ve Harvey Weinstein kendi stüdyolarını kurmak için şirketten ayrıldılar. 8 Temmuz'da Walt Disney'in yeğeni Roy E. Disney, şirkete danışman olarak ve oy hakkı olmayan fahri yönetici olarak geri döndü. Walt Disney Parks and Resorts, 17 Temmuz'da Disneyland Park'ın 50. yıldönümünü kutladı ve 12 Eylül'de Hong Kong Disneyland'ı açtı. 25 Temmuz'da Disney, 17 yıllık varoluşunun ardından Ekim 2006'da DisneyToon Studios Australia'yı kapattığını duyurdu. [50] 30 Eylül'de Eisner hem yönetici hem de Yönetim Kurulu üyeliğinden istifa etti. [ChWDC 11]

2005-2020: Bob Iger'in liderliği ve şirket genişlemesi

1 Ekim 2005'te Bob Iger, Disney'in CEO'su olarak Eisner'ın yerini aldı. 4 Kasım'da Walt Disney Feature Animation yayınlandı Tavuk biraz, şirketin 3D animasyon kullanan ilk filmi. 23 Ocak 2006'da Disney'in Pixar'ı 7,4 milyar dolar değerinde tamamı hisse senedi işlemiyle satın alacağı açıklandı. Anlaşma 5 Mayıs'ta tamamlandı ve Pixar'ın CEO'su olan ve şirkette %50,1 hisseye sahip olan Steve Jobs, Disney'in en büyük bireysel hissedarı olarak %7 hisse ile yönetim kuruluna geçti. [51] [52] Ed Catmull, Pixar Animation Studios'un Başkanlığını devraldı. Pixar'ın eski başkan yardımcısı John Lasseter, Walt Disney Animation Studios, onun bölümü Disneytoon Studios ve Pixar Animation Studios'un baş yaratıcı sorumlusu oldu ve Walt Disney Imagineering'de baş yaratıcı danışman rolünü üstlendi. [52]

Şubat 2006'da Disney, NBC Universal'den Şanslı Tavşan Oswald'ın haklarını (karakterin fikri mülkiyeti ve Walt Disney tarafından üretilen 27 Oswald karikatürü dahil) küçük varlıkların değişiminin bir parçası olarak satın aldı. Karşılığında Disney, ABC Sports ve ESPN ile yaptığı sözleşmelerden spor spikeri Al Michaels'ı serbest bıraktı, böylece NBC Sports'a ve NBC'nin yeni NFL'si için uzun süredir ortağı olan John Madden'e katılabildi. Pazar Gecesi Futbolu. [53] Nisan 2007'de Muppets Holding Company, Disney Tüketici Ürünlerinden Walt Disney Studios bölümüne taşındı ve bölümü yeniden başlatma çabalarının bir parçası olarak Muppets Studio adını değiştirdi. [54] [48] Şubat 2007'de şirket, ürünlerini üreten fabrikalardaki çalışma koşullarına ilişkin insan hakları ihlalleriyle suçlandı. [55] [56] 31 Ağustos 2009'da Disney, 31 Aralık 2009'da tamamlanan bir anlaşmayla Marvel Entertainment'ı 4.24 milyar $'a satın almak için bir anlaşma yaptığını duyurdu. [57] [58]

Emekli yönetmen Roy E. Disney, 16 Aralık 2009'da mide kanserinden öldü. Ölümü sırasında, Disney'in 16 milyon hisseye tekabül eden yaklaşık yüzde 1'ine sahipti. Disney ailesinin şirkette aktif olarak yer alan son üyesiydi. [59] Ekim 2009'da, Iger tarafından işe alınan Disney Channel başkanı Rich Ross, şirketin başkanı olarak Dick Cook'un yerini aldı ve Kasım ayında, aile dostu ürünlere daha fazla odaklanmak için şirketi yeniden yapılandırmaya başladı. Daha sonra Ocak 2010'da Disney, Touchstone'u küçülttükten sonra Miramax'ı kapatmaya karar verdi, ancak bir ay sonra bunun yerine Miramax markasını ve 700 başlıklı film kitaplığını Filmyard Holdings'e satmaya başladılar. Mart ayında, Disney'in 2007 yılında Robert Zemeckis ile ortak girişim stüdyosu olarak kurduğu ImageMovers Digital kapatıldı. Nisan 2010'da Disney'in Nashville'deki country müzik şirketi Lyric Street kapatıldı. Ertesi ay, Haim Saban yeniden satın aldı. Power Rangers 700 bölümlük kitaplığı da dahil olmak üzere franchise. [60] Eylül 2012'de Şaban, Digimon franchise, hangi, gibi Power Rangers, Disney'in 2001 yılında edindiği Fox Kids kütüphanesinin bir parçasıydı. [61] Ocak 2011'de Disney Interactive Studios küçültüldü. [62]

Nisan 2011'de Disney, Shanghai Disney Resort'ta çığır açtı. 4,4 milyar dolara mal olan tatil köyü 16 Haziran 2016'da açıldı. [63] Daha sonra, Ağustos 2011'de Bob Iger bir konferans görüşmesinde, Pixar ve Marvel satın almalarının başarısından sonra kendisinin ve Walt Disney Company'nin " ya yeni karakterler ya da harika karakterler ve harika hikayeler yaratabilen işletmeler satın alın." [64] Daha sonra, Şubat 2012'nin başlarında Disney, UTV Software Communications'ı satın alma işlemini tamamlayarak pazarlarını Hindistan ve Asya'ya doğru genişletti. [65] 30 Ekim 2012'de Disney, Lucasfilm'i 4.05 milyar dolar değerinde bir anlaşmayla satın almayı planladığını duyurdu. Disney, bundan yararlanma niyetini açıkladı. Yıldız Savaşları ve 2015'te piyasaya sürülmek üzere ana film serisinde yedinci bir taksit üretmeyi planladı. [66] [67] Satış 21 Aralık 2012'de tamamlandı. [68] 24 Mart 2014'te Disney, Maker'ı satın aldı. YouTube'da aktif bir çok kanallı ağ olan Studios, 500 milyon dolara. [69] Şirket daha sonra Mayıs 2017'de Disney Digital Network adlı yeni bir girişime dönüştü. [70]

5 Şubat 2015'te Tom Staggs'in COO'ya terfi ettiği açıklandı. [71] 4 Nisan 2016'da Disney, Staggs ve şirketin, Mayıs 2016'dan itibaren geçerli olmak üzere, şirketteki 26 yıllık kariyerini sona erdirmek üzere karşılıklı olarak yollarını ayırma konusunda anlaştıklarını duyurdu. [72] Ağustos 2016'da Disney, Major League Baseball'un medya bölümünden ayrılan bir akışlı medya sağlayıcısı olan BAMTech'in yüzde 33 hissesini satın aldı. Şirket, altyapısını eninde sonunda bir ESPN over-the-top hizmeti için kullanmayı planladığını duyurdu. [73] [74]

Eylül 2016'da Disney, Amerikan çevrimiçi haber ve sosyal ağ hizmeti Twitter'ı [75] [76] satın almayı düşündü, ancak kısmen hizmetteki suistimal ve taciz endişeleri nedeniyle ayrıldı. [77] [78] [79]

23 Mart 2017'de Disney, Iger'in CEO olarak görev süresini 2 Temmuz 2019'a kadar bir yıllık uzatmayı kabul ettiğini ve istifa ettikten sonra üç yıl boyunca şirkette danışman olarak kalmayı kabul ettiğini duyurdu. [80] [81] Ağustos 2017'de Disney, BAMTech'teki hissesini yüzde 75'e çıkarmak için bir opsiyon kullandığını ve 2019'da eğlence içeriğini içeren ve Netflix'in yerini alacak olan isteğe bağlı video abonelik hizmetini başlatacağını duyurdu. tüm Disney sinema filmlerinin abonelik VOD hakları sahibi olarak. [82] [83] Kasım 2017'de Lasseter, personele verdiği bir notta, çalışanlarla davranışlarındaki "yanlış adımları" kabul ettikten sonra Pixar ve Disney Animation'dan altı aylık izin aldığını duyurdu. Çeşitli haber kaynaklarına göre, Lasseter'in çalışanlarına yönelik cinsel taciz iddiası geçmişi vardı. [84] [85]

Kasım 2017'de CNBC tarafından Disney'in 21st Century Fox'u satın almak için müzakerelerde olduğu bildirildi. Müzakerelerin Disney'in Fox'un bazı önemli medya varlıklarını satın alması etrafında yeniden başladığı bildirildi. Yaklaşan bir anlaşmanın söylentileri 5 Aralık 2017'de devam etti ve FSN bölgesel spor ağlarının ortaya çıkan yeni şirkete dahil edileceğini öne süren ek raporlar (muhtemelen Disney'in ESPN bölümü ile uyumlu olacak varlıklar). [86] [87] [88] [89] 14 Aralık'ta Disney, 20th Century Fox da dahil olmak üzere 21st Century Fox'tan 52.4 milyar dolar karşılığında varlıklarının çoğunu almayı kabul etti. [90] Birleşme, Birleşik Krallık, Avrupa ve Asya'daki filme alınmış eğlence, kablolu eğlence ve doğrudan yayın yapan uydu bölümleri dahil olmak üzere Fox'un eğlence varlıklarının çoğunu içeriyordu [91] - ancak Fox Broadcasting Company, Fox Television Stations, Fox News Channel, Fox Business Network, Fox Sports 1 ve 2 ve Big Ten Network, birleşme tamamlanmadan önce (sonunda Fox Corporation olarak adlandırılan) bağımsız bir şirkete dönüştürülecekti. [92] Ertesi Haziran, Comcast'in 65 milyar dolarlık bir karşı teklifinin ardından Disney, teklifini 71,3 milyar dolara çıkardı. [93] İşlem resmi olarak 20 Mart 2019'da kapandı. [94] [95]

Mart 2018'den başlayarak, şirketin stratejik yeniden yapılanması, Disney Parkları, Deneyimler ve Ürünler ve Doğrudan Tüketiciye ve Uluslararası Tüketiciye Yönelik iki iş bölümünün oluşturulmasını sağladı. Parks & Tüketici Ürünleri öncelikle Parks & Resorts ile Tüketici Ürünleri ve İnteraktif Medyanın birleşmesiydi. Direct-to-Consumer & International, Disney International'ı ve Disney-ABC TV Group ve Studios Entertainment artı Disney Digital Network'ten küresel satış, dağıtım ve akış birimlerini devralırken. [96] CEO Iger'in bunu "işletmelerimizi gelecek için stratejik olarak konumlandırmak" olarak tanımladığı göz önüne alındığında, New York Times Yüzyıl Fox satın alma beklentisiyle yapılan yeniden yapılanmayı değerlendirdi. [97]

2020'den günümüze: Bob Chapek'in liderliği ve COVID-19 salgını

25 Şubat 2020'de Disney, Bob Chapek'i hemen yürürlüğe girecek şekilde Iger'in yerine CEO olarak atadı. Iger, şirketin yaratıcı yönünü denetleyeceği İcra Kurulu Başkanı rolünü üstlenirken, 2021'e kadar olan geçiş döneminde Yönetim Kurulu Başkanı olarak hizmet vermeye devam etti. [98] [99]

Nisan 2020'de Iger, COVID-19 salgını sırasında şirkete yardımcı olmak için şirketin icra başkanı olarak operasyonel görevlerine devam etti ve Chapek yönetim kuruluna atandı. [100] [101] Yine ay içinde şirket, Disney Parks, Experiences and Products'ta 100.000'den fazla çalışana ("oyuncu üyeler") COVID-19 durgunluğuna yanıt olarak ödemeyi askıya alacağını duyurdu. şirket için 500 milyon dolar tasarruf sağlarken, tam sağlık hizmetleri sağlamaya devam ediyor. Bildirildiğine göre, ABD ve Fransa'daki personel etkilendi ve hükümet desteği için başvurmaya teşvik edildi. [102]

COVID-19 salgını sırasında Disney parklarının kapatılması nedeniyle Disney, 2020 mali yılının ikinci çeyreğinde kazançlarında yüzde 63'lük bir düşüş yaşadı ve şirket için 1,4 milyar dolar zarara yol açtı. Ek olarak, Parklar, Deneyimler ve Ürünler bölümü 1 milyar dolarlık gelir kaybı yaşadı. [103] Eylül 2020'de şirket, Florida ve California'da 28.000 çalışanı işten çıkaracağını duyurdu. Disney'in park başkanı Josh D'Amaro'ya göre, "Başlangıçta bu durumun kısa ömürlü olacağını ve hızla iyileşip normale döneceğimizi umuyorduk. Yedi ay sonra durumun böyle olmadığını gördük." D'Amaro'ya göre, işten çıkarıldığı bildirilen çalışanların üçte ikisi yarı zamanlı çalışanlardı. [104] Ardından Kasım ayında Disney, Mart 2021'in sonuna kadar açıklanandan 4000 kişiyi işten çıkarmayı planladı. [105]

Aralık 2020'de Disney, film stüdyolarını denetlemek üzere Alan Bergman'ı Disney Studios İçerik bölümünün başkanı olarak atadı. [106] Mart 2021'de Disney, yetişkin animasyonuna odaklanacak yeni bir bölüm olan 20th Television Animation'ı duyurdu. [107]

Walt Disney Company, beş ana iş bölümü (iki ana bölüm ve üç içerik grubu) işletmektedir: [108]

Bölümler Düzenle

  • Disney Medya ve Eğlence Dağıtımı (DMED) [109], şirketin üç içerik üretim grubu (aşağıda listelenmiştir) için tüm küresel dağıtım, operasyonlar, satış, reklam, veri ve teknoloji işlevlerinden ve ayrıca şirketin doğrudan tüketiciye yönelik işlerinin yönetiminden sorumludur. çoklu akış hizmetleri (Disney+, Hulu ve ESPN+), tiyatro sergi birimi, ev medya dağıtımı, Disney Müzik Grubu, yerel televizyon ağları ve Star India gibi uluslararası holdingler. [108][110] Bölüm, Kareem Daniel tarafından yönetiliyor. [108]
  • Disney Parkları, Deneyimleri ve Ürünleri (DPEP), şirketin tema parklarını, yolcu gemisi hattını, seyahatle ilgili varlıklarını, tüketici ürünlerini ve yayıncılık bölümlerini içerir. Disney'in tatil köyleri ve çeşitlendirilmiş ilgili holdingleri şunları içerir: Walt Disney World, Disneyland Resort, Tokyo Disney Resort, Disneyland Paris, Hong Kong Disneyland Resort, Shanghai Disney Resort, Disney Tatil Kulübü, Disney Cruise Line ve Disney Adventures. [111] Bölünme Josh D'Amaro tarafından yönetiliyor. [108]

İçerik grupları Düzenle

  • Walt Disney Stüdyoları Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios, Searchlight Pictures, Disneynature ve Disney Theatrical Group gibi şirketin filme alınmış eğlence ve tiyatro eğlence işletmelerinden oluşur. Bölüm, Alan Bergman tarafından yönetiliyor. [108]
  • Disney Genel Eğlence İçeriği (DGE) [109], Walt Disney Television (ABC televizyon ağı, Disney Television Studios – ABC Signature, 20th Television ve 20th Television Animation, ABC'den oluşur) dahil olmak üzere, şirketin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki eğlence merkezli televizyon kanallarından ve prodüksiyon şirketlerinden oluşur. Sahip olunan Televizyon İstasyonları ve Freeform), Disney Markalı Televizyon, FX Networks, ABC News ve National Geographic Partners'ın %73'ü. [112] Bölüm ayrıca Hearst Communications ile A&E Networks'ün %50'sine sahiptir. Bölünme Peter Rice tarafından yönetiliyor. [108]
  • ESPN ve Spor İçeriği kablolu kanallar, ESPN+ ve ABC için ESPN'nin canlı spor programlarının yanı sıra spor haberleri ve orijinal ve senaryosuz sporla ilgili içeriğe odaklanır. [113] Bölünme James Pitaro tarafından yönetiliyor. [108]

Buna ek olarak, Marvel Entertainment doğrudan CEO'ya rapor veren bir işletmedir ve finansal sonuçları öncelikle Stüdyolar ve Tüketici Ürünleri segmentleri arasında bölünmüştür. [114]

Walt Disney, 1960 yılında şirketin yaratıcı yönlerine daha fazla odaklanmak için yönetim kurulu başkanlığından ayrıldı ve "tüm prodüksiyondan sorumlu baş yapımcı" oldu. [115]
Dört yıllık bir boşluktan sonra Roy O. Disney başkan oldu.

CEO'lar

Baş işletme görevlileri

Gelirler Düzenle

The Walt Disney Company'nin yıllık brüt geliri (milyon USD olarak)
Yıl Stüdyo Eğlencesi [NI 1] Disney Tüketici Ürünleri [NI 2] Disney Etkileşimli Medya [NI 3] [Rev 1] Parklar ve Tatil Köyleri [NI 4] Disney Medya Ağları [NI 5] Toplam Kaynak
1991 2,593.0 724 2,794.0 6,111 [117]
1992 3,115 1,081 3,306 7,502 [117]
1993 3,673.4 1,415.1 3,440.7 8,529 [117]
1994 4,793 1,798.2 3,463.6 359 10,414 [118] [119] [120]
1995 6,001.5 2,150 3,959.8 414 12,525 [118] [119] [120]
1996 10,095 [NI 2] 4,502 4.142 [Rev 2] 18,739 [119] [121]
1997 6,981 3,782 174 5,014 6,522 22,473 [122]
1998 6,849 3,193 260 5,532 7,142 22,976 [122]
1999 6,548 3,030 206 6,106 7,512 23,435 [122]
2000 5,994 2,602 368 6,803 9,615 25,402 [123]
2001 7,004 2,590 6,009 9,569 25,790 [124]
2002 6,465 2,440 6,691 9,733 25,360 [124]
2003 7,364 2,344 6,412 10,941 27,061 [125]
2004 8,713 2,511 7,750 11,778 30,752 [125]
2005 7,587 2,127 9,023 13,207 31,944 [126]
2006 7,529 2,193 9,925 14,368 34,285 [126]
2007 7,491 2,347 10,626 15,046 35,510 [127]
2008 7,348 2,415 719 11,504 15,857 37,843 [128]
2009 6,136 2,425 712 10,667 16,209 36,149 [129]
2010 6.701 [NI 6] 2.678 [NI 6] 761 10,761 17,162 38,063 [130]
2011 6,351 3,049 982 11,797 18,714 40,893 [131]
2012 5,825 3,252 845 12,920 19,436 42,278 [132]
2013 5,979 3,555 1,064 14,087 20,356 45,041 [133]
2014 7,278 3,985 1,299 15,099 21,152 48,813 [134]
2015 7,366 4,499 1,174 16,162 23,264 52,465 [135]
2016 9,441 5,528 16,974 23,689 55,632 [136]
2017 8,379 4,833 18,415 23,510 55,137 [137]
2018 9,987 4,651 20,296 24,500 59,434 [1]

The Walt Disney Company'nin yıllık brüt gelirleri (Yeniden bölümlere ayrılmış) (milyon USD olarak)
Yıl Stüdyo Eğlencesi Doğrudan Tüketiciye ve Uluslararası Parklar, Deneyimler ve Ürünler Medya Ağları [NI 5] Toplam Kaynak
2018 10,065 3,414 24,701 21,922 59,434 [138]
2019 11,127 9,349 26,225 24,827 69,570 [139]
2020 9,636 16,967 16,502 28,393 65,388 [140]

Disney, toplam gelire göre en büyük ABD şirketlerinin 2018 Fortune 500 listesinde 55. sırada yer aldı. [141]


Walt Disney - Tarih

&ldquoKahkaha Amerika'nın en önemli ihracatıdır.&rdquo

&ldquoİnsan hayvanından daha komik bir şey yoktur.&rdquo

&ldquoMickey Mouse'u tanıdığım tüm kadınlardan daha çok seviyorum.&rdquo

&ldquoOlduğunda farkına varmayabilirsiniz, ancak dişlerinizi tekmelemek sizin için dünyadaki en iyi şey olabilir.&rdquo

&ldquoBen çocukları küçümsemeye inanmıyorum. Belirli bir kesime hitap etmeye inanmıyorum. Seyirciyle genel bir şekilde konuşmayı seviyorum. Çocuklar her zaman ulaşıyor.&rdquo

&ldquoPara beni heyecanlandırmıyor&ndashmy fikirler beni heyecanlandırıyor.&rdquo

&ldquoDisneyland kendini Amerika'yı yaratan ideallere, hayallere ve acı gerçeklere adamıştır. dünyaya neşe ve ilham kaynağı olması ümidiyle.&rdquo

&ldquo[Y]Evin etrafında tek bir fare kapanı bile bulamayacaksın. Beni bugünkü ben yapanın bir fare olduğunu hiç unutmadım.&rdquo

&ldquoİçinde yaşadığımız çağ, dünyanın gördüğü en olağanüstü çağdır. Şeylerin yeni kavramları var ve şimdi bu kavramları gerçeğe dönüştürmek için araçlara sahibiz. İlerliyoruz.&rdquo

&ldquoYaşam ışıklardan ve gölgelerden oluşur ve eğer gölgeler yokmuş gibi davranmaya çalışsaydık, bizler gerçek dışı, samimiyetsiz ve şeker gibi olurduk.&rdquo

&ldquoEleştirmenler umurumda değil. Eleştirmenler kendilerini çok ciddiye alırlar. Fark edilmenin ve akıllı adam olmanın tek yolunun bir şeylerde kusur bulup bulmak olduğunu düşünüyorlar. Halk için fotoğraf çekiyorum.&rdquo

&ldquoYıllar sonra Pamuk Prenses'ten nefret ettim çünkü ondan sonra ne zaman bir özellik yapsam onu ​​Pamuk Prenses ile karşılaştırdılar ve Pamuk Prenses kadar iyi olmadı.&rdquo

"Hayatın her zaman iyimser tarafından bakmayı severim ama hayatın karmaşık bir mesele olduğunu bilecek kadar gerçekçiyim. Gülmeyle birlikte gözyaşları da gelir ve sinema filmleri veya televizyon şovları geliştirirken, hayatın tüm gerçeklerini drama, duygu ve mizah gibi bir araya getirmelisiniz.&rdquo

&ldquoTüm hayallerimiz gerçekleşebilir &mdash, eğer onları takip edecek cesaretimiz varsa.&rdquo

&ldquoBaşka birinin daha iyi yapabileceği hiçbir şeyi yapmayın.&rdquo

&ldquoDünyadaki herkes bir zamanlar çocuktu. Büyüdük. Kişiliklerimiz değişir ama her birimizde çocukluğumuzdan kalan bir şeyler kalır.&rdquo


Konuşmacılar Hakkında

Rebecca Cline, Walt Disney Arşivleri Direktörü

Becky Cline 1989'da The Walt Disney Company'ye katıldı ve 1993'te Walt Disney Archives personelinin bir üyesi oldu. Bugün, Arşivler Direktörü olarak Becky, Disney tarihinin tüm yönlerini toplamak ve korumak ve materyalleri araştırmacıların kullanımına sunmakla görevli. The Walt Disney Company'nin tüm alanlarından ve dünyanın dört bir yanındaki tarihçilere, yazarlara, belgeselcilere ve hayranlara. Birçok sorumluluğu, Arşivlerin tarihi belgeler, sanat eserleri, karakter ürünleri, kostümler, sahne malzemeleri ve hatıralardan oluşan koleksiyonlarını korumak ve muhafaza etmektir. Arşivler, Burbank, California'daki Walt Disney Stüdyolarında kurulduğundan bu yana, tek kişilik bir departmandan mevcut 19 kişilik kadrosuna kadar büyümüş ve ülkedeki kurumsal arşivler arasında bir model olarak tanınmaya başlamıştır.

Arşivlerdeki pozisyonunda Becky, The Walt Disney Company için D23: The Official Disney Fan Club için geliştirme ve operasyon ekibi de dahil olmak üzere birçok yeni ve heyecan verici programın ve hayran tabanlı girişimlerin araştırma ve geliştirmesine katılmaktan keyif aldı. Liderliği altında, Arşivler Amerika Birleşik Devletleri ve Asya'da büyük ölçekli sergiler ve gezici enstalasyonlar geliştirdi.

Glendale, California'da doğan ve Los Angeles'ta büyüyen Becky, Glendale College ve California State University Los Angeles'ta Tiyatro Sanatları bölümünden mezun oldu. Üniversiteden sonra, California, San Marino'daki Huntington Kütüphanesi'nin Nadir Kitaplar Bölümü'nde iki yıl çalıştı ve burada kütüphane/arşiv çalışmalarından ilk kez tat aldı.

Bir yazar olarak, Becky gibi dergiler için Disney tarihi üzerine kitapların ve çok sayıda makalenin ortak yazarları vardır. Disney yirmi üç, Disney Dergisi, Disney Channel Dergisi, Vizyonun Azmi, E-Bilet, ve Disney Insider Yıllığı, diğer birçok Disney dahili yayını ve web sitesi gibi. Aynı zamanda The Walt Disney Company adına Disney tarihi üzerine konuşmalar ve seminerler sunan sık sık konuşmacıdır.

Dina Benadon, Proje Direktörü | Kurucu

Babasının 80'lerde Hollywood'un önde gelen post prodüksiyon şirketlerinden birini kurduğu ve kurduğu Los Angeles'ta doğup büyüdü., Dina Benadon onun yanında büyüdü, girişimci üretim dünyasına ilk elden içgörüler kazandı. Dina kendi kariyerine 90'ların başında gelişmekte olan bir bilgisayar animasyon şirketinde başladı. Sanatçılardan ve yeni teknolojilerin heyecanından cesaret alan Dina, Tema Park bölümüne girdi ve kendisini en yeni cazibe merkezlerinin yaratılmasına kaptırdı.

Orada, diğer meraklısı Brent Young ile tanıştı ve 1997'de Brent, Super 78 ile kendi animasyon stüdyolarını kurarak babasının izinden gitti. Son 20 yılda Super 78, dünya çapında tema parkları, müzeler, akvaryumlar ve aile eğlence merkezleri için özel filmlerin ve ilgi çekici yerlerin içerik geliştiricisi ve teknoloji yenilikçisi haline geldi ve gelişti. Dina, endüstri adaylıkları ve ödüller kazandı ve Temalı Eğlence Derneği ve Amerika Yapımcılar Birliği, Yeni Medya Konseyi'nin aktif bir Yönetim Kurulu üyesidir ve her iki kuruluşta üyeliğin artmasına ve yeni yeteneklerin teşvik edilmesine yardımcı olur.

O ve Brent (şimdi kocası) Silver Lake'de yaşıyor ve çalışıyor ve en son tutkuları olan The Walt Disney Birthplace'in restorasyonunun arkasındaki ilham kaynağı olan sekiz yaşında bir oğlu Truman'a sahipler. 2013'te Dina ve Brent, Chicago'da Walt ve Roy Disney'in doğduğu evi satın aldı. Bu evi, Walt'ın ebeveynleri Flora ve Elias Disney tarafından 1983'te tasarlanıp inşa edildi. Taşındıktan sadece haftalar sonra, Flora Roy'u doğurdu ve ardından 1901'de Walt ve 1903'te Ruth tarafından. “Oğlumuz 2013'te evi öğrendiğimizde üç yaşındaydı, Walt'ın orada yaşadığı yaşla aynı yaştaydı - oğlumuzu çok konuşkan ve fikirlerle dolu görünce yardım edemedik ama Walt'ın bu evde büyürken nasıl biri olduğunu merak ediyorum… ve bu, tarihin bu inanılmaz parçasını korumak için bir şeyler yapmamız gerektiğini bildiğimiz anlaşmayı imzaladı.”

2013 yılından bu yana, Chicago şehri Walt'u onurlandırmak ve bir Amerikan ikonunun doğuşunu kutlamak için 5 Aralık'ta Walt Disney Günü ilan etti. Ve 2016'da, Tripp Bulvarı'nın evin önündeki kısmı resmen Onursal "Disney Ailesi Bulvarı" olarak belirlendi.

Brent Young, Proje Direktörü | Kurucu

Kendisi de Şikagolu olan Brent, 90'ların başında Los Angeles'a taşındı ve burada tema parkı etkinlikleri için animasyon filmler üreten büyüyen bir bilgisayar animasyon şirketinde yardımcı film editörü olarak çalıştı.

1997'de, daha sonra evlendiği diğer temalı cazibe yapımcısı Dina Benadon ile bir prodüksiyon şirketi kurdu. Birlikte, animasyon stüdyoları Super 78'i tema parkı endüstrisindeki en tanınmış medya prodüksiyonu ve yaratıcı şirketlerden biri haline getirerek sayısız endüstri ödülü ve takdiri alacaklardı.

Brent, bir yönetmen, müzisyen ve en tutkulu bir şekilde, temalı eğlence endüstrisi odaklı bir iTunes şovu olan (şimdi onuncu yılında ve her zamankinden daha popüler olan) “The Season Pass”a ev sahipliği yapan bir tema parkı meraklısıdır. Brent ve Dina'nın temalı eğlence endüstrisine olan ortak tutkusu, The Walt Disney Birthplace'i restore etme çabalarını da teşvik etti. Bob Iger, Chicago'daki 2015 Disney Hissedarları toplantısında projeye büyük bir mali katkı sağlayacağını duyurduğunda proje paha biçilmez bir destek aldı. Hem Walt'ın torunu Joanna Disney Miller hem de Roy O. Disney'in torunu Roy P. Disney, evde düzenlenen etkinliklerde onur konukları ve konuşmacıları oldular. Ve Dick Van Dyke, 2016 yılında Doğum Yeri'nde düzenlenen ilk “Yaratıcılık Günleri” etkinliğinin sürpriz konuğuydu.

Ücretsiz bir topluluk festivali olan Yaratıcılık Günleri, Doğum Yeri'nin daha büyük misyonunun bir parçasıdır: küçük çocuklara tıpkı Walt'ın yaptığı gibi yaratıcı tutkularının peşinden gitmeleri için ilham vermek. Bu amaçla, Brent ve Dina, kar amacı gütmeyen bir 501(c)(3) olan Erken Çocuklukta Yaratıcılık ve Yenilik Merkezi'ni (CECCI) kurdu. Genç Walt ve Roy Disney'i model olarak kullanan CECCI, 1-13 yaş arası çocuklara odaklanarak sanatsal gelişimi ve yaratıcı düşünmeyi teşvik edecek ve teşvik edecektir. Amaç, küçük topluluk programlarıyla başlamak ve sonunda ulusal düzeye yaymaktır. Kaynak yaratma çabalarının bir parçası olarak, Brent ve Dina, Amerika'nın ilk "meşrubat" üreticilerinden biri olan O-Zell Soda Company'yi de yeniden başlattı. Elias ve Flora, O-Zell'in ilk yatırımcıları arasındaydı ve Walt'ın kendisi bile kısa bir süre fabrikada çalıştı. Bugün, ülke çapındaki Rocket Fizz mağazalarında altı yeni O-Zell aroması bulunmaktadır.

Brent ve Dina, sekiz yaşındaki oğulları Truman ile California, Silver Lake'de, Walt ve Roy'un yaptığı köşeyi dönünce yaşıyor ve çalışıyor. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler 1937'de.


Walt Disney Şirketi Geçmişi Zaman Çizelgesi

Bu genellikle kafamı sallamama neden oluyor, ancak birçok insanın Walt Disney Şirketi hakkında çok az şey bildiğini düşünmeme neden oldu. Elbette, herkes birkaç park olduğunu bilir - biri Kaliforniya'da ve biri Florida'da - ama Disney tarihinin zaman çizelgesi hakkında gerçekte ne kadar bilginiz var?

Daha uzağa bakma! Tam burada bir Disney zaman çizelgem var!

Başlangıç

1923 – 22 yaşındaki Walt Disney, Kansas City, Missouri'de yaşıyor ve Margaret J.Disney'i iflastan kurtaran ilk kadın animasyon film yapımcısı Winkler. Bu, o zamanlar Disney Brother'ın Karikatür Stüdyosu olarak bilinen The Walt Disney Company'nin başlangıcıydı.

Walt ilk işine Kansas City'de başladı.

1927 – Walt ve baş animatörü Ub Iwerks, ilk animasyon çizgi film karakterleri Şanslı Tavşan Oswald'ı yaratır. 5 Eylül 1927'de Oswald, Disney'in şimdiye kadarki en başarılı animasyonu olan Trolley Troubles'da görünüyor.

1928 – Walt, yapımcısı Charles Mintz ile görüşmek için New York'a gider. Stüdyo mali açıdan zorlandığı için daha iyi bir sözleşme için pazarlık yapmayı planlıyor. Mintz üstünlük sahibidir ve sonunda Oswald'ı ve Disney'in animatörlerinin çoğunu çalar. Mağlup ve hayal kırıklığına uğrayan Walt, treni eve geri götürür. Bu yolculuk sırasında aklına Mortimer fikri gelir. Karısı Lillian daha dostça bir isim önerir: Mickey Mouse. Henüz bilmiyorlardı ama Mickey tarihteki en başarılı çizgi film karakteri ve devasa bir imparatorluğun temeli olacaktı.

Charles Mintz, Oswald'ı çaldı ama sonunda her şey yolunda gitti.

Walt stüdyoya geri döndüğünde, Ub dahil animatörleri Mickey Mouse'un ayrıntıları üzerinde çalışmaya başlar. Steamboat Willie, Mickey Mouse'u gösteren ilk animasyon filmi olarak piyasaya sürüldü. Aynı zamanda, “sessiz çağ” olarak bilinen dönemi etkili bir şekilde sonlandıran, senkronize sesli ilk animasyon filmidir.

Walt Disney Şirketi Gelişiyor

1929 Walt ve kardeşi Roy, ortaklıklarını dört bölüme ayırır: Walt Disney Productions, Ltd., Walt Disney Enterprises, Liled Realty and Investment Company ve Disney Film Recording Company. Bu, büyüyen şirketin operasyonların her bölümünü daha iyi yönetmesine izin verdi.

1932 'Tri-Technicolor sürecini kullanan ilk film olan Çiçekler ve Ağaçlar, sinemalarda gösterime girdi ve Disney'in Çizgi Film Kısa Film dalında ilk Akademi Ödülü'nü kazandı. Disney kaliteyi sever, bu nedenle sürecin münhasır hakları için bir yıllık bir anlaşma yapar.

1937 – Walt Disney ilk uzun metrajlı filmi Show White ve Yedi Cüceler'i yayınladı. Film izleyicileri, 8 milyon dolarlık rekor bir harcama yaparak, insanların Büyük Buhran ile mücadele ettiği bir dönemde kısa bir süre için en yüksek hasılat yapan sesli film haline geldi.

Disney Company için bir gişe rekorları kıran Pamuk Prenses.

1940 – Disney, ilk hisse senedini yayınlayarak halka açıldı. Bu zamanda yatırım yapmış olsaydınız, hisse senediniz ilk yatırımınızın yaklaşık 48.000 katı değerinde olurdu.

Şirketin borsadaki ve tiyatrolardaki başarısı ile Disney, şirketini bugün kaldığı Burbank, California'ya taşımaya karar verir.

1950 Disney'in ilk canlı aksiyon filmi Treasure Island ve Disney'in ilk televizyon programı One Hour in Wonderland vizyona girdi. Her ikisi de son derece başarılı ve The Walt Disney Company için yeni yollar açıyor.

1952 – Walt Disney Inc., WED Enterprises olarak yeniden adlandırıldı. Roy ve diğer hissedarlar itiraz etse de Walt ilerlemeye devam ediyor. WED Enterprises, Imagineering olarak tanıdığımız bölümdür. WED, The Walt Disney Company'nin çok önemli bir parçası haline geldi ve şu anda şirketin en saygın bölümlerinden biri.

1955 – Disneyland, uzun yıllar hayal kurma ve planlamanın ardından açılıyor. Walt, çocukların ve ailelerin birlikte eğlenebileceği bir park yaratmak istedi. Walt bu duyguyu, “burada yaş geçmişin güzel anılarını yeniden yaşıyor ve burada gençlik geleceğin meydan okumasının ve vaatlerinin tadını çıkarabilir” derken kendini adamasında ifade ediyor.

Açılış günü olan 17 Temmuz 1955, sadece davetiye ile yapılırken, yaklaşık 28.000 kişi katıldı. Bu insanların çoğu sahte bilet satın aldı ya da çitin üzerinden gizlice geçti.

1964 Disney'in en başarılı canlı aksiyon filmi Mary Poppins vizyona girdi. Julie Andrews ve Dick Van Dyke, En İyi Orijinal Şarkı dalında Oscar kazanan “Chim Chim Cher-ee” de dahil olmak üzere Sherman Brothers tarafından yazılmış şarkıları seslendiriyor. Disney ayrıca En İyi Kurgu, En İyi Görsel Efekt ve En İyi Orijinal Müzik dallarında Oscar kazandı. Julie Andrews En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü kazandı ve film En İyi Film dalında aday gösterildi.

Mary Poppins ödül üstüne ödül kazandı.

1966 – Hem tema parkı hem de film endüstrisindeki büyük başarılardan sonra Walt, Florida'daki tema parkı imparatorluğunu genişletmeye karar verir. Walt, Walt Disney World'ün kod adı olan “Florida Projesi'nin temelini atarken, hiçbir zaman çığır açamadı. Akciğer kanseri teşhisi kondu ve 15 Aralık 1966'da öldü.

Walt Disney Şirketi Genişliyor

1967 – Yıllarca Walt Disney World için mükemmel bir yer arayan Imagineers, projeyi denetlemek için emekliliğini erteleyen Walt'ın kardeşi Roy O. Disney'in gözetiminde Walt Disney World'de inşaata başlar.

1971 – 1 Ekim 1971'de Walt Disney World, yetişkinler için 3,50 ABD Doları, 12-18 yaş arası çocuklar için 2,50 ABD Doları ve 12 yaşından küçük çocuklar için 1,00 ABD Doları ücret alıyor. Magic Kingdom tek parktır ve Disney tatil köyleri arasında Disney'in Çağdaş Tatil Köyü, Disney'in Polinezya Tatil Köyü ve Disney'in Fort Wilderness Tatil Yeri ve Disney'in Fort Wilderness Kamp Alanı bulunur.

Walt Disney World açıldıktan sadece üç ay sonra Roy vefat etti.

Walt'un kardeşi Roy, Walt Disney World Resort'un inşaatını zorladı.

1982 – Walt, Disney World'ü ilk planlarken, aynı zamanda, insanların yaşayacağı ve çalışacağı gerçek bir topluluk olacak olan Yarının Deneysel Prototip Topluluğu'nu da planladı. EPCOT Center 1982'de açıldığında, yeni sakinleri yok, ancak Walt'ın orijinal fikrine, Geleceğin Dünyası'nın ana konsantrasyonu olarak teknik ve mühendislik başarılarıyla selam veriyor.

1983 – Tokyo Disneyland, Disney'in ABD dışındaki ilk parkı, o zamanın CEO'su E. Cardon Walker'ın ithafıyla açılıyor. Tokyo Disneyland'in büyük Japonya ulusları ve Amerika Birleşik Devletleri arasındaki işbirliği ve dostluk ruhunun kalıcı bir sembolü olma arzusunu dile getiriyor.

Ayrıca 1983'te Disney Channel ilk kez kablolu televizyonda görünür. İlk gösteri 9 Ekim 1983'te Tiger Town.

1984 Walt'ın yeğeni şirketin yönetim şeklinden memnun olmadığında, kayın kuzenini Disney Başkanı ve Başkanı olarak sırasıyla Michael Eisner ve Frank Wells ile değiştirmek için bir plan yapar. Eisner'ın liderliği altında Disney, bir sürü yeni ilgi çekici yer ve filmin yanı sıra şirket için büyük adımlar içeren Disney On Yılına girmeye hazırlanıyordu. Planlandığı kadar iyi sonuçlanmasa da Disney, Eisner'ın liderliğinde çiçek açtı.

Eisner'ın devralınmasından önce, Walt'ın damadı Ron Miller, The Walt Disney Company'nin Yönetim Kurulu Başkanı ve CEO'suydu. Görev süresi boyunca, Disney'in aile odaklı filmlerinin itibarını zedelemeden Disney'in yetişkinlere yönelik temalı filmler yapmasına izin veren Touchstone Pictures'ı kurdu. Eisner devraldıktan sonra, ilk Touchstone filmi Splash yayınlandı. Açılış haftasonunda neredeyse kendi masrafını çıkardı ve yılın en çok hasılat yapan onuncu filmi oldu.

1986 – Walt Disney Productions, The Walt Disney Company olarak yeniden adlandırıldı.

1987 – İlk Disney Mağazası, Glendale, CA'daki Glendale Galleria'da açıldı. Üç yıl içinde, Disney Şirketi 49 lokasyon daha açıyor. Bugün, dünya çapında her yıl yüz milyonlarca dolar kar sağlayan yaklaşık 400 lokasyon var.

1989 – 1 Mayıs 1989'da Disney-MGM Stüdyoları Hollywood'a ithafen açılıyor “...haritada bir yer değil, insanların hayal ettiği, merak ettiği ve hayal ettiği her yerde var olan bir zihin durumu…” Bugün , bu parkı Disney'in Hollywood Stüdyoları olarak biliyoruz.

Hollywood Stüdyoları, asla olmayan ve her zaman olacak olan Hollywood'dur.

1996 – The Walt Disney Company Capital Cities/ABC'yi satın aldı ve adını ABC, Inc olarak değiştirdi. Bu birleşme, Walt Disney Company'yi ABC Haberleri, Spor, Eğlence, Gündüz ve Çocuk Programlama gibi bölümleri içerecek şekilde genişletti, ABC Radyo Ağı, ESPN Inc, A&E ve Ömür Boyu.

1998 Disney'in Hayvan Krallığı, Disney World'ün dördüncü ve son tema parkı olarak açılıyor. Mükemmel düzeyde eğitim, koruma ve araştırma unsurları sağladığı için Hayvanat Bahçeleri ve Akvaryumlar Birliği ve Dünya Hayvanat Bahçeleri ve Akvaryumlar Birliği tarafından akredite edilmiştir.

2005 – Eisner göreve başladı ve Bob Iger CEO olarak devraldı. Iger'in liderliğinde Disney, Forbes Magazine ve Barron's tarafından Dünyanın En İtibarlı Şirketi, Fortune Dergisi tarafından Amerika'nın En Beğenilen Şirketlerinden biri ve BusinessWeek tarafından çalışılacak en iyi yerlerden biri seçildi.

2006 Iger, Disney'in Pixar'ı 7,4 milyar dolara satın almasına öncülük etti ve bu da Steve Jobs Disney'in en büyük hissedarı haline geldi.

Iger ayrıca, amcasının mirasını onurlandırma taahhüdü olarak Roy E. Disney'i gerçekten etkileyen Şanslı Tavşan Oswald'ın sahipliğini de geri alıyor.

2009 – Iger için bir başka büyük satın alma, Disney'e tüm Marvel karakterlerinin birincil sahipliğini veren Marvel'dir. Bununla birlikte, Disney, 1990'lardan itibaren Universal Studios ile yaptığı bir sözleşmeye dayanarak Florida tema parkında cazibe merkezleri inşa etme konusunda hala bazı kısıtlamalara sahiptir.

2012 – Yakın tarihte Disney'in üçüncü satın alması Lucasfilm oldu. Bu, Disney'in her ikisi de Disney'in Hollywood Stüdyolarında temsil edilen Star Wars ve Indiana Jones'a erişmesini sağlar.

Star Wars, Disney ailesine katılıyor.

2013 – Disney’s MyMagic+ yalnızca Disney World'de kullanıma sunuldu. MagicBands, konuklara otel odalarına, park biletlerine, FastPass, PhotoPass ve ödemeye tek tuşla erişim sağlayan en yeni Disney aksesuarı haline geldi.

2015 – CEO'su Bob Iger, Hollywood Studios'un, Hollywood Studios'un yeni bir isim ve Toy Story Land ve Star Wars Land dahil olmak üzere iki yeni temalı arazi alacağı büyük bir yenileme projesine gireceğini duyurdu.

Miras

Disney zamanla değişti, ancak her zaman tarihi üzerine inşa edildi.

Magic Kingdom'da Pamuk Prenses'in Korkunç Maceraları 30 yılı aşkın süredir konukları memnun etti. Şimdi, Yedi Cüceler Maden Treni, sadece birkaç yıl önce tamamlanan New Fantasyland ile Disney tarihinin en büyük genişlemesinde aileleri eğlendiriyor. Bu sürüşlerin her ikisi de Walt'ın klasik filminden ilham almıştır.

EPCOT Center açıldığında Imagination Pavilion, The Land Pavilion, Communicore East and West (şimdi Innoventions East and West), Spaceship Earth, Universe of Energy Pavilion ve World of Motion (şimdi Test Pisti) konuklara açıldı. Bu pavyonların çoğu hala ziyaretçilere mühendislik ve teknoloji hakkında bilgi veriyor ve bazılarının hala orijinal sürüşleri var.

World Showcase, açılış gününde dokuz ülke ile EPCOT Center ile aynı anda açıldı: Kanada, Fransa, Japonya, Meksika, Çin, İtalya, Almanya, Birleşik Krallık ve The American Adventure. Fas ve Norveç sırasıyla 1984 ve 1988'e kadar tamamlanamadı, ancak bunun nedeni çoğunlukla ev sahibi ülkelerin sponsorluğunda olmalarıydı.

Animal Kingdom, Pandora: The Land of Avatar'ın eklenmesiyle nihayet asıl amacı olan “…gerçek, eski ve hayali…” hayvanları barındırma amacını gerçekleştiriyor. Artık efsanevi karakterler parkın ilgi çekici yerlerinin bir parçası olacak.

Hollywood Stüdyoları en popüler Disney World tema parkı olmasa da Disney bunu değiştirmek için çok çalışıyor. Bununla birlikte, gerçek hayatın fantastik bir görünümüne sahip bir Disney yeteneğine sahiptir.

Walt'ın rüyası olmasaydı, Disney World var olmayacaktı. Walt, "Umarım tek bir şeyi gözden kaçırmayız, her şeyin bir fareyle başladığını" dedi. Belki de bazen köklere geri dönmek iyidir!


Disneyland'in açılışına "Kara Pazar" adı verildi.

Disneyland, 17 Temmuz 1955'te Anaheim, California'da açıldı. Disney'in sahip olduğu çoğu kuruluş gibi, zorlu bir başlangıç ​​yaptı. Sahte biletler, beklenenden daha fazla ziyaretçi getiriyordu ve yedi mil uzunluğundaki bir hatta eklendi. Sıcaklık 100 dereceye kadar yükselirken, yeni asfalt kadınların topuklu ayakkabılarını eritiyordu, çeşmeler (tesisatçı grevi sayesinde) kullanılamaz hale geldi ve bazı araçlar arızalandı. Eleştirmenler Disneyland'in açılışını "Kara Pazar" olarak nitelediler.

Ancak her zaman olduğu gibi, Disney'in azim ve azmi, son çabasını tersine çevirdi. Disneyland mali borçlarını temizleyerek muazzam bir başarı elde etti ve bugüne kadar iş imparatorluğunun ayrılmaz bir parçası olarak faaliyet gösteriyor.

Başarısızlığın yararları hakkında yorum yapan Disney bir keresinde şöyle demişti: "Hayatımda yaşadığım tüm sıkıntılar, tüm sıkıntılar ve engeller beni güçlendirdi. Olduğunda fark etmeyebilirsin ama dişlerini tekmelemek senin için dünyadaki en iyi şey olabilir."


Disney'in Amerika Vizyonu

Walt Disney bir Amerikan ikonudur. 5 Aralık 1901'de Chicago'da doğdu. Erken çocukluğunu Missouri, Marceline'de geçirdi. Disney, çocukken bile sanatla ve para kazanmakla ilgileniyordu.

Ailesi Kansas City'ye taşındığında, Walt babası için bir kağıt yolu işletmeye başladı. Çalışma hayatı hakkında şunları söyledi: “Çalıştığım gibi çalıştığıma pişman değilim… Beni rahatsız ettiğini bile hatırlamıyorum. Yani, hayatımda hiç mutsuz olduğumu hatırlamıyorum. Geriye dönüp bakıyorum ve çok eskiden beri çalışıyordum ve her zaman mutluydum. Heyecanlıydım. şeyler yapıyordum” (Bariyer, 23). Kağıt yolunun yanı sıra Disney, okulda oyunlar sergiledi ve yakınlardaki tiyatrolarda amatör geceler için skeçler hazırladı. Michael Barrier'in Walt Disney biyografisinde, “Disney açıkça babasının girişimci mizacını miras almıştı, ancak ilk kez kendisi için işe girmişti, büyük bir avantajın tadını çıkardı: babasının katı, zayıflatıcı inançlarından özgürdü” diye yazıyor. 25). Disney'in babası onu en başından itibaren çalışmaya teşvik etti, bu da iş ahlakına ve Disney Studios'taki başarısına kesinlikle katkıda bulundu. Şirketini aşağıdan yukarıya ve sınırlı kaynaklarla kurdu. Genel olarak başarılı olmasına rağmen, zor zamanlar sıkıntısı yoktu. Barrier, Disney hakkında şöyle yazıyor: “Zorluklarından ve bunların üstesinden nasıl geldiğinden bahsetse, sesi genellikle son derece iyimser bir girişimcinin sesiydi”(38). Disney, karşılaştığı zorluklara rağmen vazgeçemeyeceği iddialı bir vizyona sahipti.

Walt, annesi Flora ve kız kardeşi Ruth, Marceline, Missouri'de

Disney sadece animasyon filmlerinin yapılma şeklini değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda Amerikalıların animasyon filmlere bakışını da değiştirdi. Bir animatör olarak başladı, ancak şirketi büyüdükçe animasyondan uzaklaştı ve Disney Studios'ta devam eden projeleri koordine etmeye ve denetlemeye başladı. Barrier'in yazdığı gibi, onunla çalışan insanlar ona hayran kaldılar ve girişimcilik yeteneğini fark ettiler: "Yeni sanatçısının duyarlılığıyla birleşen güçlü girişimci dürtüsü, Disney'i orta dönemde onunla çalışan birçok insan için çok ilham verici bir figür haline getirdi. 1930'lar”(99).

Birçok çalışan ona hayran olurken, Disney de onları korkuttu. Animasyon konusunda o kadar tutkuluydu ki tüm çalışanlarının aynı şekilde olmasını bekliyordu. Filmlerin yapımına kendini o kadar kaptırdı ki, karakterlerden gerçek insanlarmış gibi söz etti. Özellikle Pamuk Prenses'in yapımına yatırım yaptı, örneğin bir çalışanı onun için “deli gibi gelirdi, saçları sallanırdı, terlerdi… Allah kahretsin, o işin içindeydi” (Bariyer, 125 ). Disney'in bağlılığı, işini çalışanlarına devretmesini zorlaştırdı. Adam Disney ile stüdyo Disney arasında çok az fark vardı. Pamuk Prenses 1937'de gösterime girdi ve ilk uzun metrajlı animasyon müzikal özelliği oldu. Film büyük bir başarıydı ve Disney'in daha fazla borca ​​girmesine yardımcı oldu. Pamuk Prenses'ten sonra Disney Studios, Dumbo, Fantasia, Pinocchio ve Bambi dahil olmak üzere bir dizi başka uzun metrajlı film üretti. Toplamda, Disney Studios 100'den fazla uzun metrajlı film üretti.

Disney Disneyland İçin Planlarını Gösteriyor

Disney en çok filmleriyle tanınıyor olabilir, ancak diğer birçok pazarda bir yenilikçi ve öncüydü. 1954'te şöyle şovlarla televizyon yapmaya başladı: Miki Fare Kulübü ve Harika Renk Dünyası. Disney'in ütopik bir dünya hayali, 1955'te açılan Disneyland'de kendini gösterdi. Disney başarılıydı çünkü vizyonları güçlü ve benzersizdi ve yüksek motivasyona sahipti ve risk almaya istekliydi.

Halkın gözünde Disney, kendi yarattıklarından tıpkı herhangi bir Amerikalı çocuk kadar zevk alan basit, mutlu ve oyuncu bir adam olarak görülüyordu. Stüdyosu ile birlikte kendini, Amerikalıların Disney'i Disney ile her şeyi adam olarak eşitlemelerini sağlayacak şekilde terfi ettirdi. Basından önce konuşurken veya bir tanıtım videosu yaparken Disney'in imza stili palto-kravat ve her zamanki bıyığıydı. Tinkerbell ile Disney'in bu klibi, Disney'in medyada nasıl resmedildiğinin bir örneğidir:

Disney televizyonda neşeli bir adam olarak karşımıza çıkarken, en ünlü biyografi yazarı Neal Gabler bir keresinde bir röportajda şunları söyledi:

Walt'ın hayatını vekaleten yaşadığım için, medyadaki güler yüzlü 'Walt Amca' imajıyla çok çelişen takıntılılığı beni şaşırttı. Disney, neredeyse gençliğinden beri, bir vizyona sahip bir adamdı, bir daha mükemmel bir dünya kurarak ve sonra orada yaşayarak acı çektiğini hissettiği acıları iyileştirebileceğine inanan adam. Saplantısı için ödediği bedele de şaşırdım: yalnızlık, zihinsel ıstırap ve hayal kırıklıkları. Walt Disney'i düşündüğümüzde aklımıza gelen mutlu, basit adamdan başka bir şey değildi. (Ayer, 1).

Walt, Disneyland'deki Main Street'teki çalışmaları gözlemler

Film Yapımının Politikası
Walt Disney, özellikle filmlerinin, animasyonlarının, çizgi romanlarının, belgesellerinin, şarkılarının, iş dünyasının ve tema parklarının Amerikan kültürünü etkileme biçimleri açısından 20. yüzyılın en etkili Amerikalılarından biriydi. Walt Disney, eserlerinde, özellikle Amerikan geçmişine ve küçük kasaba geleneksel değerlerine bağlılığında, 20. yüzyılın önemli olaylarını yansıtmak için politik dürtüleri kullandı. Çalışmaları, askeri-endüstriyel kompleks, Soğuk Savaş, HUAC, anti-komünizm, işçi sendikaları, cinsiyet rolleri, tüketimcilik ve Amerikan nükleer ailesi gibi Amerika'yı Görüntülemek'te şimdiye kadar incelediğimiz kavramları içeriyordu.

Disney, HUAC'tan Önce Tanıklık Ediyor, 1947

Disney'in yaşamı boyunca politik muhafazakarlığını oluşturmaya yardımcı olan birçok olay oldu. Bir örnek, II. Dünya Savaşı sırasında Disney stüdyosunda Walt'ı çileden çıkaran bir grev olmasıdır. Bu olaydan sonra sendikalara şiddetle karşı çıktı. Savaş sırasında daha sonra stüdyo, Amerikan birlikleri için bir tedarik üssü haline geldi. Walt savaşı desteklerken, bu süre zarfında hükümete karşı çok sinirli olduğu biliniyordu. Örneğin, şirket Savaş Zamanı yapımlarının bir kısmı için ödeme almadı. Disney sonunda büyük hükümetten bıktı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Walt, eğlence endüstrisindeki komünizm soruşturması sırasında HUAC'ın huzurunda ünlü bir şekilde ifade verdi. Disney, ofisindeki herkesin “Amerikalı” olduğunu iddia etti. Sendikalara karşı tutumunu yeniden teyit etti ve ofisinde greve katılanların, sanatçılarını etkilemeye çalışan komünist bir grup olduğunu yorumladı. Bu yüzden Disney için komünist olmak, Amerikalı olmamak demekti.

Disney, röportajlarda politik olarak tarafsız olduğunu iddia etse de, Disney yapımlarında birçok politik ima vardır. Walt Disney'in eserlerindeki bazı politik temalar nelerdi? Disney karakterleri “geleneksel” cinsiyet rollerini ve ideolojilerini destekledi. Aileye bakışı da geleneksel ve duygusaldı. Disney, Missouri kırsalında bir çiftlikte büyüdü ve prodüksiyonlarında erdemli Amerikan halkının temalarını kullandı ve bireyselliği vurguladı. Kültür emperyalizmine, özellikle de ABD orta sınıfının değerlerinin dünya çapında müreffeh toplumlara yol açabileceğine inanıyordu.

Ayers, Jeff. “Neal Gabler.” Literary Journal, 15 Ekim 2006. 5 Kasım 2011. http://www.libraryjournal.com/article/CA6379522.html.

Engel, Michael. Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Hayatı, Berkeley: California Press Üniversitesi, 2007.

Watt, Steven. “Amerikan Yüzyılında Sanat ve Siyaset.” Amerikan Tarihi Dergisi. 82. hayır. 1 (1995): 84-110. http://www.jstor.org/stable/2081916 . (10 Kasım 2011'de erişildi).

Jackson, Kathy Merlock, Walt Disney: Bir Biyo-Bibliyografya. Greenwood Press, CT, 1993.


Miki Fare

Şanslı Tavşan Oswald'ın haklarını kaybettikten sonra Walt Disney anlaşılır bir şekilde hayal kırıklığına uğradı. 1928 baharında Walt Disney, Ub Iwerks'ten yeni bir karakter geliştirmesini istedi. Ubbe köpekler, kediler, dişi inek, erkek at, erkek kurbağa gibi birçok hayvan çizimi denedi, ancak Walt Disney fikirlerin hiçbirini beğenmedi. Mickey Mouse, ekibe Hugh Harman tarafından henüz 1925'te Laugh-O-Gram Studio'da çizilen evcil bir fareden ilham verdi. Bu nedenle, Ub, Mickey Mouse'un orijinal eskizlerini geliştirmek için çalışmaya başladı.

Mickey Mouse'un yaratıcısı Ubbe Iwerks.

Karısı Lillian Disney onu Mickey Mouse olarak değiştirmeye ikna etmeden önce karakterin orijinal adının “Mortimer Mouse” olduğunu bilmek ilginçtir. Böylece Ub Iwerks, Mickey Mouse'u canlandırdı ve Walt Disney, 1947'ye kadar ona Mickey'nin sesi olma ruhunu verdi.

15 Mayıs 1928'de Disney ekibi ilk olarak Mickey Mouse'u kısa bir karikatürün test gösteriminde gösterdi. Uçak Çılgın. Ancak seyirci yeni karakterden etkilenmedi. Walt bir kez daha denedi ve Mickey'yi başka bir kısa çizgi filmde öne çıkardı, Gallopin’ Gaucho. Distribütör bulunamadı, çizgi film de yayınlanmadı.

Ancak Walt Disney pes etmedi ve 18 Kasım 1928'de Mickey ortaya çıktı. vapur Willie, Walt Disney ve Ub Iwerks'in birlikte yönettiği sesli kısa animasyon filmi. Bu sefer Walt bir distribütör bulmayı başardı. Film ve animasyon endüstrisinde yer alan bir girişimci olan Pat Powers (1870 –1948) vapur Willie Distribütör ve piyasaya sürülmesine izin veren Disney Cinephone ses sistemi sattı vapur Willie Walt Disney'i başarıya götüren film müzikleriyle. Üstelik, Uçak Çılgın, dört nala koşan Gaucho film müzikleri ile yeniden yayınlandı ve sonraki tüm Mickey Mouse animasyon çizgi filmleri de film müzikleriyle yayınlandı.

Steamboat Willie'de (1928) Mickey Mouse görünümü. Kısa filmin süresi 7 dakika 42 saniyedir.


Mart ayı için seçilecek daha iyi film, Darby O'Gill ve Küçük İnsanlar. Bu ay için dişimiz biraz uzun olabilir, ancak bunu Aziz Patrick Günü için zamanında yapmak istedik! Ayın Filmi için ilk gönderi.


Videoyu izle: Walt Disney Pictures Logo History 1985-present (Ocak 2022).