Tarih Podcast'leri

Müzikhol

Müzikhol

Müzik Salonu, Lewiston, Maine'deki 69 Lizbon Caddesi'nde bulunan 19. yüzyılın sonlarına ait bir yapıdır. Bu, 1870'lerin başında, o zamanlar büyük bir ticari cadde olan Lizbon Caddesi'ndeki birçok mağazayı acayip bir yangının yakıp kül etmesinden sonra, "Boston'un doğusundaki en iyi opera binası" arayışının gerçekleşmesiydi. Yeni girişim, Boston'dan John Fox tarafından tasarlandı. ve 1300 koltuklu ev o zamanki ABD tarafından resmen açıldı Lewiston'ın bir yerlisi için, Metropolitan New York'a ne kadar büyükse, Maine için de o kadar büyüktü.Maritana ve Kastilya Gülü Boston İngiliz Opera Şirketi ve komedi tarafından Evli hayat Metropolitan Company tarafından sergilenen ilk performanslar salonda sahnelenen ilk performanslardı. Kısa süre sonra çok sayıda üst düzey gezici anonim şirket, âşık, drama ve melodram birliklerinin yanı sıra günün seçkin müzisyenleri de buna uydular ve bu sahneyi sanatsal performanslarını sergilemek için kullandılar. ve yaratıcı yetenekler halka duyurulur. Ancak 1930'larda salon işini kaybetmeye başladı. 1960'larda bir hırdavatçı sahibinin tüm binayı satın aldığı ve depolama alanı için tiyatronun içini boşalttığı bir zamana kadar hala ara sıra sahne gösterileri için kullanılıyordu. Salonun bir kültür ve sanat vitrini olarak tarihi o zaman sona erdi. Şimdi binada bir bölge mahkemesi çalışıyor.


Tarih

Mağribi mimari etkileri ile İspanyol Barok tarzında tasarlanan Music Hall'un tasarım teması, döküm tambur ve kubbe ile kapatılmış altı yükselen merdiven kulesi ve Fair Park'ın panoramik manzarasına bakan beş büyük arcade verandasında somutlaştırılmıştır. 1954'te Müzik Salonu, çok ihtiyaç duyulan klimayı kurarak ilk büyük yenilemesini gerçekleştirdi.

1972'de Salon, bilet gişesi için büyük bir fuaye ve Crystal Terrace Restaurant (şimdi Müzik Salonunda M Dining olarak bilinir) için alan oluşturmak üzere lobi alanları genişletilerek yeniden yeniden düzenlendi. Bu proje aynı zamanda kulis alanını genişleterek geniş bir ek bina ve geniş giyinme odaları sağladı. Son rötuşlar, akustik iyileştirmeler ve 3.420 kişilik oturma kapasitesi yaratan daha konforlu koltukların kurulumunu içeriyordu. 1999'da 3420 koltuğun tamamının yenilenmesi tamamlandı, tiyatro yeniden halı kaplandı, iç mekan yeniden boyandı ve kalıcı bir hediyelik eşya mağazası, kızılötesi kulaklık istasyonu ve misafir ilişkileri merkezi oluşturuldu. Yükseltici koltuklar dahil olmak üzere diğer iyileştirmeler ve olanaklar eklendi. Müzik Salonunun uzlaşmacı ve ferah doğası, onu Broadway müzikli tur şirketleri, büyük opera, bale ve diğer dans prodüksiyonları, canlı küresel televizyon yayınları dahil konserler, ulusal yarışmalar ve sayısız diğer büyük ve küçük ölçekli halk için ulusal olarak tanınan bir mekan haline getirmektedir. ve özel işlevler. Geçmişte, Fair Park'taki Müzik Salonu, Dallas Operası, Dallas Senfonisi ve Fort Worth Dallas Balesi'nin evi olmuştur.

Bir kültür merkezinden daha fazlası olan Müzik Salonu, kurumsal toplantılar, siyah kravat işleri, öğle yemekleri ve ziyafetler için zarif bir mekan sağlar. Kaliteli yemeklerin zarafetini Fair Park'ın güzel manzarasıyla birleştiren Music Hall Restaurant'ta yaz mevsiminde müzikal, opera ve bale gösterileri öncesinde gurme büfesi sunan M Dining, akşam yemekleri, resepsiyonlar, toplantılar ve özel partiler için ideal bir mekandır. M Dining at the Music Hall, oturmuş bir akşam yemeği için beş yüz kişiye kadar ve resepsiyonlar ve özel etkinlikler için daha fazla sayıda misafir ağırlayabilir. Eksiksiz yemek hizmetleri, vale hizmeti ve profesyonel servis personeli ile M Dining at the Music Hall, kiracıların ihtiyaçlarına kişisel ilgi göstererek her etkinliği unutulmaz kılabilir.

Sahne seviyesinde çoklu yükleme rıhtımları, tam bir orkestrayı barındırabilen bir orkestra çukuru, geniş sahne arkası giyinme odaları ve eşya depolama alanı ile Müzik Salonu, tam ölçekli opera ve müzikal turne prodüksiyonlarını barındırabilme kabiliyetinde benzersizdir. “Les Miserables”, “Miss Saigon” ve “The Phantom of the Opera”'in Southwest Premier'i ve “Aida”,“Madama Butterfly” ve & gibi büyük opera yapımları dahil olmak üzere Broadway'in favorileri #8220Seville Berberi”, geniş Music Hall sahnesinde yer alan sunumlardan sadece birkaçı.

Dallas Summer Musicals'ın bir iştiraki olan DSM Management Group, Inc.'in dikkatli yönetimi altında, Müzik Salonu yönetim kadrosunun ve sahne arkası personelinin profesyonel uzmanlığı, yüklemeden yüklemeye kadar herhangi bir gösteri veya etkinliğin kolay ve verimli yönetimini sunmak için bir araya geliyor. dışarı.


Radyo Şehir Müzik Salonu

CBS Sunday Morning'den bu video, 1932'deki açılış günü de dahil olmak üzere Radio City Music Hall'un tarihini tartışıyor. Onu, Roxy Rothafel ve Donald Deskey'in göz kamaştırıcı tasarım nezaketini vurgulayan bir "art-deco mücevher" olarak tanımlıyor. Ayrıca, tarihi Radio City Christmas Spectacular'ı hayata geçiren bileşenleri vurgular!

Radio City Music Hall: NYC'yi Aydınlatan Yıldız

27 Aralık 1932'de Radio City Music Hall kapılarını açarak New York şehrinin en büyük turistik mekanlarından biri haline geldi. Zorluklarla karşılaşılmasına rağmen, bu eğlence yeri, binlerce insanın yıllık Noel Gösterisini izlemek veya en sevdikleri sanatçının performansını izlemek için bir araya geldiği tarihi bir mekan haline geldi. Büyüyüp bugün olduğu yere dönüştüğü için New York tarihinin bir merkezi haline geldi. Bu büyük müzik salonunun başlangıç ​​aşamaları, zaman içinde ilerlediği için bugün karşılaştığımızdan çok uzaktır. Bu ünlü bina, John D. Rockefeller Jr.'ın “Rockefeller Center”ının bir parçası olarak inşa edildi ve 1932'de Büyük Buhran'ın ortasında kuruldu. İnsanların vitrinlerini görmek için toplandığı bir sinema olarak başladı. Adını “Radio Corporation of America”dan[1] alan bu şirket, kısa süre sonra geçmişine dönüp bakan bir tarih parçası haline gelecekti.

10 Aralık 2012—Flickr.com
Midtown Manhattan'da bulunan Radio City Music Hall, Rockefeller Center'da aydınlanıyor. Mirası, parıldadıkça devam ediyor ve New York City kültür ve turizminin bir sembolü olarak duruyor.

Radio City Music Hall'un tarihi doğasının önemli bir yönü mimarisiydi. Art-deco tarzı zamanın tasarımcılarından ilham almıştır. Mekan, mimar Edward Durrell Stone ve “Alman ve Fransız modernist tarzlarından ilham alan ve bu yöntemleri daha uygun fiyatlı malzemeler kullanarak uyarlayan” Donald Deskey adlı bir adam tarafından tasarlandı.[2] Büyük Buhran sırasında buna şöyle bakıldı. saygı, dünyanın ekonomik bakış açısına zarar verdiği için. Müzik Salonunun tasarımı, projeyi denetleyen Samuel “Roxy” Rothafel gibi diğer tasarımcılarla da işbirliği yaptı. Radio City Music Hall'un mimarisi ve tasarımı, New York City'deki ünlü bir tiyatro rolüne büyük ölçüde katkıda bulunmuştur. İç tasarımı benzersiz hale geldi ve Amerika'nın mimari etkisinde büyük bir rol oynadı. Art-deco tarzı, “mimari, sanatsal ve dekoratif unsurların ölçeği veya çeşitliliği açısından Amerika'da eşi olmayan modern tiyatro tasarımı tarihindeki en etkileyicilerden bazıları” olarak kabul edilir.[3] Roxy ve Deskey, hem iç hem de dış mekanın resmi New York Şehri Simgeleri olarak adlandırılmasına yol açtı.

/>1932—Gottshco, Samuel Herman (Kongre Kütüphanesi)
Radio City Music Hall'daki büyük merdivenin arka planını oluşturan bu tablo, iç tasarımların resmi bir New York Simgesi haline gelmesine nasıl yardımcı olduğunu gösteriyor. Radio City Music Hall, tüm tiyatroyu saran birçok duvar resmi ve sanat eseri ile tanınır. Binanın tamamında Deskey'nin art-deco stilini yakalar.

Kötü şöhretli Rockefeller Center, her gün binlerce turisti getiren, büyüyen iletişim ve eğlence endüstrilerinin kalbi haline geldi. John D. Rockefeller Jr., borsa son derece iyi giderken Midtown Manhattan'da bulunan bir arazi için bir kira sözleşmesi imzaladı. Borsa çöküşünden önce, Rockefeller'ın kira sözleşmesi Metropolitan Opera Binası için bir plan içeriyordu. New York Şehri Tarihi devam ederken, borsa 1929'da çöktü ve mali açıdan acı çeken milyonlarca insan arasında ezici bir korku ve belirsizliğe yol açtı. Opera Binası, mali stresin ortasında planlarını ele geçirdi ve Rockefeller'ı ulusumuzdaki en büyük tiyatrolardan birinin kurulmasına yol açan bir karar vermeye yönlendirdi. Rockefeller, Radio Corporation of America ile birlikte, Borsa Çöküşü'nün neden olduğu dehşeti hafifletecek bir mimari ve sanatsal şaheser yaratmaya karar verdi. New York şehrinin en tanınmış turistik yerlerinden biri olan Rockefeller Center'da yer alan “şov dünyasının zirvesi” haline gelecekti.[4]

1932'de ünlü Müzik Salonu, tarihinin en büyülü anlarından biri olarak saygı görecek bir fırsat bekleyerek ilk kez kapılarını açtı. “Vaudeville, bale numaraları ve klasik müzik”ten oluşan açılış gecesine 500'ün üzerinde sanatçının katılması bekleniyordu[5] Açılış galası tüm haberlerde konuşuldu ve dönemin en çok beklenen etkinliklerinden biri oldu. tiyatro dünyasının en büyük başarısı”[6]. Gösteri girişiminde başarısız olduğu için gerçek tam tersiydi. İlk gösteri ve ondan sonraki pek çok gösteri, yetenek ve sanatçılar için keskin bir göze sahip olan Roxy'nin sanatsal dehası tarafından bir araya getirildi. göre New York Times Brooks Atkinson'ın “Music Hall's Opening” başlıklı makalesinde ilk geceyi şöyle anlatıyor: “Gerçek şu ki Radio City'nin ünlü girişimcisi Maestro Roxy, kervansarayını genel olarak kışkırtmayan bir eğlence ile açtı. çok coşku.”[7] Tiyatro, seyirciyi hayretler içinde bırakacak abartılı bir gösteri yaratmayı amaçlıyordu, ancak Roxy'nin birden fazla sanatçıyı dahil etmesi açılış gününe kaos getirdi. Gösterilerin boyutu nedeniyle seyirciler sahneye bağlanmada sorun yaşadı. 20. yüzyılın başlarında tanınmış bir opera sanatçısı olan Ruffo gibi sanatçılar sahneye diğer birçok yıldız arasında katıldı. Dr. Rockwell, Weber ve Fields, Ray Bolger, Taylor Homes, Otto Fassell ve Kikuta Japs.[8] Açılış gecesi, biraz abartılı olsa da, önümüzdeki yıllarda, filmlerin, büyük etkinliklerin ve gösterilerin merkezi olacağı Müzik Salonu'nda emsal teşkil etti.

Başlangıçta, Radio City Music Hall sahipleri yeni hareketli görüntüleri sergilemeye odaklandı. Burada sunulan ilk film, 1933'ün başında “The Bitter Jean of General Yen” idi. İlk galasından sonra yüzlerce film büyük kalabalıklara gösterildi ve film yıldızları için bir prestij alanı haline geldi. Her yıl Radio City Music Hall'da gerçekleşen en bilinen etkinliklerden biri Noel Gösterisidir. İlk performans 1933'te yapıldı ve o zamandan beri orijinal vitrinlerinin hayati bir geleneği oldu. King Kong, The Lion King ve Tiffany's'de Kahvaltı gibi klasik filmlerin galasının yanı sıra Radio City Music Hall, özenli yapımları ve sinemadaki başarısıyla tanınan bir mekan haline geldi.

Radio City Music Hall'un baş sanat yönetmeni Roxy Rothafel, bugün ulusumuzun en tanınmış dansçılarından bazılarının yaratılmasında önemli bir rol oynadı. Başlangıçta "Missouri Rockets" olarak adlandırılan Rockettes, Roxy Rothafel tarafından erken bir Broadway gösterisi olan "Rain or Shine"da sahne alırken keşfedildi. Yetenekleri dikkatini çekti ve sonunda açılış gecesine katılan “Roxyettes” oldular. Ülkedeki en ikonik sahnelerden birinde sahne alan Rockettes, Radio City'nin bir sembolü olduğunu kanıtladı. Bu grubun bir üyesi olmak için gereken çalışma ve özveri yoğundur. Kadınlar, kendilerine verilen zorlu uygulamalara, uzun günlere ve karmaşık koreografilere katlanmak için her gün bir ekip olarak çalışırlar. "Yaşayan Doğuş" ve "Taştan Askerlerin Geçidi" gibi hayranların favori geleneklerini barındırıyor. tüm tiyatroyu kapsayan bir teknoloji.”[9] One Rockette, Laura Jakowenko, Noel Gösterisi'nde performans sergilemek için ne kadar özveri gerektiğini tartıştı. Üye olarak seçilmek için boy, deneyim ve caz ve tap gibi belirli dans türlerini icra etme yeteneği gibi bazı düzenlemeler yapılmıştır. “Gerçekten bir kardeşlik” olduğunu söyleyerek diğer dansçılarla kurduğu bağlantılardan bahsediyor.

11 Aralık 2010—Flickr.com
Bu, her yıl düzenlenen ünlü Radio City Noel Gösterisi sırasında çekilmiş bir fotoğraf. Orijinal Rockettes, her yıl baş dansçı olarak performans göstermeye devam ediyor ve hazırlanmak için aylarca çalışıyor. Bazen bir sonraki sahne için kostümleri birkaç saniye içinde değiştirmeleri gerekir.

Radio City Music Hall'ın mirası parlamaya devam etse de, 1970'lerin sonlarında son perde çağrısına yakın olanı yaşadı. 1979 yılında, mekanın ofis alanına dönüştürülmesi planlanıyor ve maddi sebeplerden dolayı kapıları bir süreliğine kapanıyor. Rockefeller Center'ın lideri Alton G. Marshall, "salonun 1978'de kapanacağını, 1977'de 2,3 milyon dolarlık bir açıktan dolayı" açıkladığı için kapanışla ilgiliydi. [11] Radio City'nin Amerikan Kültürü'nün kurtarma planları üzerindeki muazzam etkisini gören tiyatrocular ve insanların ardından, ünlü salonun komplosu başladı. Bu, 1965'te iç tasarım güncellemeleri için 5 gün kapalı kaldığından bu yana en uzun kapanış oldu. [12] Binanın turistik bir alan ve etkili bir başyapıt olarak önemini korumak amacıyla Vali Mary Anne Krupsak tarafından bir kurtarma komitesi kuruldu. 1978 yılında New York Times Haberde, Radio City'nin kapatıldığını öğrendikten sonra, insanlar komitenin çabalarına destek vermeye başladı. Bir New Yorklu, “Radio City Music Hall, New York şehrinin turizm endüstrisinin sembolüdür ve dünya çapında büyük saygı görmektedir. Açıkçası, bunun için savaşmaya değer. Buhran ve savaş zamanından sağ çıktıysa, şimdi hayatta kalabilir.”[13] New Yorklular ve hükümet yetkilileri, kapatılmasına karşı verilen mücadeleye katıldılar. Komite üyeleri, “komite avukatları, binanın resmi olarak bir dönüm noktası olarak tayin edilmesi olasılığını araştırdılar, binayı olası yıkımdan korumak için ilk adım olabilir” diye yazdı.[14] Radyo Şehri restore edildi.

Rockefeller Center'ın lideri Marshall, Radio City Music Hall'un sonunu ve hatta binanın olası yıkımını gördüğü için aklında farklı düşünceler vardı. Bina, kapılarını ilk açtığı günden bu yana ilk kapanışını yaparken, 28 Mart 1978'de Music Hall'un iç mekanı, vergilerin düşürülmesine yardımcı olacak ve Big Apple'daki tarihsel önemini gösterecek bir New York City Landmark olarak adlandırıldı. Büyük bir başarı ile komite, 1980 yılında mekanın yeniden açılmasına yardımcı oldu ve eğlencede devam etmek ve büyümek için onu restore etmeyi planladı.[15] 23 Nisan 1985'te mekanın dışı da resmi bir New York City Landmark olarak adlandırıldı. Radio City Music Hall'ın korunması, iç mekanları orijinal art-deco stiline göre güncellemeye devam ederken geleceği üzerinde büyük bir etki yarattı.

Radio City Music Hall, 1932'den beri Midtown New York City'de bir eğlence başkenti olmuştur ve turistlere ve New Yorklulara görülmeye değer bir manzara sunmaktadır. Mimarisi sadece New York kültürünün bir simgesi olmakla kalmıyor, aynı zamanda yüzlerce eğlendiricinin sahnesine adım atmayı hayal ettiği bir prestij mekanı haline geldi. The Christmas Spectacular için kalabalığın içinde otururken veya bir konser izlerken, yarattığı her şeyin mirasını yakalar.

[1] Sokol, Samantha. "NYC Tarihinde Bu Gün, 27 Aralık: 1932'de Radio City Music Hall Açılışı." Kullanılmamış New York, 10 Ocak 2019.https://untappedcities.com/2013/12/27/on-this-day-in-nyc-history-december-27th-opening-of-radio-city-music-hall-in- 1932/

[3] “Radio City Müzik Salonu.” NYPAP. 27 Mart 2020'de erişildi.

[5] “Radio City Prömiyeri Önemli Bir Etkinliktir.” New York Times (1923-Güncel dosya), 28 Aralık 1932, s. 1.

[7] Brooks Atkinson. “Müzik Salonu’ Açılışı.” New York Times (1923-Güncel dosya), 28 Aralık 1932, s. 14.

[8] “Ruffo Radio City'de Şarkı Söyleyecek: Eski Opera Yıldızı 27 Aralık'taki Music Hall Açılışı İçin Bugün Geldi.” New York Times (1923-Güncel dosya), 14 Aralık 1932, s. 27.

[9] Farrell, Melinda. "Noel, Dans ve Annelik'' USA Today Dergisi 146, hayır. 2870 (Kasım 2017): 64-67.

[10] Jakowenko, Laura ve Courtney Bowers. “Radio City Sahnesine Çıkmak” dans ruhu, cilt 20, hayır. 10, Aralık 2016, s. 30–31.

[11] “Radio City Music Hall.” NYPAP, n.d. 29 Mart 2020'de erişildi.

[12] “New Radio City Music Hall Cumartesi Açılıyor.” New York Amsterdam Haberleri (1962-1993), 06 Mart 1965, s. 15.

[13] Lesley O. “Müzik Salonunu Kurtarma Çalışmaları Başladı: Radio City Music Hall'ı Kurtarmak İçin Kamu ve Özel Çalışmalar Başladı.” New York Times (1923-Güncel dosya), 07 Ocak 1978, s. 1.


1874'te, iki yerel iş adamı, değirmenci William Acheson ve gazete sahibi James Masten, New York'un hareketli sanayi şehri Cohoes'da dört katlı bir müzik salonunun inşaatını 60.000 dolara finanse etti. Büyüyen bu değirmen kasabasının en parlak döneminde inşa edilen ve The Cohoes Music Hall olarak bilinecek olan, şehrin iş bölgesinin merkezinde duruyordu. Binanın birinci katında perakende alanları, ikinci katında ofisler, üçüncü ve dördüncü katlarında ise 475 kişilik müzik salonu yer alacak şekilde tasarlandı. Büyük açılış 23 Kasım 1874'te Dion Boucicault'un Londra Güvencesi performansıyla yapıldı.

Yıllar boyunca, Salon, Buffalo Bill Cody, John Philip Sousa, P.T. Barnum'un bebek fili Hunky Punky, General Tom Thumb, Pat Rooney ve Cohoes yerlisi La Petite Adelaide. Küçük Lord Fauntleroy'daki Salonda 12 yaşında görünen Eva Tanguay, zamanının en başarılı eğlence sanatçılarından biri olmaya devam etti ve bu güne kadar hala Salon'a musallat olduğuna inanılan onun hayaleti. 1882'de National Bank of Cohoes, binanın birinci katını kiralamaya başladı ve 1905'te tüm mülkiyeti devraldı. 31 yıllık mali mücadeleler ve birden fazla yeniden açılıştan sonra, banka 1905'te bir çatı makasının yol açtığı Müzik Salonu'nu kapattı. 60 yılı aşkın bir süredir kimse tiyatroya adım atmazdı.

1968'de banka binayı 1 dolara Cohoes Şehri'ne devretti. Alanı restore etmek ve yeniden açmak için planlar geliştirildi ve Şehir proje için bir milyon doların üzerinde fon toplayabildi. 5 yıldan fazla sürdü, ancak tiyatro, orijinal açılışından 100 yıl sonra 7 Mart 1975'te London Assurance performansıyla yeniden açıldı. Yeniden açıldığından beri çeşitli tiyatro gruplarına, komedi gösterilerine ve canlı konserlere ev sahipliği yapmış ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en eski 4. operasyonel müzik salonu olmaya devam etmektedir.


TARİH

Ve Blue Note ve Rose Music Hall uzun bir yol kat etti.

Hikayemiz 1980 yılında, iki harika arkadaş ve müzikseverin Columbia, Mo.'nun kuzey tarafında bir yer satın almaya ve burayı bir müzik mekanına dönüştürmeye karar vermeleriyle başlıyor.

Kulüp, şehir merkezinden ve Missouri Üniversitesi kampüsünden uzaktaydı, ancak bu, Richard King ve Phil Costello'nun burayı Columbia'daki canlı müzik için hotspot haline getirmesini engellemedi. Yerel ve bölgesel gruplarla başladı ama The Blue Note daha yeni başlıyordu. The Pixies, R.E.M ve Red Hot Chili Peppers gibi artık efsanevi gruplar sahne almaya başladı.

On yıl sonra, Costello'nun ayrılmasından sonra The Blue Note'un tek sahibi olan King, kulübü, bugün The Blue Note olarak bildiğimiz ve sevdiğimiz, şehir merkezinde bulunan tarihi Vaudeville tiyatrosuna taşıdı. Tiyatro, ancak 1920'lerden kalma gösterişli detaylarla ve konserseverleri karşılayan eski bir okul çerçevesiyle nefes kesici bir şey değil.

1999'da, Columbia şehir merkezinde bulunan ve Arcade Fire ve The Black Keys gibi sanatçıları büyük vurmadan önce ağırlayan daha küçük bir mekan olan Mojo's'u satın alarak işini genişletti. Yıllar geçtikçe King, Columbia'ya canlı müzik ve büyük yetenek armağanını getirmeye devam etti, sadece iki başarılı kulüp yaratmakla kalmadı, aynı zamanda şehrin kültürünü de değiştirdi.

King, 34 yıl sonra The Blue Note ve Mojo's'u Madison, Wisconsin'deki Majestic Theatre'ın da sahibi olan Matt Gerding ve Scott Leslie'ye sattı.

Çift, King'in Columbia'ya harika canlı müzik getirme mirasını sürdürme ve kültürü daha da genişletme sözüyle silahlandı.

Her iki kulüp de yeni tadilatlarla her zamankinden daha iyi görünüyor ve Mojo'nun yeni bir adı var, Rose Music Hall, yerel yazar, müzisyen ve bitişik parkın adaşı olan Forrest Rose'a bir övgü.

Takvimler harika yeteneklerle, alternatif programlama etkinlikleriyle dolu ve açık hava konserleri dizisi Summerfest'i genişletmek için büyük planlar var. The Blue Note ve Rose Music Hall'un hikayeleri hala yazılıyor ve sizi yeni anılar yaratmak için bize katılmaya davet ediyoruz. En sevdiğiniz grubu iyi arkadaşlarla canlı dinlemek gibisi yoktur, bu yüzden biranın ön sırada daha lezzetli olduğunu söylüyoruz.


Bu ödüllü, yenilikçi ve eğlenceli kursta ilgi çekici dersler, müzik çalma listeleri, sanat eserleri, tarihi fotoğrafçılık, etkinlikler ve tartışmalarla kültürel tarihi müzik aracılığıyla keşfederken Amerikan müziğinin tarihini ve kültürel önemini keşfedin!

Müzik Tarihi Salonu, öğrencileri kültürel tarih anlayışı geliştirirken bağlantıda ve etkileşimde tutan zengin içerikli kurslar geliştirir. Titiz standartlara uygun Amerikan Müzik Tarihi kursumuz, öğrenciler Amerikan müziğini inceleyerek bilgi edinirken, Amerikan tarihinin zaman çizelgesini birden fazla bakış açısıyla inceler.


Müzik Salonu - Tarih

Cincinnati'nin Müzik Salonu Nasıl Bu Kadar Perili Oldu?

Cincinnati, uzun zamandır olağanüstü perili evlerle tanınmaktadır. olarak Cincinnati Ticari 1875'e kadar [29 Ağustos] şunları kaydetti:

"Ama yine de, ölülerin yaşayanların hayatlarını onlara bir yük haline getirdiği pratik, domuz eti paketleyen Cincinnati'de bile ara sıra bazı esrarengiz yerler duyuyoruz."

Exposition Building kompleksi (Saengerfest Halle olarak da bilinir), Cincinnati'nin Müzik Salonu'nun öncülüydü. Binalar 1876'da yıkıldı.

Resimli Cincinnati'den Kraliçe Şehri'nin resimli bir el kitabı, D.J. Kenny, Robert Clarke and Company, 1875. Cincinnati & Hamilton County Halk Kütüphanesi tarafından sayısallaştırılmıştır Görüntü, Greg Hand tarafından PDF'den alınmıştır

Ve Cincinnati'nin dünyaca ünlü Müzik Salonumuzda devasa bir "tekinsiz yeri" var. Bu büyük yapı, bir zamanlar kendi perili geçmişi olan muazzam bir ahşap “Sergi Binaları” setinin işgal ettiği bir mülkte oturuyor. Göre Cincinnati Ticari:

“Binaların işgal ettiği alan, eskiden kanal yatağının ötesinde batıya uzanan ve yaklaşık otuz beş yıl önce başka amaçlara terk edilmiş olan eski Çömlekçi Tarlası'ndan başkası değil. Kanal bu topraktan kesilip, insan kalıntılarıyla zenginleştirildiğinde ve insan kemikleriyle ekildiğinde, yaklaşık yüz iskeletin çıkarılması ve zaten aşırı kalabalık olan İsimsiz Mezarlar Yeri'ne artık binaların kapladığı yere nakledilmesi gerekiyordu.”

Ancak eski Potter's Field'da daha korkunç bir insan kalıntısı kaynağı daha vardı. Reklam.

“Moselle vapuru (1838'de), mevcut Su işlerinin bulunduğu yerin üzerinde kazanlarını patlattığında ve yolcularının kafataslarını, uzuvlarını ve kararmış gövdelerini şehrin her yerine uçurduğunda, düşen cesetler suya düştü. kurbanların kalıntıları bir araya toplandı ve şimdi Bahçıvanlık Salonu'nun güney ucu tarafından kapatılan bir yere gömüldü.

1838'de Moselle vapuru patladığında, Cincinnati'ye ceset ve ceset parçaları yağdı. Çoğu, Music Hall'un bulunduğu araziye gömüldü.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Steamboat Felaketler ve Demiryolu Kazalarından Örnekler: Eklenen Son Gemi Enkazları, Denizdeki Yangınlar, Heyecan Verici Olaylar, vb., Southworth Allen Howland Dorr, Howland & Company, 1840 Resim Greg Hand tarafından PDF'den alınmıştır

Cincinnati'de inşa edilen bir vapur olan Moselle, döneminin en büyük ve en hızlı tekneleri arasındaydı. 25 Nisan 1838'de Moselle, Cincinnati'den St. Louis'e 250 ila 300 yolcuyla ayrıldı. Teknenin kazanları patladı ve kürek tekerleklerinin önündeki her şey paramparça oldu. 150'den fazla yolcu ve mürettebat öldü.

1875'te bile, Sergi Binalarında yapılan herhangi bir kazıda iskelet kalıntıları ortaya çıktı. Power Hall'da batırılan bir asansör boşluğu, "binanın başka bir bölümünde zeminin altına yerleştirilmiş" bir varil dolusu kafatası ve kemiğin kaldırılmasını gerektirdi. NS Reklam Potter's Field'a ek olarak, Sergi Binalarının bulunduğu alanın da bir yetim sığınma evi ve bir İç Savaş askeri hastanesi olduğunu kaydetti.

“Sergi Binasının altında, halkalı solucanların uzun zaman önce kemirmekten bıktığı kemiklerin -insan kemiklerinin- işgal edilmediği tek bir ayak bile yok. Tabii ki, kanalın yatağından ayrılan hayaletlerin ve asansöre yer açmak için çıkarılan kemiklerle akrabalık iddiasında bulunan hayaletlerin dinlenmeyi bırakmaları yeterince doğaldı.”

Sergi Binaları 1875'te çok eski değildi, belki beş yıldır faaliyetteydi, ancak Reklam geniş ahşap yapıları pis, kasvetli ve grotesk olarak tanımladı ve 1876'da yeni Müzik Salonu'na yer açmak için yıkılmalarını öngördü. Bir gece bekçisi vermekten çok mutluydu. Reklam muhabir paranormal yaramazlık hakkında bir kulak dolusu:

"En tuhaf ve en tuhaf sesler bütün gece aralıklarla meydana gelirdi. Tavana, zeminin altına, kapılara ve pencerelere tıkırtılar, arkamdan gelen gizli ayak sesleri veya önümde yüksek sesle yürüyen ayak sesleri, tavandan atılan ağır kerestelerin, zemine çarpan camların, ağır cisimlerin çarpması. kalasların üzerinden sürüklendiler - bunlar Fuar zamanı dışında hiç durmadı.”

Bekçi, karlı bir gecede ön kapıların yüksek sesle çalındığını bildirdi. Kapıları açtığında kimse yoktu ve yeni yağan karda ayak izi yoktu. Hiç hayalet görmedi ama onları sık sık hissetti:

"Bana asla dokunmazlar, ama ne zaman etraflarında olduklarını her zaman bilirim, buz gibi bir ürperti, elektrik gibi bir heyecan, Fransızların dediği gibi bir duygu. peau de poulet - kaz eti. Artık sadece vurarak ve şaklayarak beni asla sinirlendirmiyorlar, çünkü buna alıştım. O kadar alıştım ki, bazen insanlar gerçekten kapıyı çaldığında açmadım, çünkü kapıyı çalmaya, çalmaya, çalmaya devam edenin yalnızca ölüler olduğunu düşündüm."

Bekçi, Ana Salon'da yürüyen ve tüfeğini ahşap zeminde sürükleyen bir adama benzeyen bir şey bildirdi. Bir medyum da buna tanık oldu ve onun bir asker olduğunu, belki de askeri hastanede ölen biri olduğunu iddia etti.

Eski Sergi binaları, 1876'da yeni Müzik Salonu'na uyum sağlamak için yıkıldı. Mimar George Roth'a göre, kitap için yazdığı denemede Cincinnati'nin Müzik Salonu [1978]:

“Müzik Salonu'nun inşası 'hızlandı'. Çizimler taslak tahtasından çıkmadan önce, eski Halle'nin yıkılması, alanın temizlenmesi (Spring Grove Mezarlığı'nda yeniden defnedilmesi gereken çok sayıda mezarın ortaya çıkarıldığı) ve kazı çalışmaları çalışma başlatıldı. Bu, 1876 yılının Ekim ayındaydı.”

Birçok iskelet Spring Grove'a taşınmış olsa da, hepsi değildi. 1927'deki kazılar, bodrumda yeniden gömülen üç tabut ortaya çıkardı. Başka bir 1927 genişletmesi, 65 mezarı ortaya çıkardı ve Music Hall'ın o tarafına “Ölüm Vadisi” takma adını kazandırdı. Bu kalıntılar da yerinde yeniden gömüldü. Mayıs 1988'de başka bir asansör boşluğu, betonla kaplanmış 207 pound kemiği ortaya çıkardı. Bu kemikler Cincinnati Üniversitesi'nde yapılan bir antropolojik çalışmada sonuçlandı.

Müzik Salonunu Koruma Derneği, bazı iyi çağdaş hayalet hikayeleri topladı ve binada bir hayalet turuna çıkabilirsiniz.

Bu makale, Cincinnati Curiosities'in editörü Greg Hand'in izniyle yeniden yayınlanmıştır.


Cleveland's Public Hall ve Music Hall'da oynayan 99 efsane

İnsanlar Cleveland'ın müzik tarihini düşündüklerinde, Rock and Roll Onur Listesi veya Alan Freed gibi şeyler akla gelebilir. Ancak yıllar boyunca etkileyici bir dizi efsanevi müzisyene ev sahipliği yapan Cleveland'ın Kamu Oditoryumu, şehrin rock 'rock' roll mirası için aynı derecede önemlidir. Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan ve 1960'ların hemen hemen her rock yıldızı gibi kompleksi oynadı. 1970'ler ve 2780'ler boyunca Led Zeppelin ve Bruce Springsteen'den Prince ve R.E.M.'ye kadar herkesi ağırladı.

Public Oditoryumu, Cleveland, 500 Lakeside Ave.'de bulunur ve üç mekandan oluşur: 10.000 kişilik Halk Salonu, 3.000 kişilik Müzik Salonu ve 600 kişilik Küçük Tiyatro. Halk Salonu ve Müzik Salonu, bir bariyerle ayrılmış bir sahneyi paylaşır.

Mekan, artık iki yılda bir gerçekleşecek olan Rock and Roll Hall of Fame indüksiyonları dışında artık konserler için çok fazla kullanılmıyor. Public Oditoryum komiser yardımcısı Susie Claytor, bu günlerde konserler için daha fazla rekabet olduğunu ve bölgedeki Quicken Loans Arena, Playhouse Square, Jacobs Pavilion ve Blossom Music Center gibi daha fazla mekanın rezervasyon şovları olduğunu söylüyor.

Ancak Claytor, mekanın hala her yıl birçok sergiye, ticaret fuarına, partiye, konferansa ve diğer eğlence etkinliklerine ev sahipliği yaptığını söyledi.

"Hala hayattayız. Hala çok çalışıyoruz. Sadece konserler için kullanılmıyor,” dedi Claytor. “(The) historical piece sets us apart from the new venues.”

It’s the unusual set-up, coupled with the atmosphere of the decor, that make the venue such an important piece of Cleveland’s rock and roll history.

“They’ve had so many famous people perform on this stage. It’s just a hall of fame of people who have performed at Public Auditorium,” said Claytor.

Here are 99 iconic shows that were held at Public Hall and Music Hall over the past 75 years.


Radio City Music Hall opens

At the height of the Great Depression, thousands turn out for the opening of Radio City Music Hall, a magnificent Art Deco theater in New York City. Radio City Music Hall was designed as a palace for the people, a place of beauty where ordinary people could see high-quality entertainment. Since its 1932 opening, more than 300 million people have gone to Radio City to enjoy movies, stage shows, concerts and special events.

Radio City Music Hall was the brainchild of the billionaire John D. Rockefeller, Jr., who decided to make the theater the cornerstone of the Rockefeller Complex he was building in a formerly derelict neighborhood in midtown Manhattan. The theater was built in partnership with the Radio Corporation of America (RCA) and designed by Donald Deskey. The result was an Art Deco masterpiece of elegance and grace constructed out of a diverse variety of materials, including aluminum, gold foil, marble, permatex, glass, and cork. Geometric ornamentation is found throughout the theater, as is Deskey’s central theme of the “Progress of Man.” The famous Great Stage, measuring 60 feet wide and 100 feet long, resembles a setting sun. Its sophisticated system of hydraulic-powered elevators allowed spectacular effects in staging, and many of its original mechanisms are still in use today.

In its first four decades, Radio City Music Hall alternated as a first-run movie theater and a site for gala stage shows. More than 700 films have premiered at Radio City Music Hall since 1933. In the late 1970s, the theater changed its format and began staging concerts by popular music artists. The Radio City Music Hall Christmas Spectacular, which debuted in 1933, draws more than a million people annually. The show features the high-kicking Rockettes, a precision dance troupe that has been a staple at Radio City since the 1930s.


2000s - 2010s

By the early 2000s, Long Island had become a hotbed for upcoming musicians as well as a sophisticated music scene. It now had its own music festivals, such as the Great South Bay Music Festival (established in 2006) and the Long Island Bluegrass Festival (which premiered in 2002), as well as the establishment of music-specific societies and organizations such as the Long Island Blues Society and the Long Island Traditional Music Society.

In August 2003, Prusslin had been reading an editorial in a local music magazine written by Richard L’Hommedieu—who would go on to become the founding chairman of the Long Island Music Hall of Fame—about the new Georgia Music Hall of Fame, which had opened in 1996. L’Hommedieu wrote that it would be great if Long Island had its own music hall of fame.

He sent L’Hommedieu an email (an email he still keeps in his outbox!) and the two men met, inviting other music educators and music lovers to join them. In January 2004, this enterprising group of founding members held an event at the Patchogue Theater, announcing the creation of a nonprofit organization that would recognize, honor, and preserve Long Island’s longstanding and diverse music heritage—a heritage that fought its way out of the shadow of New York City and would go on to inspire generations of music lovers.


Videoyu izle: Ferhat İzmir Müzikhol (Ocak 2022).