Tarih Podcast'leri

Hans Holbein

Hans Holbein

Hans Holbein the Elder (1465-1524) ve Anna Mair Holbein'in oğlu Hans Holbein, yaklaşık 1497'de Augsburg, Bavyera'da doğdu. Roma Katolik olan babası, dini resimlerde uzmanlaşmış başarılı bir sanatçıydı. Hans ve kardeşi Ambrosius, babalarıyla birlikte projeler üzerinde çalıştı. (1)

Holbein, İsviçre'deki Basel'e göç etti. Biyografisini yazan Derek Wilson'ın belirttiği gibi: "Holbein... devam eden herhangi bir komisyonu kabul etmek zorundaydı - mücevher tasarımları, tabelalar, boyalı mobilyalar, dekore edilmiş ev cepheleri, basılı kitapların başlık sayfaları ve ne olursa olsun dönüştürülebilir. çavdar ekmeği, bira, sosis veya tuzlu ringa balığına." (2)

Holbein, İtalyan Rönesansına ilgi duydu. Albrecht Dürer, Matthias Grünewald ve Hans Baldung'un çalışmalarından etkilendi. 1515'te Desiderius Erasmus ile tanıştı ve kendisine bir kopyası verildikten sonra Deliliğe Övgü kenarlarında eskizlerle süsledi. (3)

1516'da, daha sonra reformculara karşı Katolik Partisi'nin başına geçecek olan zengin Jacob Meyer'in portresini yapmakla görevlendirildi. Susan Foister şunları belirtmiştir: "Holbein'in günümüze ulaşan en eski tarihli resimleri, Basel belediye başkanı veya burgomeister olan Jacob Meyer'in ve ikinci karısı Dorothea Kannengiesser'in 1516'da boyanmış ve orijinal olarak bir diptik oluşturmak üzere bir araya getirilmiş portreleridir. Bunlar canlı ama ölçülüdür. ve oturanların benzerliklerini dikkatlice kaydeden ve hala hayatta kalan çizimlerden alınan ve Rönesans süslemesiyle görkemli hale getirilen iddialı mimari alanda yer alan özenle tasarlanmış görüntüler, Holbein'in Basel'deki itibarının yanı sıra sonraki kariyeri için sanatsal temelleri oluşturdu." (4)

Hans Holbein, Martin Luther'in bir imajını yaratmakla görevlendirildi. 1523'te basılan bu kitap, Luther'i Yunan süper kahramanı ve tanrısı Herkül olarak tasvir etti ve insanlara acımasızca sivri uçlu bir sopayla saldırdı. Resimde, Aristoteles, Thomas Aquinas, Ockham'lı William, Duns Scotus ve Lyra'lı Nicholas zaten ayaklarının dibinde dövülerek ölmüştü ve Alman engizisyon görevlisi Jacob van Hoogstraaten ölümcül darbesini almak üzereydi. Luther'in burnunda bir halkadan asılı olan Papa X. Leo figürüydü. (5)

yazarı Fırtınadan Kurtulmuş: Martin Luther'in Hayatı ve Mirası (2007) şu iddiada bulunmuştur: "Bu baskının zekice yanı (ve sonraki çağların gerçek mesajını belirlemeyi zorlaştıran şey), çeşitli yorumlara sahip olmasıydı. Luther'in takipçileri, savunucularının gerçek bir tanrı olarak temsil edildiğini görebiliyorlardı. -korkunç bir güce sahip olmak gibi, ilahi intikamın aracısı gibi.Klasik bilginler, pek çok ince imadan (üçlü taçlı papanın üç gövdeli canavar, Geryon olarak temsil edilmesi gibi) zevk alarak Luther'in canlı temsilini alkışlayabilirdi. Yine de papacılar aynı resme bakıp onda Leo'nun kaba Alman'ı bağdaki yıkıcı yaban domuzu olarak tanımlamasının bir doğrulamasını görebilirlerdi ve bu nedenle gravür çok karışık bir etki aldı. Wittenberg'deki resepsiyon." (6)

1524'te Fransa, Lyons ve Avignon'u ziyaret ederek eğitimini genişletti. Kitabın yazarı Roy Strong'a göre Holbein: Komple Tablos (1980): "Bu yolculuğun etkisi, dekoratif sanatlara yönelik tasarımlarında ve Clouet okulunun çalışmalarına aşinalık gösteren portrelerinde izlenebilir." (7)

İsviçre'ye döndüğünde, bu dönemin çoğu sanatçısı gibi, Holbein ağırlıklı olarak dini konuları boyadı, sunak resimleri konusunda uzmanlaştı. Bu, Basel Katedrali'nde ortaya çıkan dini resimleri içeriyordu. Ancak Basel, Martin Luther'in öğretilerinin etkisi altına girdi. Çok süslü kiliseleri onaylamadı ve bu nedenle Holbein iş bulmayı zor buldu. Holbein, hâlâ Katolik kalan bir ülkede yaşamaya karar verdi. (8) Desiderius Erasmus, arkadaşı Thomas More'a bir mektup yazdı. "Burada sanat donuyor, bu yüzden Holbein İngiltere'ye orada bozuk para almak için yolda." (9) Holbein, More'un Chelsea evinde yaşamaya davet edildi. (10)

More Holbein'in yerine oturmayı kabul etti ve sanat eleştirmeni Helen Langdon yorum yaptı. "Holbein, otorite cübbesi giymiş bir halk figürünü sunar (bütün aziz ününe rağmen More, sapkınları yakılmaya mahkûm edecek kadar vahşiydi.) Yüzdeki kararlı ciddiyet, figürün hafif eğiminde ima edilse de, emekli bilim adamını pek ele vermiyor. More kesinlikle resmi kostümündeki gösterişli manşetlerin çileci sade olanlarla değiştirilmesinde ısrar ederek yarattığı izlenimden endişe duyuyordu." (11) Jasper Ridley, resmin karakterini tam olarak yansıttığına inanıyordu, "sıkı dudaklı bir fanatik". (12)

Waldermar Januszczak, Ridley ile aynı fikirde değil. "Sir Thomas More, Henry'ye karşı çıkan ve kralı kilisenin yeni başkanı olarak kabul etmeyi reddeden ünlü adamdı. Bu yüzden Henry onun kafasını kestirdi. More'un prensip sahibi bir adam olduğuna inanarak büyüdüm. Bu yüzden Katolik Kilisesi onu 1535'te bir aziz yaptı. Ama daha yakın zamanlarda, bize yeni bir Thomas More önerildi.Günümüzün tarihlerinde genellikle çılgın bir dini bağnaz olarak sunulur. Kafirlerin acımasız bir katili olarak.Modern romancılar ve oyun yazarları budur. Ama Holbein'ın onu (More portresinde) yaptığı şey bu değildi ve Holbein oradaydı." (13)

Hans Holbein ayrıca tüm More ailesini de çizdi: "Thomas More ve ailesi, hepsi Holbein için poz verirken Thames Nehri yakınlarındaki yeni evlerine yerleşiyorlardı. Bu yeni bir tür portreydi - hatta duygusal bir devrim. Bu Tudor için devlet adamı sadece Holbein'in onu resmetmesini değil, aynı zamanda Britanya'da şimdiye kadar görülen hiçbir şeye benzemeyen, aile hayatının refakatçi bir görüntüsü olarak açıkça tasarlanan şeye en yakınlarını ve en sevdiklerini dahil etmesini istedi.Kadınlar ve erkekler küçük bir toplulukta sosyal bir şekilde bir araya geliyorlar. Hayatta kalan kompozisyon çiziminde More, Holbein'in tasarımına açıklama ekledi. Holbein'in karısını diz çökmüş tasvirinin yanında, More bir değişiklik istiyor - bir sandalyede oturmalı, bir hizmetçi gibi diz çökmemeli!" (14)

Roy Strong, "Holbein'in becerisine veya Rönesans'ta elde edilenlerin deneyimine sahip hiçbir sanatçının, Rönesans İtalya'sında elde edilen her şeyin İngiltere'de bulunmadığına" dikkat çekiyor. (15) Bununla birlikte, Holbein'in çalışması, evlat edindiği ülkede fazla bir etki yaratmayı başaramadı. Thomas More, Holbein'den bir sanatçı olarak etkilenen birkaç kişiden biriydi ve 18 Aralık 1526'da Desiderius Erasmus'a İngiltere'deki ilk birkaç ayı hakkında şunları yazdı: "Ressamınız... İngiltere'yi umduğu kadar verimli bulması muhtemeldir. Yine de, onu kesinlikle kısır bulmadığını görmek için elimden geleni yapacağım." (16) Canterbury Başpiskoposu William Warham'ın Holbein'in yerine oturması için daha fazla düzenleme yapıldı. (17)

Thomas More'un çocuklarının öğretmeni olan Nicolas Kratzer, 1528'de boyandı. Kraliyet Ailesi Denetçisi Henry Guildford ve karısı Mary Guildford da portrelerinin boyanmasını kabul ettiler. Helen Langdon şu iddiada bulunmuştur: "Her iki resme de bir irilik ve ağırlık izlenimi hakimdir; özellikle Sir Henry elbisesi zengin ve gösterişlidir ve kostümde ve jartiyerin yakasında çok fazla altın boya kullanılmıştır... Holbein'in bu portreleri İngiltere'de ilk kısa süreli kalışım, bu umut döneminde More ve çevresinin asalet ve asaletinin çoğunu yakalamalarında özel bir ilgiye sahiptir.Portreler, insani bir duygunun sıcaklığı ve bizi onun hakkında ikna eden dramatik olmayan bir sunumla karakterize edilir. Holbein'in portreleri arasında belki de en cana yakın olanı bunlar; tekniğinin kusursuzluğu, olağanüstü gerçekçi benzerlikler yaratan ayrıntıların sabırlı tasviri." (18)

Hans Holbein 1528'de İsviçre'ye döndü. Holbein, Basel'deki ressamlar loncası üyeliğini korumuştu ve görünüşe göre kasabayla olan bağlarını koparmak istemiyor gibiydi. Bir Basel vatandaşına izin verilen normal maksimum izin süresi iki yıldı ve belediye meclisi hiçbir vatandaşın "yabancı bir prensin hizmetine" giremeyeceğine karar verdi. Sonraki dört yıl boyunca kitap illüstrasyonları ve vitray için tasarımlar üretti. (19) Hilary Mantel, kariyerinin bu aşamasında "püskül, altın kupa, tuz mahzeni ya da bir gösteri için sahne tasarlamak için çağırabileceğiniz, iş arayan bir dekoratör" olarak görüldüğünü belirtti. (20)

1529'da Basel resmen bir Protestan şehri oldu. "Madonnas'ı çiğnemek ve ezmek için arayan kuduz put kırıcı çeteleri kutlamak için kiliseleri yağmaladı. 9 Şubat 1529'da 200 kadar öfkeli Lutheran'dan oluşan bir çete Basel Katedrali'ne girdi ve sanata, heykellere, haçlara, Holbein'in resimlerine saldırmaya başladı. tüm dinsel putperestlikleri yok edilinceye kadar durmadılar." (21) Holbein, Basel Katedrali'ne yapılan saldırıdan sonra biraz iş bulmaya devam etti, ancak 1532'de işler o kadar zorlaştı ki İngiltere'ye dönmeye karar verdi.

İlk başta Holbein, Georg Gisze ve Derich Born gibi Londra'da yaşayan Avrupalı ​​tüccarların portrelerini boyamaya odaklandı. 1533'te bir hükümet yetkilisi olan Robert Cheeseman'ı boyamakla görevlendirildi. Helen Langdon, bu portrenin önceki çalışmasından bir değişiklik gösterdiğini ileri sürmüştür: "Peynirci, Holbein'ın ikinci İngiliz konukluğunun ilk birkaç yılında yoğunlaştığı türden bir hamiydi... Sembolizmden yoksun, net, etkili tasvir ihtiyacı (ve pahalı bir şekilde boyanmış detay) belki de bakıcı hakkındaki mavi arka plan üzerinde altın harflerle yüzen bilgilerin yenilikçi kullanımını açıklıyor." (22)

1533'te Hans Holbein Büyükelçiler. Henry ve Papa Clement VII arasındaki Anne Boleyn ile evliliği konusundaki tartışmayı tartışmak üzere Fransa Kralı François'in görevinde İngiltere'de bulunan Jean de Dinteville ve Georges de Selve'yi gösteriyor. Bazı ayrıntılar, çağdaş dini bölünmelere göndermeler olarak yorumlanabilir. Lüteriyen ilahi kitabı Hıristiyan uyumu için bir savunma olabilirken, kırık ud teli dini uyumsuzluk anlamına gelebilir. Tim Marlow'un belirttiği gibi: "İlk bakışta sadece bir Fransız bilgini ve bir din adamını gösteren, inanılmaz derecede başarılı bir tablo. Ancak, gerçek anlamına dair ipuçlarıyla dolu. Göksel ve dünyevi küreleri, matematiksel aletleri, kırık bir ud ve çok daha fazlası.En parlak iki ayrıntı neredeyse gözden gizlenmiş durumda.İlki sol üst köşede, perdenin sadece bir haçı görebilecek kadar açık olduğu yerde.İkincisi ise ön plandaki anamorfik kafatası, resmi dar bir açıyla incelediğinizde netleşir. Holbein, resmin tamamını kavramak için olaylara birden fazla perspektiften bakmanız gerektiğini gösteriyor." (23)

Hans Holbein de bu dönemde Thomas Cromwell'in resmini yaptı. Orijinali kayıp ama çok iyi bir kopyası Frick Sanat Müzesi'nde bulunabilir. (24) Bazı eleştirmenler, Holbein'in Cromwell'i çok sevimsiz bir şekilde resmettiğini iddia etti. Joan Acocella'nın belirttiği gibi: "O (Cromwell), İngiliz Kilisesi'nin başı olarak Papa'yı değil Kralı yapan ve İngiliz manastırlarını tüm zenginlikleriyle Kraliyet'in mülkü ilan eden yasaları yazdı. Değişiklikler, iradesini birçok insana dayatmak zorunda kaldı ve bu Holbein'in resminde açıkça görülüyor.Cromwell sert ve ağır ve tamamen siyahlar içinde. Kule'ye." (25) yazarları Erken Modern Görsel Kültür: Rönesans İngiltere'sinde Temsil, Irk ve İmparatorluk (2000), "Holbein'in İngiliz sarayında yaptığı tüm portreler arasında, Cromwell'in portresinin konusuna her zaman en az pohpohlayıcı, en acımasızca alaycı göründüğünü" kabul eder ve önerir. (26)

Waldermar Januszczak, Thomas Cromwell'in portresinin adamın doğru bir temsili olduğunu savundu: "Ben okuldayken Cromwell herkes tarafından korkunç bir adam olarak tasvir edildi. Son yıllarda VIII. büyük bir yeniden değerlendirme ve onun modern imajı, kitaplarda, oyunlarda, düzgün ve parlak bir adam olarak, zor bir duruma hapsolmuş olarak bulduğunuz, Cromwell'in şimdi bize söylendiği gibi, gücü iktidardan uzaklaştıran erken bir devlet memuru olduğu söylendi. monarşi ve bürokratik modern devleti icat eden adam Bugünlerde Cromwell'i iyi bir adam olarak görmeye teşvik ediliyoruz, ama bu filmde bunu yapmayacağım... Holbein'in portresi (Cromwell).... bak ona Sert ve çekicilikten uzak bir duruşu var O domuz gözleri, o boş ifade, Cromwell kesinlikle Holbein'in sanatının en az çekici bakıcısı... Holbein aslında oradaydı, tesadüfen en büyük portre ressamı olan onun zamanı." (27)

Hilary Mantel, Holbein'in Cromwell'e karşı haksız olduğunu düşünüyor: "Thomas Cromwell henüz Henry'nin başbakanı statüsünü kazanmamıştı; masasındaki kağıt bize bildirdiğine göre, Mücevher Evi'nin Efendisiydi. İtalya ve Aşağı Ülkeler'de geçirdiği süre boyunca, Holbein'in değerini, saraylı çağdaşlarının çoğundan daha iyi bilebilecek konumdaydı.Henry'nin sarayında hızla yükselen politikacı ve ressam, ortak bir arkadaş ağıyla birbirine bağlandı ve ortak Ama portre arkadaşça değil... Cromwell resminde metafor yok. Thomas More'un portresinin yankısı yok: o hızlı zeka, yoğunluk, izleyiciyle etkileşim yok. elde ettiğin şey bu. Cromwell ulaşılması zor ve etkilemesi zor bir adama benziyor. Sizi sohbete davet etmiyor. Duruşu dikkatli olsa da, sanki çerçevenin ötesinde birini veya bir şeyi dinliyormuş gibi. Tabii ki, bir Tudor portresini yaptıran devlet adamı güzel görünmek istemedi. Güçlü görünmek istedi; devletin eli, eliydi.”(28)

Görünüşe göre Holbein ilk olarak 1533'te VIII. (29) Ayrıca Prenses Elizabeth için bir beşik tasarladı. (30) Ocak 1534'te Anne Boleyn, Henry'ye Holbein tarafından tasarlanan hanedan şahinini içeren altın bir masa çeşmesi verdi. (31) Holbein sadece bir portre sanatçısı olarak değil, aynı zamanda mahkeme için bir moda tasarımcısı olarak da rol aldı. Kralın tüm devlet cübbeleri için tasarımlar yaptı ve "düğmeler ve tokalardan tören silahlarına, at donanımlarına ve kraliyet hanesi için kitap ciltlerine" kadar her şey için 250'den fazla çizim bıraktı. (32)

Yaklaşık 1536'da Hans Holbein, muhtemelen diplomatik bir görevle yurtdışına gönderilen Henry'nin bir portresini çizdi. Helen Langdon'ın belirttiği gibi: "Bu, zorba ve zorba hükümdarın en özlü görüntüsü... Holbein, Kralı pohpohlamadan, küçük, espriden yoksun gözleri ve ağzı, garip bir şekilde düz yanakları ve çenesini vurgulayarak tasvir ediyor. Henry'nin iri ve kaprisli otoritesi musallat oluyor. Küçük boyutuna rağmen iş. İhtişamın yoğunlaşması burada isyan ediyor zincir, takı ve yakada kullanılan gerçek altın şeklini alıyor." (33)

Sanat eleştirmeni Tom Lubbock şunları ekledi: "Hans Holbein unutulmaz bir ikon yaratıcısıydı. Her zaman için VIII. , gerçek bir ikonik güce sahip yakın plan portre. Bu küçük ve taşınabilir baş-omuz resmi bir A4 kağıdından daha büyük değil. Belki de diplomatik bir görevle yurtdışına çıkmak için yapılmıştı. Sadece bir portre olarak inşa edilmedi. ama onun yerine bir tasvir olarak... Holbein'in yüksek çözünürlüklü gerçekçiliği, bitmek tükenmek bilmeyen doğru gözlemi, kesinlikle yapay bir tasarıma zorlanır.En çılgın numara, kralın yüzünün gözden çenesine kadar tüm sağ kenarının şeklidir. , tam olarak düz, tam olarak dikey bir çizgiye dönüştürülür.Aynı şekilde, omuzlarının üstü, resmin tam karşısından geçen yataya yakın bir çizgi haline gelir ve şahın altındaki gövdeyi bir alt dikdörtgene dönüştürür.Ve bu dikey ve yatay bir sağda kesişir.saf lacivert arka planın sağ üstteki dikdörtgenini tanımlayan açı. Başın arkasının, kulağın arkasındaki kenarı da, siyah şapkanın çıkıntılı arkasıyla başka bir dik açıda buluşan düz, dik bir koşuya sahiptir. Ve göğüs parçasının düz üst kenarında başka bir yatay var. Ayrıca onu ahşabın yüzeyine yerleştirilmiş bir desen olarak görmeye teşvik ediliyoruz. Bedeni, keten, kürk, nakış, altın kumaş gibi gösterişli kumaşların belirgin parçalarından yapılmış bir süs aranjmanıdır."(34)

Helen Langdon'a göre, bu dönemde Thomas Cromwell, bir broşür yazarı ekibinin yardımıyla, "bir krallık imajını o kadar güçlü bir şekilde yaratmak için bir propaganda kampanyası düzenledi ki, bu, eskiden daha eski güçlere ayrılmış olan sadakati zorlayacaktı. Roma." Langdon, asıl amacının "Holbein'ın bu yeni kavramları boyayla nasıl iletebileceğini anlamak olduğunu ve Holbein'in devasa, acımasız ve egemen VIII. (35)

Hans Holbein, VIII. Elimizdeki görüntülerin çoğu, Holbein'in orijinallerinin diğer sanatçılarının kopyalarıdır. Örneğin, 1537'de Holbein, Whitehall Sarayı'ndaki Özel Oda için Henry, üçüncü karısı Jane Seymour ve ebeveynleri Henry VII ve Yorklu Elizabeth'i gösteren büyük bir duvar resmi yaptı. Ne yazık ki 1698'de çıkan bir yangında kül olmuştur. Holbein'in tablo için yaptığı çizimler günümüze ulaşmıştır. (36)

Orijinal Holbein resimlerinin kopyaları "zaten kürek şekline büyütülmüş bir yüz, sıkı bir küçük ağız, minik gözler ve bir çenenin kaybını boş yere gizlemeye çalışan bir sakal" gösterdi. Genellikle "kelleşen başını gizleyen" bir şapka takmış olarak gösterilir. Antonia Fraser, "Kralın büyük boyu ve orantılı çevresiyle, en azından fiziksel olarak, Avrupa'nın en heybetli prensi olma yolunda olduğuna" işaret etti. (37)

Hans Holbein, Thomas Cromwell'in yakın bir arkadaşı olan Richard Southwell'i de resmetti. (38) Helen Langdon, Southwell'in arkadaşı Sir Thomas More'un tutuklanması ve infaz edilmesinde parmağı olduğunu savundu ve bu durum tabloya yansıdı: "Southwell'in yüzündeki biraz soğuk ve uğursuz ifadeden tahmin edilebileceği gibi, Henry VIII'in sarayının en hesaplı ve hain üyelerinden biri olarak gelecek kuşaklara kadar. Thomas Cromwell'in bir yaratığı oldu ve hapsedilen Sir Thomas More'u 1532'de kendini suçlamaya zorlama girişimlerinde Richard Rich'e yardım etmede etkili oldu." (39) Bu dönemde boyanmış veya çizilmiş diğer portreler arasında Sir Thomas Elyot, Margaret Barrow, William Reskimer, Margaret Butts, Simon George ve Charles de Morette bulunmaktadır.

Jane Seymour 24 Ekim 1537'de öldü. Henry dördüncü bir eş bulmaya pek ilgi göstermedi. Ancak Thomas Cromwell ona diplomatik nedenlerle başka bir eş bulmayı düşünmesi gerektiğini söylediğinde Henry kabul etti. "Aralıklı ve tatminsiz şehvetten acı çeken ve ilerleyen yaşının ve şişmanlığının keskin bir şekilde farkında olan" hayatındaki yeni bir genç kadının gençliğinin canlılığını geri getirebileceğini düşündü. (40) Antonia Fraser'ın belirttiği gibi: "1538'de VIII. geçmişte onu eğlendirdiği gibi aşk kahramanlıkları." (41)

Cromwell'in ilk tercihi, zaten bir oğul doğurmuş genç bir dul olan Marie de Guise idi. Daha 22 yaşındayken, Longueville Dükü Louis'in Haziran 1537'deki erken ölümünden önce evlenmişti. Uzun boylu bir kadın olduğuna dair aldığı raporları beğendi. "Kişisel olarak büyüktü" ve "büyük bir eşe" ihtiyacı vardı. Ocak 1538'de onu görmesi için bir büyükelçi gönderdi. (42) Marie'ye Henry'nin bedenini çekici bulduğu söylendiğinde, onun büyük bir kadın olabileceğini, ancak boynunun çok küçük olduğunu söylediği bildirildi. Marie teklifi reddetti ve 9 Mayıs 1538'de İskoçya Kralı V. James ile evlendi. (43)

Sıradaki aday, on altı yaşındaki dul Milan Düşesi Danimarkalı Christina'ydı. Milano Dükü Francesco II Sforza ile on iki yaşında evlendi. Ancak ertesi yıl öldü. Christina çok iyi bağlıydı. Babası Danimarka, Norveç ve İsveç'in eski Kralı II. Christian'dı. Annesi Avusturyalı Isabella, Kutsal Roma İmparatoru V. Charles'ın kız kardeşiydi. Henry VIII, John Hutton'dan umut verici bir rapor aldı. "(Jane Seymour) gibi saf beyaz değil ama eşsiz bir güzel çehresi var ve şans eseri gülümsemeye başladığında yanaklarında iki, çenesinde bir oyuk beliriyor, cadı mükemmel bir şekilde hakkını veriyor." Ayrıca onu Henry'nin eski metreslerinden Margaret Shelton ile karşılaştırdı. (44)

Hutton'ın açıklamasından etkilenen Henry VIII, onu boyaması için Hans Holbein'i gönderdi. 10 Mart 1538'de Brüksel'e geldi ve ertesi gün yas elbisesi giyerek portre için üç saat oturdu. Ancak Christina, Henry'nin Aragonlu Catherine ve Anne Boleyn'e yönelik muamelesinden rahatsız oldu ve görünüşe göre Thomas Wriothesley'e "İki kafam olsaydı, biri İngiltere Kralı'nın emrinde olmalı" dedi. (45) Wriothesley, Cromwell'e "başka bir yerde" bir gelin araması gerektiğini söyledi.

Henry, tabloyu sevdiği ve düzenli olarak baktığı için çok hayal kırıklığına uğradı. (46) Helen Langdon şöyle açıkladı: "Holbein'in başarısı, ona muhtemelen tebeşir veya suluboya ile bir benzetme yaptığı ve tam olarak çalıştığı sadece üç saatlik bir oturma hakkı verildiğini fark ettiğimizde daha da şaşırtıcı. Holbein'in kraliyet portreleri arasında, resim, devlet portresinin tüm formalitesini korurken, bireyin taze algısı için dikkat çekicidir. Bakıcı doğrudan izleyiciye bakar; yüz hatları yumuşak ve hassastır, görünüşte hareket ve ifade yeteneğine sahip." (47)

1539'da Thomas Cromwell, Robert Barnes'ı Anglo-Danimarka ilişkilerini, özellikle de VIII. (48) Bunun Saksonya'daki Protestanlarla ittifak kurmayı mümkün kılacağını düşündü. Özellikle İspanya Kralı V. Charles ve Fransa Kralı I. François 12 Ocak 1539'da yeni bir anlaşma imzalamışken, bağlantısız kuzey Avrupa devletleriyle bir ittifak inkar edilemez derecede değerli olacaktır.

David Loades'in belirttiği gibi: "Cleves, aşağı Ren'de stratejik olarak iyi yerleştirilmiş önemli bir topraklar kompleksiydi. On beşinci yüzyılın başlarında komşu ülke Mark'ı içine aldı ve 1521'de Dük III. John'un evliliği Cleves'i birleştirdi. - Önemli kaynaklara sahip bir devlet yaratmak için Julich-Berg ile işaretleyin... Thomas Cromwell, planın ana destekçisiydi ve gözü İngiltere'nin uluslararası konumuna sıkı sıkıya bağlı olduğundan, geçen her ay cazibesi daha da arttı." (50)

John III, 6 Şubat 1539'da öldü. Yerine Anne'nin kardeşi Duke William geçti. Mart ayında Nicholas Wotton, Cleves'te müzakerelere başladı. Thomas Cromwell'e "O (Clevesli Anne) zamanını en çok iğneyle geçiriyor... Kendi dilini okuyup yazabiliyor ama Fransızca, Latince ya da bilmediği başka bir dilde... şarkı söyleyemiyor, ne de Herhangi bir enstrüman çalıyorlar, çünkü onu burada Almanya'da bir azarlama ve büyük hanımların öğrenmesi veya herhangi bir müzik bilgisine sahip olması için bir hafiflik vesilesi olarak alıyorlar." (51)

Cromwell, evliliğin gerçekleşmesi için umutsuzdu, ancak Wotton'un raporunun bazı ciddi sorunları ortaya çıkardığının farkındaydı. Çift ortak bir dili paylaşmadı. Henry VIII İngilizce, Fransızca ve Latince konuşabiliyordu ama Almanca konuşamıyordu. Wotton ayrıca, "İngiliz mahkemesinde bu kadar değerli olan sosyal becerilerin hiçbirine sahip olmadığına dikkat çekti: bir müzik aleti çalamadı veya şarkı söyleyemedi - ayrılmaz bir parçası olan cömert kutlamalara ve gamsızlığa tepeden bakan bir kültürden geliyordu. Kral Henry'nin mahkemesinin bir parçası". (52)

Wotton, William'ın oyalama taktikleri karşısında hüsrana uğradı. Sonunda, Dük'ün Anne'ye 100.000 altın florinlik bir çeyiz verdiği bir anlaşma imzaladı. (53) Ancak Henry, Anne'nin resmini görene kadar Anne ile evlenmeyi reddetti. Hans Holbein Nisan ayında geldi ve Anne'nin portresini yapmak için izin istedi. 23 yaşındaki William, Puritan görüşlere sahipti ve kadınsı tevazu hakkında güçlü fikirlere sahipti ve kız kardeşinin erkeklerle birlikte yüzünü ve vücudunu örtmesi konusunda ısrar etti. Holbein tarafından boyanmasına izin vermeyi reddetti. Birkaç gün sonra kız kardeşinin sadece kendi saray ressamı Lucas Cranach tarafından boyanmasını istediğini söyledi. (54)

Henry, Cranach'ın doğru bir portre üretmesine güvenmediği için bu planı kabul etmek istemiyordu. Daha fazla müzakere yapıldı ve Henry, Holbein tarafından boyanmış portresi onu memnun ederse, Anne ile çeyiz olmadan evlenmeye istekli olacağını önerdi. Dük William'ın parası yoktu ve Holbein'in resmini yapması gerektiğine karar verdi. İngiltere'ye geri dönmeyi kolaylaştırmak için portresini parşömen üzerine boyadı. Henry'nin elçisi Nicholas Wotton, portrenin boyanmasını izledi ve doğru bir temsil olduğunu iddia etti. (55)

Holbein'in biyografisini yazan Derek Wilson, çok zor bir durumda olduğunu savunuyor. Thomas Cromwell'i memnun etmek istedi ama VIII. dikkat notu. Bu, resimde şüphelerini ifade etmek zorunda olduğu anlamına geliyordu. Anne of Cleves'in portresini incelersek, kompozisyonun tuhaflığıyla karşılaşırız... İçindeki her şey mükemmel bir şekilde dengelenmiştir: neredeyse olabilir simetri üzerine bir çalışma - Anne'nin eteğindeki mücevherli şeritler hariç.Soldaki, sağdaki diğeriyle tamamlanmıyor.Ayrıca, sağ eli ve sol alt kolunun düşüşü, uyumsuzluğa dikkat çekiyor. izleyiciye, kostümün inceliğine rağmen, bir terslik, belli bir sakarlık olduğuna dair bir işaret... Holbein, krala cesaret edebileceği en geniş ipucunu vermeyi amaçladı.Henry, müstakbel gelini hakkında fikrini sormadı ve ressam kesinlikle havalandıramadı yeniden. Bu nedenle, sanatı aracılığıyla nahoş gerçeği iletmiştir. Daha fazlasını yapamazdı." (56)

Ne yazık ki, Henry VIII bu şifreli mesajı anlamadı. Alison Weir olarak, yazarı Henry VIII'in Altı Eşi (2007), tablonun Henry'yi Anne ile evlenmeye ikna ettiğini belirtti. "Anne, bir Tudor gülünü andırmak için oyulmuş fildişi çerçeveden ağırbaşlı bir şekilde gülümsüyor. Teni berrak, bakışları sabit, yüzü zarifçe çekici. yoğun mücevherli korsaj Anne'nin portresindeki her şey onun saygınlığını, terbiyesini ve erdemini ilan etti ve Henry VIII onu gördüğünde, evlenmek istediği kadının bu olduğuna hemen karar verdi." (57)

Anne of Cleves, 27 Aralık 1539'da Dover'a geldi. Rochester Kalesi'ne götürüldü ve 1 Ocak'ta Henry'nin At Ustası Sir Anthony Browne Londra'dan geldi. O sırada Anne pencereden boğa güreşini izliyordu. Daha sonra Anne'yi gördüğü anda "dehşete kapıldığını" hatırladı. Henry aynı anda geldi ama kılık değiştirmişti. O da çok hayal kırıklığına uğradı ve başka bir odaya çekildi. Thomas Wriothesley'e göre Henry yeniden ortaya çıktığında "birlikte sevgiyle konuştular". Ancak daha sonra "Onu sevmiyorum" dediği duyuldu. (58)

Fransız büyükelçisi Charles de Marillac, Anne'yi otuz yaşlarında (aslında yirmi dört yaşındaydı), uzun boylu ve zayıf, orta derecede güzel, kararlı ve kararlı bir çehre ile tanımladı. çiçek hastalığı" ve ifadesinde bir miktar canlılık gösterisi olduğunu kabul etmesine rağmen, "güzellik eksikliğini dengelemek için yetersiz" olduğunu düşündü.

Ancak, yazarı Alison Plowden gibi Tudor Kadınlar (2002), "Holbein'in minyatürünün hiçbir şekilde çekicilikten yoksun olmadığına ve örneğin Kraliçe Jane Seymour'un portresiyle karşılaştırıldığında, halefinin utanacak çok az şeyi olduğuna" dikkat çekmiştir. (59) Antonia Fraser, Holbein'in resminin gerçekten doğru olduğunu ve Henry'nin tepkisinin en iyi erotik çekiciliğin doğasıyla açıklanabileceğini savundu. "Kral güzel bir genç gelin bekliyordu ve gecikme sadece arzusuna katkıda bulundu. Kabaca söylemek gerekirse, içinde hiçbir erotik heyecan uyandırmayan birini gördü." (60)

Henry VIII'in Holbein'in Anne of Cleves tablosundan memnun olmadığı ve 6 Ocak 1540'ta gerçekleşen evlilikten sonra kraliyet ailesi için daha fazla iş yapmasının istenmediği bazı kaynaklar tarafından iddia ediliyor. (61) Derek Wilson, Henry'nin Holbein'i Prens Edward ve Catherine Howard'ın portrelerini yapması için görevlendirdiği için bunun doğru olmadığına dikkat çekiyor. (61)

Hans Holbein, Kasım 1543'te vebadan öldü.

Holbein, Basel'deki tam etkinliğine ulaşmadan önce seyahat ederek zaman geçirdi. Onu 1517'de Lucerne'de buluyoruz, burada St. Luke kardeşliği üyeleriyle ilişkiliydi. Orada aristokrasinin aileleri için çalıştı ve onlardan biri için, ancak yirmi yaşında, bir evin cephesinin dekorasyonunu üstlendi. Hertenstein evindeki freskler, onun sadece küçük eskizler yapmakla kalmayıp, aynı zamanda duvar süsleme sanatının da gerçek bir ustası olduğunu kanıtlıyor... 1519'dan itibaren Holbein'in üslubu tamamen yeni bir canlılık gösteriyor ve sergiliyor. Onun üzerinde derin bir etki bırakmış gibi görünen saf bir Rönesans tarzında mimari perspektifler için özel bir coşku.

Burada sanat donuyor, bu yüzden Holbein İngiltere'ye orada bozuk para almak için yolda.

Ressamınız... Yine de onu kesinlikle kısır bulmaması için elimden geleni yapacağım.

More için, Holbein ayrıca keten kumaş üzerine dikkat çekici bir grup portresi çizdi (kayıp, sadece kopyalar ve bir dizi orijinal çizim ile biliniyor). Bir çizim (Kunstmuseum, Basel), tüm kompozisyonu gösterirken, Holbein tarafından yapılan açıklamalar, More'un muhtemelen talep ettiği değişiklikleri kaydeder. The composition is modelled on contemporary depictions of the holy kindred, adapted to include a Tudor interior and the likenesses of More's own immediate kin, who were identified on the drawing by Nikolaus Kratzer, so that the sketch could be sent to their friend Erasmus in Basel; the latter recorded his delight on receiving it. The portrait drawings for the heads in this group and for those of most of the other portraits mentioned from this period are still preserved (in the Royal Collection; that of Lady Guildford is at Basel). Both portrait drawings and the corresponding painted heads are notable for Holbein's sensitivity to characterization and to details such as the light glinting on the stubble of More's beard in the painted portrait or the wrinkles of Warham's face. Yet Holbein would not be averse to some adaptation of such realities if the results required it: the faces of both Sir Henry and Lady Guildford were altered between drawing and painting - the latter radically, a smile being changed to a stern countenance. The portrait of the still unidentified Lady with a Squirrel and a Starling (National Gallery, London), underwent a transformation during painting: the pet squirrel on a chain was added, presumably at the lady's request. The brilliant blue background with its pattern of leaves and branches is typically ambiguous, hovering between convincing as sky and outdoor vegetation and deluding as background decoration.

The fascination and significance of Hans Holbein lie in his striving in this tumultuous world to find and speak with his own voice. As a thinking man and an artist he had to grapple with old certainties, new revelations and fashionable scepticisms, not merely for the benefit of his own soul, but so that he might express in his own way a truth that saved the appearance of things. Everything about his tumultuous life - his constant travels, his association with humanist scholars, his Catholic altarpieces, his vituperative Protestant engravings, his making and abandoning of friends, his forsaking of family, his involvement in court intrigue - has to be seen in this context. The age made the man. The man expressed the age.

Fame, like gunpowder, explodes to greatest effect when its three components are mixed in the right proportions. The incandescence of genius flares up only when the individual, the time and the place are correctly amalgamated in the mixing bowl of history. The chemical reaction which produced Holbein's breathtaking paintings, drawings, and engravings resulted from the bringing together of a powerful talent, a time of spiritual upheaval and a Europe in which there was a growing and changing demand for works of art. To understand the phenomenon that was Holhein the Younger we have to see him in relation to the people, ideas and events, involved in the breaking up of western Christendom and the reshaping of European society.

There is no doubt, however, that Holbein entered royal service by means of the politician who master-minded the machinery and propaganda of the Reformation, Thomas Cromwell,. The latter was acutely aware of the value of visual propaganda for the new regime... Holbein's value would be appreciated by a designer of woodcuts for the publishers and under Cromwell's aegis, he was responsible for the title page to Coverdale's translation of the Bible into English, which was deliberately Protestant and royalist in its subject matter, and a series of anti-clerical woodcuts in which the scribes and pharisees are garbed as monks and clergy.

A fabulously accomplished painting, which at first sight simply shows a French scholar and a clergyman. Holbein is showing that in order to grasp the full picture, you need to see things from more than one perspective.

In the Living Hall of the Frick Collection, on either side of a fireplace, there are portraits by Hans Holbein of the two most illustrious politicians of the court of Henry VIII. On the left is Sir Thomas More, Henry’s lord chancellor from 1529 to 1532, who, when the King needed an annulment of his marriage, and therefore a release from the duty of obedience to the Pope, was too good a Catholic to agree to this. For his refusal, he forfeited his office and, eventually, his life. Holbein’s portrait shows him thin and sensitive, with his eyes cast upward, as if awaiting the sainthood that the Church finally bestowed on him, in 1935. On the right side hangs Holbein’s portrait of Thomas Cromwell, the minister who did for Henry what More wouldn’t. He wrote the laws making the King, not the Pope, the head of the English Church, and declaring the English monasteries, with all their wealth, the property of the Crown. His mean little eyes peer forward, as if he were deciding whom to pillory, whom to send to the Tower.

Hans Holbein was a memorable icon-maker. It's constructed not only as a portrait but as a substitute effigy. The monarch is identified with the rectangular panel of oak on which he's depicted. His image is fitted to its shape and flattened to its flatness. He is this painted object.

Holbein's high-definition realism, his inexhaustibly accurate observation, are forced into a rigorously artificial design. The most outrageous trick is the way the whole right-hand edge of the king's face, from eye to chin, is made into a precisely straight, precisely vertical line.

Likewise the top of his shoulders becomes a near horizontal line going right across the picture, making the king's torso beneath it into a sub-rectangle. And there's another horizontal in the straight top edge of the chest-piece.

We're also encouraged to see him as a pattern, laid out on the surface of the wood. His body is an ornamental arrangement, made of distinct pieces of opulent fabric – linen, fur, embroidery, gold cloth. The entire figure, though not quite as flat as a traditional icon, doesn't feel much thicker than a quilt. The flesh of the face is subtly shaded without ever acquiring real volume. The torso swells a little, like a thin cushion.

Likewise, the fur-trimmed hat is just a flat pattern. One of the most beautiful sensations of this picture is the way the king's forehead tucks into the hat's opening like folded paper being slipped into a tight envelope.

Finally there is the tassel of fur that spills off the back of the hat in a rounded, spiralling comma. And with that, the king is locked into his image. He is here before us, present on its wooden surface. We can pick him up, hold him in our hands, look him in the eye, rock him like a baby.

Thomas More and his family were still settling into their new house near the river Thames when they all posed for Holbein. Next to Holbein’s depiction of his wife kneeling, More asks for a change – she should be sitting in a chair, not kneeling like a servant!

Readers of kurt salonu ve Cesetleri Getirin still waiting for the final instalment of Hilary Mantel's Cromwell trilogy will get another glimpse of Henry VIII's wily adviser, as the double Booker-winning author contributes a pen portrait of the chief minister for the National Portrait Gallery.

Inspired by the portrait after Holbein of Cromwell that hangs in the National Portrait Gallery, Mantel writes: "In black legend he is a greedy thug, a spymaster, a torturer. But to John Foxe, 'a valiant captain of Christ.' To Archbishop Cranmer, 'such a servant … in wisdom, diligence, faithfulness and experience, as no prince in this realm ever had.'

"He doesn't care what you think of him," writes Mantel in her profile for the National Portrait Gallery. "No man more immune to insult. Truth is the daughter of time. Time is what we haven't got."

About the year 1533 Hans Holbein painted a portrait of Thomas Cromwell, a lawyer in the service of King Henry VIII. Hans (as he was casually called) was not yet established as Henry’s court painter, but drew his sitters from minor courtiers and the Hanseatic merchant community. He was not seen as a remote genius, more as a jobbing decorator who you would call in to design a tassel, a gold cup, a salt cellar or the scenery for a pageant. Thomas Cromwell had not yet acquired his status as Henry’s chief minister; as the paper on his desk informs us, he was Master of the Jewel House. The politician and the painter, both due to rise rapidly at Henry’s court, were bound together by a network of shared friends and shared interests.

But the portrait is not a friendly one. Holbein would soon paint The Ambassadors, rich and splendid and symbol-laden, one of the icons of Western art. His posture is attentive, though, as if he might be listening to someone or something beyond the frame.

Of course, a Tudor statesman who commissioned his portrait didn’t want to look bonny. He wanted to look powerful; he was the hand, the arm, of the state. Even so, when (in my novel Wolf Hall) the portrait is unveiled, Cromwell himself is taken aback. “I look like a murderer,” he exclaims. His son Gregory says, “Didn’t you know?”

It is as a murderer that Cromwell has come down to posterity: as the man who tricked and slaughtered the saintly Thomas More, the man who ensnared and executed Henry’s second queen, Anne Boleyn; who turned monks out on to the roads, infiltrated spies into every corner of the land, and unleashed terror in the service of the state. If these attributions contain a grain of truth, they also embody a set of lazy assumptions, bundles of prejudice passed from one generation to the next. Novelists and dramatists, who on the whole would rather sensationalise than investigate, have seized on these assumptions to create a reach-me-down villain. Holbein’s portrait is both the source of their characterisation, and a reinforcement of it.

Holbein's religious art was in demand. The book trade was keeping him busy and then came the Reformation. Suddenly everything changed. In a Lutheran world there was no longer much demand for Catholic Madonnas... With the religious commissions drying up he needed to find work somewhere else...

Sir Thomas More was the man who famously stood up to Henry, who refused to accept the king as the new head of the church. But it was not what Holbein makes of him (in his portrait of More) and Holbein was there.

Basel in 1528 was not a nice place to be if you were a painter of a Catholic. Holbein had seen the Protestant revolution arriving in Basel when he left for England. It had got so much worse. Basel officially became a Protestant city in 1529. To celebrate gangs of rabid iconoclast rampaged through the churches looking for Madonnas to trample and smash. On the 9th February 1529, a gang of some 200 angry Lutherans broke into Basel Cathedral and began attacking the art, statures, crucifixes, Holbein's paintings and they did not stop until all their religious idolatry, as they saw it was destroyed...

When I was at school Cromwell was portrayed by everyone as a terrible man. Holbein was actually there, who happened to be the greatest portrait painter of his time.

Of all the portraits that Holbein did at the English court, the portrait of Cromwell has always seemed the least flattering to it's subject, the most viciously mocking... Imagine Thomas More, the beautiful saint, and Cromwell, the monster, united in art and history, now facing each other, (through) Holbien and time and chance.


In March, Nicholas Wotton and Richard Beard began the negotiations at Cleves but were frustrated by the stalling tactics of Wilhelm, who was still attempting to conciliate the emperor. By late summer the ambassadors had achieved success, and Hans Holbein the younger was commissioned to paint a portrait of Anne, which Wotton swore was a faithful representation of her. Many contemporaries, including Wotton, praised her beauty. The first writer to ridicule her as a ‘Flanders mare’ and to insist that Holbein had flattered her was Bishop Gilbert Burnet, writing late in the seventeenth century.

She (Anne of Cleves) occupieth her time most with the needle... she cannot sing, nor play any instrument, for they take it here in Germany for a rebuke and an occasion of lightness that great ladies should be learned or have any knowledge of music.

Henry VIII was fluent in several languages and most European princess could have communicated with him in at least Latin; but Anne only spoke her native German. She also had none of the social skills so prized at the English court: she could not play a musical instrument or sing - she came from a culture that looked down on the lavish celebrations and light-heartedness that were an integral part of King Henry's court. Yet none of this would have mattered if her looks had appealed to the king. It quickly became obvious that they did not.

Anne smiles out demurely from an ivory frame carved to resemble a Tudor rose. Everything about Anne's portrait proclaimed her dignity, breeding and virtue, and when Henry VIII saw it, he made up his mind at once that this was the woman he wanted to marry.

Holbein was placed in an impossible position: dispatched to Düren with orders to produce an instant likeness of Henry VIII's next intended bride, he needed to exercise diplomacy and tact... As it is, Anne's dress seems to have fascinated him more than the strangely lifeless symmetry of her features. Henry's displeasure at finding Anne of Cleves more like a "fat flanders mare" when she arrived for the marriage ceremony in January 1540 cost Holbein dear in prestige, and he received no further important work from this quarter.

Anne of Cleves... was pleasant, talentless, naive, lumpy... homely perhaps, but certainly not pretty... How was he (Holbein) to represent this truth in paint? Simplicity had been the appropriate technique with the Duchess of Milan. Holbein had deliberately concentrated attention on the face and hands; had let the girl's beauty speak for itself. With Anne of Cleves... exactly the opposite was called for. Holbein would not, dared not, improve on nature. All he could do was attract attention away from the features by making the most of jewellery, elaborate court dress and gem-studded hair-covering...

Holbein employed tempera on parchment, which he glued on to canvas when he reached London... If ever the artist was nervous about the reception of a portrait he must have been particularly anxious about this one... If we study the portrait of Anne of Cleves we are struck by an oddity of composition. This is the most "square-on" portrait Holbein ever painted. He could do no more.

Holbein, contrary to legend, does not appear to have flattered Anne. Instead, his painting and Wotton's pen-portrait are all of a piece. Both highlight the woman's gentle, passive character... But, in any case, by this point Henry was almost beyond putting off. For he had fallen in love, not as previously with a face, but with an idea. And his feelings were fed, not with images, but with words. All over the summer, Cromwell and his agents had told him that Anne - the beautiful, the gentle, the good and the kind - was the woman for him. Finally he had come to believe them. Only a sight of the woman herself might break the spell.

Sir Anthony Browne said that from the moment he (Henry VIII) set eyes on the Lady Anna, he was immediately struck with dismay... The important comment was that made by the King to Cromwell after he left the Lady Anna. "I like her not", said Henry VIII.

The question must now be raised as to what the King saw, compared to what he had expected to see: was there a deception and if so by whom? There are after all a number of candidates, not only Holbein, but the English agents and envoys abroad. Let us take the actual appearance of Anna of Cleves first: for this we are fortunate in having a first-hand description, written only a few days later by the French ambassador, Charles de Marillac, who was not prejudiced in either direction, towards her beauty or her ugliness. Anna of Cleves looked about thirty, he wrote (she was in fact twenty-four), tall and thin, "of middling beauty, with a determined and resolute countenance." The Lady was not as handsome as people had affirmed she was, nor as young (he was of course wrong about that), but there was a "steadiness of purpose in her face to counteract her want of beauty". This in turn seems to fit well with Christopher Mont's careful reference to the "gravity in her face" which went so well with her natural modesty.

The "daughter of Cleves" was solemn, or at any rate by English standards she was, and she looked old for her age. She was solemn because she had not been trained to be anything else and the German fashions did little to give an impression of youthful charm in a court in love as ever with things French, or at any rate associating them with fun and delight. Although Henry VIII never actually "swore they had brought over a Flanders mare to him", the apocryphal story does sum up, as apocryphal stories often do, the profound cultural gap between the two courts of Cleves and England. Turning to Holbein's picture, one finds this solemnity well captured: a critic might indeed term it stolidity. Besides Nicholas Wotton, in his report, had confirmed that Holbein, generally regarded as the master of the "lively" or lifelike (not the flattering) in his own time, had indeed captured Anna's "image" very well.

Of course a beautiful young woman, however stolid or badly dressed, would still have been acceptable. Anna of Cleves was not beautiful, and those reports which declared she was were egregious exaggerations in the interests of diplomats - to this extent, the envoys are the real culprits, not the painter. But was Anna of Cleves actually hideous? Holbein, painting her full-face, as was the custom, does not make her so to the modem eye, with her high forehead, wide-apart, heavy-lidded eyes and pointed chin. There is indirect evidence that Anna of Cleves was perfectly pleasant looking from the later years of Henry VIII. When Chapuys reported Anna of Cleves as rating her contemporary, Catherine Parr, "not nearly as beautiful" as herself, this expert observer did not choose to contradict her so that the boast was presumably true, or at least true enough not to be ridiculous...

Then there is the question of Anna of Cleves' complexion. It may be that this was a problem: her own officials' protests about the damage to be done by a long sea voyage may have been a tactful way of handling it. When the King roared at his courtiers that he had been misinformed - by them amongst others, since they had seen her at Calais - the only explanation which could be stammered out was that her skin was indeed rather more "brown" than had been expected... the contemporary ideal was to be "pure white".

Even allowing for all this we are still left with something mysterious in the whole episode, and the sheer immediacy of the King's disappointment (followed by his indignation - which was, however, never directed at Holbein). The explanation must therefore lie in something equally mysterious, the nature of erotic attraction. The King had been expecting a lovely young bride, and the delay had merely contributed to his desire. He saw someone who, to put it crudely, aroused in him no erotic excitement whatsoever. And more intimate embraces lay ahead: or were planned to do so.

Hans Holbein's Art and Religious Propaganda (Answer Commentary)

Hans Holbein and Henry VIII (Answer Commentary)

Henry VIII (Answer Commentary)

Henry VII: A Wise or Wicked Ruler? (Answer Commentary)

The Marriage of Prince Arthur and Catherine of Aragon (Answer Commentary)

Henry VIII and Anne of Cleves (Answer Commentary)

Was Queen Catherine Howard guilty of treason? (Answer Commentary)

Anne Boleyn - Religious Reformer (Answer Commentary)

Did Anne Boleyn have six fingers on her right hand? A Study in Catholic Propaganda (Answer Commentary)

Why were women hostile to Henry VIII's marriage to Anne Boleyn? (Answer Commentary)

Catherine Parr and Women's Rights (Answer Commentary)

Women, Politics and Henry VIII (Answer Commentary)

Historians and Novelists on Thomas Cromwell (Answer Commentary)

Martin Luther and Thomas Müntzer (Answer Commentary)

Martin Luther and Hitler's Anti-Semitism (Answer Commentary)

Martin Luther and the Reformation (Answer Commentary)

Mary Tudor and Heretics (Answer Commentary)

Joan Bocher - Anabaptist (Answer Commentary)

Anne Askew – Burnt at the Stake (Answer Commentary)

Elizabeth Barton and Henry VIII (Answer Commentary)

Execution of Margaret Cheyney (Answer Commentary)

Robert Aske (Answer Commentary)

Dissolution of the Monasteries (Answer Commentary)

Pilgrimage of Grace (Answer Commentary)

Poverty in Tudor England (Answer Commentary)

Why did Queen Elizabeth not get married? (Answer Commentary)

Francis Walsingham - Codes & Codebreaking (Answer Commentary)

Sir Thomas More: Saint or Sinner? (Answer Commentary)

1517 May Day Riots: How do historians know what happened? (Answer Commentary)

(1) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(2) Derek Wilson, Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man (1996) page 10

(3) Hans Reinhardt, Holbein (1538) page 10

(4) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(5) Victor S. Navasky, The Art of Controversy (2012) page 29

(6) Derek Wilson, Out of the Storm: The Life and Legacy of Martin Luther (2007) page 160

(7) Roy Strong, Holbein: The Complete Paintings (1980) page 3

(8) Waldermar Januszczak, Holbein: Eye of the Tudors (24th January, 2015)

(9) Desiderius Erasmus, letter to Thomas More (29 August, 1526)

(10) Jasper Ridley, The Statesman and the Fanatic (1982) page 238

(11) Helen Langdon, Holbein (1976) page 66

(12) Jasper Ridley, The Statesman and the Fanatic (1982) page 62

(13) Waldermar Januszczak, Holbein: Eye of the Tudors (24th January, 2015)

(14) Jonathan Jones, Gardiyan (29th January, 2015)

(15) Roy Strong, Holbein: The Complete Paintings (1980) page 4

(16) Thomas More, letter to Desiderius Erasmus (18 December, 1526)

(17) John Scarisbrick, William Warham : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(18) Helen Langdon, Holbein (1976) page 15

(19) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(20) Hilary Mantel, Günlük telgraf (17th October, 2012)

(21) Waldermar Januszczak, Holbein: Eye of the Tudors (24th January, 2015)

(22) Helen Langdon, Holbein (1976) page 15

(23) Tim Marlow, The Daily Mail (28th April, 2012)

(24) Roy Strong, The Burlington Magazine (Volume 109, No. 770, 1967)

(25) Joan Acocella, The New Yorker (19th October, 2009)

(26) Peter Erickson and Clark Hulse, Early Modern Visual Culture: Representation, Race, and Empire in Renaissance England (2000) page 167

(27) Waldermar Januszczak, Holbein: Eye of the Tudors (24th January, 2015)

(28) Hilary Mantel, Günlük telgraf (17th October, 2012)

(29) Alison Weir, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 250

(30) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(31) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 205

(32) Narim Bender, Hans Holbein: 80 Drawings (2015) page 3

(33) Helen Langdon, Holbein (1976) page 102

(34) Tom Lubbock, The Independent (9th May, 2008)

(35) Helen Langdon, Holbein (1976) page 22

(36) Susan Foister, Hans Holbein : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(37) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 260

(38) Stanford Lehmberg, Richard Southwell : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(39) Helen Langdon, Holbein (1976) page 88

(40) David Loades, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 115

(41) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 288

(42) Alison Weir, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 383

(43) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 289

(44) David Starkey, Six Wives: The Queens of Henry VIII (2003) page 618

(45) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 288

(46) David Starkey, Six Wives: The Queens of Henry VIII (2003) page 618

(47) Helen Langdon, Holbein (1976) page 23

(48) David Loades, Thomas Cromwell (2013) page 194

(49) Alison Plowden, Tudor Women (2002) page 87

(50) David Loades, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 109

(51) Nicholas Wotton, report to Thomas Cromwell (March, 1539)

(52) Kelly Hart, The Mistresses of Henry VIII (2009) page 151

(53) Retha M. Warnicke, Anne of Cleves : Oxford Dictionary of National Biography (2004-2014)

(54) Alison Weir, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 388

(55) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 300

(56) Derek Wilson, Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man (1996) pages 259-260

(57) Alison Weir, The Six Wives of Henry VIII (2007) page 388

(58) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 305

(59) Alison Plowden, Tudor Women (2002) page 87

(60) Antonia Fraser, The Six Wives of Henry VIII (1992) page 307

(61) Helen Langdon, Holbein (1976) page 40

(62) Derek Wilson, Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man (1996) page 261


Videoyu izle: Hans Zimmer - The Da Vinci Code Live In Prague DVD (Ocak 2022).